華閱文章網1. 談談你對《詩詞鑒賞》課的認識 1500字
一、知人論詩，知世論詩 知人論詩，知世論詩的方法，古人很早就講過，即了解詩人的思想性格和生平遭遇，了解詩歌創作的時代背景（包括時代氛圍和社會風俗）和創作目的，從而設身處地的揣摩詩人的心境，理解其思想內涵和藝術技巧，這樣才能提高對詩歌的理解和鑒賞能力。
最近幾年的高考詩歌鑒賞試題，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人論詩，知世論詩就顯得格外重要。
如：2005年的北京卷選的是陸游《夜游宮 記夢寄師伯渾》 2005年的浙江卷選的是楊萬里《暮熱游荷池上》 杜牧《齊安郡中偶題》 2005年的湖北卷選的是元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒] 2006年的高考全國Ⅰ卷選取的是黃庭堅的《題竹石牧牛（并引）》。 陸游、楊萬里、杜牧、黃庭堅都是當時的大家，對他們的生平事跡、詩歌流派和詩作風格，我們應該在把握的十分清楚。
由上可知，只有 “知人論詩，知世論詩”才能理解的全面透徹，真正的理解詩人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶淵明的“不為五斗米折腰”的豪氣，就難以理解其“開荒南野際，守拙歸園田”的逍遙；不了解杜甫的大濟蒼生的理想和安史之亂的戰火慘烈，就難以理解“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博大；不了解文天祥的抗元歷程，就難以理解“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的決心……正是中國的傳統文化和時代氣息的共同作用，造就了一批風格各異的詩人。
所以要理解詩作，就不能離開對詩人的品讀，會歷史的了解。實際上，就是在讀中國社會發展史，讀中國文化發展史，讀中華民族的人文精神。
二、品位詩歌意象，理解詩歌意境 意象是詩歌的基本單位，是意和象的復合體，是作者的主觀心意和客觀物象凝聚的表現，是作者精神和外在物質的統一，它是由情和景這兩個因素組成的。意象組合在一起形成一個整體就是意境。
通過這些意象的象征意義，意境的指向意義，就能深入的理解詩歌內容，才能體會到作者的情感與意圖。 如溫庭筠《商山早行》中的頸聯“雞聲茅店月，人跡板橋霜”由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六種意象，構成了一幅內容豐富、生動形象的商旅圖，僅兩句十字，傾注了作者對商旅的同情心。
有些物象和特定的情意構成了固定的搭配，這些值得我們注意把握。如明月就與思鄉、思人相聯系；松、菊、梅、竹與性格高潔相聯系；折柳與古代的送行相固定。
2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過香積寺》。作者運用了云峰、古墓、無人徑、深山、鐘聲、泉、石、青松。
我們的頭腦當中應該形成這樣一幅圖畫 ：在林木參天、荒蕪人煙的深山里，看流泉苦苦掙扎，夕陽余輝冷氣嗖嗖；聽寺廟隱隱鐘聲以及和尚誦經之聲，多么荒僻，多么幽靜，多么孤寂。王維晚年詩作常寫一種恬淡寧靜的幽遂環境，這首詩就是以他沉湎于佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽遂環境，從而形成一種清高幽僻的意境。
學生通過這些直接或間接的想象，完全可以領略詩的意境，可以在有限的篇幅里領略到無限寬廣的藝術內容。可見，鑒賞詩歌把握眼睛、發生想象是多么重要。
三、體味詩眼，解讀詩歌 古人云：“吟安一個字，捻斷數莖須。”這句詩一方面表明古人寫作構思之辛苦，另一方面也表明古人寫詩詞很講究練字。
因練一個好字、好句，是全句、全詩游龍飛動、生氣盎然的，就是“詩眼”。它可以是一個簡練傳神的字，也可以詩作體現主旨的精彩與句。
“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛” ，我們在鑒賞古典詩歌時，若能從詩眼入手，可更深入的理解詩歌的思想感情和藝術手法。 “大漠孤煙直，長河落日圓”。
此句像一幅巨大的風景畫，形象的描述了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現了一種挺拔堅毅之美，落日之圓襯托在萬里戈壁的背景上，則給人以茫茫之感。
二字將直線之美譽渾圓之美融為一體，面目壯觀，別的字確實難以替代，這“直”和“圓”正是該似的詩眼。 杜甫的《蜀相》中的頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”就是該句得詩眼。
杜甫的《旅夜書懷》中的“危檣獨夜舟”中的“獨”就是詩眼。 注意：詩歌中的一些形容詞、副詞和動詞往往就是詩眼。
找到詩眼，有助于正確把握詩歌意境。 四、把握特色，重點突破 從高考命題的角度看，高考鑒賞的古代使更多是寫景、詠物、詠史的作品，因此我們在把握詩歌之前，還要掌握已寫詩歌的反戰以及分類的知識。
詩歌按照表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律分，分為古體詩和近體詩；按語言字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜言詩等；按內容，可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、詠懷詩等；還可分為律詩和絕句。 古代律詩中的四聯，古人歸納為起、承、轉、闔。
從層次上分，往往可以分為兩層，一層寫景，一層抒情或議論（即卒章顯志的寫法）。
2. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
晏殊《浣溪沙》鑒賞
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
3. 古詩詞鑒賞作文1500字
“咬定青山不放松，立根原在破巖中”，翠竹有心扎根破巖，才有了“任爾東西南北風”的灑脫堅毅。人亦如此，讓心靈扎根，目標在前，才有了拼搏的動力。
泰戈爾說：“種子向往春天時便成了花。”有心最要緊，讓心靈在向往中扎根，便有了破土而出的力量。
我想起“草原曼巴”王萬青。誰能想到這個都市的驕子，能夠扎根艱苦的甘南瑪曲45年？“做一個有價值的人”，一位心懷夢想的大學生，克服重重困難，扎根藏區工作，僅僅用好奇的字眼來詮釋是遠遠不夠的。與時代同步，是一種信念、一種理想的力量，在不斷驅使著他用心去尋找屬于自己的人生。有心最要緊，堅韌的心靈就此扎根于夢想的土壤。因為有心，所以奔跑，即使跌倒了也要爬起；因為拼搏，所以成功，淚水與汗水中都盛滿了希望。王萬青讓心靈扎根，在奔跑中昭示：堅韌的生命就是如此驕傲。
他因為口吃而自暴自棄，他因登臺演講而遭人嘲笑，然而他——德摩斯梯尼，這個堅韌的靈魂，將自己的靈魂扎根于希望，每天含著石子，面朝大海朗誦。清朗的海風吹送來夢想的芬芳，海浪宣讀著誓言與他為伴。有心最要緊，五十年如一日，他終成希臘最偉大的演說家。他有心扎根，讓靈魂飛翔，他在演講臺上，用清晰流利的言語向人民訴說著夢想的力量，讓人們懂得：有心最要緊，唯將心靈之根深深扎住，以努力和拼搏為翼，才能展翅飛翔。
還記得“索道醫生”鄧前堆嗎？這個28年來來來往往于怒江兩岸的鄉村醫生，為村民健康擔憂。曾經迷茫，也曾經退縮，然而心中有愛卻讓他在苦難中覺醒，讓自己的心靈扎根于怒江的熱土。有心最要緊，所以在冰冷的索道上，他以赤誠的奉獻，奏出了曠世的絕響，在繩索上起舞，在怒江邊歌唱。他把根扎在風雨故土，在這個風波迭起的時代向人們昭示：心靈是棵會開花的樹，唯有心扎根，方能綻放夢想，讓生命飛翔。
有心最要緊，少一些“一日看盡長安花”的浮躁e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333337373562，多一份“長風破浪會有時”的信念；有心最要緊，少一些“無言誰會憑欄意”的孤愁，多一份“對酒當歌，人生幾何”的豪情；有心最要緊，在拼搏中讓夢想的種子開出了絢爛的花，芬芳之中，踏出一路花香！
4. 學習宋詞的心得 作文
你現在網上找 宋詞和唐詩的優缺點，然后對比，那個優點多，
然后，在寫你學了那首宋詞，有何感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，在說學習唐詩的感受，容易理解嗎，表達的情感更易懂嘛，
最后，自己編一小段，說，我以后一定要好好學宋詞，當個有名的詞人
例子
我喜歡手捧一杯香茗，在燈下靜靜翻閱關于宋詞的書，因為這使我的心隨之沉靜，漸漸迷失在詞的海洋里。
讀宋詞，我體會到了東坡的豪放，易安的婉約，子瑾的淡泊。進而隨著他們的心情去追尋歷史的足跡。
面對戀人的離去，只聽到寒蟬凄切，只看到冷落清秋節里的暮靄沉沉楚天闊，無緒送別，惟有執手相看淚眼，竟無語凝噎。這無言中包含了何等的深情啊！當詞人柳永大醉醒后看到的不過是楊柳岸，曉風殘月，又該何等的凄涼。“借酒消愁愁更愁”，強樂又有什么意義呢？日子久遠，思戀只能惹起平生心事，一場消黯，永日無言。惟有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴“的堅貞給了柳永一絲剛毅，我想，這該是一位多么深情的詞人啊！
孤身一人在中秋佳節，喝酒賞月，恐怕也只有東坡這樣豪放的詞人才能看輕一切，才能以積極的心態去面對，才能在大醉后寫出“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”這樣富有哲理的詞句，才能發出“但愿人長久，千里共嬋娟”這樣深切的祝福。被貶黃州，面對東去的江水，面對當年硝煙彌漫的古戰場，他發出了“浪淘盡，千古風流人物”的感慨，懷想當年周公瑾羽扇綸巾的颯爽英姿，無不表現出東坡的大氣。而當他面對漫天飛舞的楊花，卻比作點點是離人淚，讓我們知道東坡同樣有婉約的一面。我想，這又該是一位多么才華橫溢的詞人啊！
“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。欣喜之情，溢于言表。“酒入愁腸，化作相思淚”。有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大抱負的范仲淹同樣有愁苦的一面。“爭渡，爭渡，驚起一灘歐鷺”讓我聯想到黃昏泛舟水上，當不小心進入荷花池深處，卻驚飛了棲息的水鳥這樣愉悅的畫面，易安當年該是多么歡愉啊！
不知不覺中，我已走入了他們的世界，體會他們的情感。詩詞對我來說，永遠充滿著吸引力。啊，讀宋詞我真快樂！
5. 【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
6. 詩詞鑒賞一篇,不要解釋詩詞和單純指出詩詞手法,要求寫出自己的
月下獨酌 花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。 月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。 我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同**，醉后各分散。 永結無情游，相期邈云漢。
賞析： 李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。
太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象征。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、溫柔，因而詩人和它相親相近。
在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。
這種孤寂之情無法驅遣，于是詩人以奇特的想象，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。
表面上有明月相伴，身影相隨，好象并不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所說：“題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴說，反復推勘，愈形其獨。”
（《唐詩三百首》卷一）因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的郁悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨游。
這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中向往自由和光明。 這首五言古詩，構思新穎，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。
子夜吳歌 長安一片月，萬戶搗衣聲。 秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。 賞析： 杰出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。
《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。“長安”兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。
皎潔的月光照射著長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨著颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含蘊著思婦對征人的誠摯情意。
“秋風”兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。
“不盡”既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執著，一往情深。
最后兩句思婦直接傾訴自己的愿望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。
金陵酒肆留別 風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。 金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。
請君試問東流水，別意與之誰短長？ 賞析： 李白《上安州裴長史書》中，曾說自己早年東游揚州，不到一年光景，“散金三十余萬，有落魄公子，悉皆濟之”，可見李白是一位輕財重義，交游極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。
這些來相送的“金陵子弟”，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。說多了虛詞，沒有實際內容，只能流于淺薄、空泛。
然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。
詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。
此時此地，此情此景，無論是“欲行”還是“不行”的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敘述的語言，簡潔、明了地總寫一筆惜別的熱烈場面。
這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。于是最后兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切： 請朋友們不妨問一問啊， 向東奔流而去的滔滔江水， 我們惜別的情意和它相比， 究竟是誰短啊又誰長？ 如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，余韻悠然。
全詩語言清新流利，具有質樸的民歌風味，是李白詩中的名篇。 謝榛說：“太白《金陵留別》詩：‘請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。”
（《四溟詩話》） 行路難 金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。 停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。 閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難！行路難！多歧路，今安在？ 長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。 賞析： 《行路難》共三首，是李白天寶三年（744）因遭讒毀而離開長安時作的。
這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感嘆著世路的艱難，從而抒發了他久久郁積于心的痛苦和憂傷。
一向嗜酒成癖的詩人，面對這“金樽清酒”，竟然喝不進了，“玉盤珍羞”，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。
人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。
7. 宋詞1000字讀后感求大神幫助
賦予文字的靈魂 —讀《唐詩宋詞》有感 在我看來，現代人無論如何也寫不出古人那種字名經典、扣人心弦的文筆來。
最近我喜歡上了讀唐詩宋詞，覺得它們字字句句都是在用綿綿不盡的思想情感來寫的。例如李清照的《聲聲慢》，“凄凄慘慘戚戚”，情意纏綿，字字血淚，讓人一讀就感覺到了詩人那種無法言盡的憂愁。
“這次第，怎一個愁字了得！”的結尾句，更是將心中逆流成河的愁緒發泄了出來！再看看蘇軾為悼念元配妻子王弗的詞：“……縱使相適應不識，塵滿面，鬢如霜”讓我想到了他在對妻子的無限思念中的頹廢與失落，“相顧無言，惟有淚千行”讓讀的人也不知不覺掉下淚來，那種滲進五臟六腑的痛，被表現得酣暢淋漓。 怪不得呢，唐詩宋詞是中國文學史的精粹。
幾十個字，雖短，卻成為了被世人贊頌的經典之作。不說詩人詞人們多元化高質量的文字，單憑他們的真情實感，或是表達了一種哲理，或是一種情緒，一件事，就能打動讀者。
像“聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”的惆悵；“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……這些綿綿不盡的思想感情，賦予了文字動人的靈魂。 有些詩或詞，則與以上的不同，它賦予文字的靈魂是哲理。
“夕陽無限好，只是近黃昏”中，在一邊沉醉在夕陽時的美麗中，一邊又陷入已進黃昏的失意。在贊美夕陽的同時，又告誡大家要珍惜時間，不要錯過了人生的大好光景。
而“欲窮千里目，更上一層樓”是在欣賞祖國大好河山的壯麗景色，借景抒情，告誡人們只有努力上進才能取得成就。 你感受到了古代文學的魅力了嗎？或大氣或唯美的字里行間，都注入了詩人詞人們無限的真情，才得以引人入勝。
但空有真情不行，得有扎實的文學功底才能寫出真正的“文學”。 讓我們在閱讀《唐詩宋詞》的同時，提高寫作水平，朝著古人們的字名經典邁進吧。
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