華閱文章網1. 一篇宋詞鑒賞（不少于1000字）
晏殊《浣溪沙》鑒賞
小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。
一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。
吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。
劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。
此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
2. 唐詩宋詞心得體會
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種。
3. 唐詩宋詞讀后感
今天，我在課堂上學了唐代孟郊的一首詩，名叫『游子吟』。
學了以后，我的心情久久不能平靜，作者母親辛勞地為兒子縫衣服的情景常出現在我的眼前。 這首詩描述了：一位慈母手中拿著針線正在為準備出門的兒子縫衣服。
她擔心兒子遲遲不能回來，就把衣服的針腳縫得密密的，使它更結實，更耐穿。 讀完這首詩以后，我開始體會到母愛的偉大。
母親以前怎樣對我好，怎樣愛護我的事情漸漸浮現在我的腦海里。我想到：母親平常經常為一點小事就罵我。
在以前，我簡直就是恨透我母親了，覺得她一點都不愛我。但是現在我終于體會到母親平常所做的一切都是為我著想。
其實平時母親不是在罵我，而是在教育我，讓我辨清是非黑白。但是我卻不領情，有時還會頂嘴。
而母親從兩年前就開始自己孤單一人去深圳找工作。她賺了一點錢以后，就回來廣州為我報學習班，讓我學習更多的知識。
然后又回深圳賺錢。 母愛是世界上最偉大的，詩中那慈祥的母親是那樣愛她的兒子，我的母親又何嘗不是呢？我的母親不僅把整個地球送給了，讓我生活在這五彩的地球上，還為我獻出了自己的一切。
我應該為我擁有這樣的母親而感到自豪，感到幸福和快樂。 這首詩讓我難忘。
因為這首詩讓我懂得了母愛的偉大。
4. 關于宋詞的賞析論文
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。被視為詩余小道。只有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭艷句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虜之后的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給后世詞客以強烈的感染。
到了宋代，通過柳永和蘇軾在創作上的重大突破，詞在形式上和內容上得到了巨大的發展。盡管詞在語言上受到了文人詩作的影響，而典雅雕琢的風尚并沒有取代其通俗的民間風格。而詞的長短句形式更便于抒發感情，所以“詩盲志，詞抒情”的這種說法還是具有一定根據的。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。山川勝跡、農舍風光、優游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，使詞從花間月下走向了廣闊的社會生活。從我們今天讀者的情趣來看，象“大江東去”之類的豪放派的作品更易于接受。
詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
詞有詞牌。詞牌的產生大體有以下幾種情況：沿用古代樂府詩題或樂曲名稱；如《六州歌頭》；取名人詩詞句中幾個字，如《西江月》；據某一歷史人物或典故，如《念奴嬌》；還有名家自制的詞牌。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
5. 唐詩宋詞讀后感
今天，我在課堂上學了唐代孟郊的一首詩，名叫『游子吟』。學了以后，我的心情久久不能平靜，作者母親辛勞地為兒子縫衣服的情景常出現在我的眼前。
這首詩描述了：一位慈母手中拿著針線正在為準備出門的兒子縫衣服。她擔心兒子遲遲不能回來，就把衣服的針腳縫得密密的，使它更結實，更耐穿。
讀完這首詩以后，我開始體會到母愛的偉大。母親以前怎樣對我好，怎樣愛護我的事情漸漸浮現在我的腦海里。我想到：母親平常經常為一點小事就罵我。在以前，我簡直就是恨透我母親了，覺得她一點都不愛我。但是現在我終于體會到母親平常所做的一切都是為我著想。其實平時母親不是在罵我，而是在教育我，讓我辨清是非黑白。但是我卻不領情，有時還會頂嘴。而母親從兩年前就開始自己孤單一人去深圳找工作。她賺了一點錢以后，就回來廣州為我報學習班，讓我學習更多的知識。然后又回深圳賺錢。
母愛是世界上最偉大的，詩中那慈祥的母親是那樣愛她的兒子，我的母親又何嘗不是呢？我的母親不僅把整個地球送給了，讓我生活在這五彩的地球上，還為我獻出了自己的一切。我應該為我擁有這樣的母親而感到自豪，感到幸福和快樂。
這首詩讓我難忘。因為這首詩讓我懂得了母愛的偉大！
6. 談談唐詩宋詞鑒賞的方法有哪些
詩歌鑒賞方法大全 一、仔細體察物關情 ——詠物言志詩的鑒賞 寫作特點： 1、既然詠物，要實寫其形態、色澤特征，或寫其所處環境，求其“形似”。
[曲盡其妙] 2、由物到人，由實到虛，寫出精神品格，求其“神似”[不滯于物] 3、從整體構思看，托物言志，常用比喻、象征、擬人、對比。 4、從具體描寫的方法看，除了正面描寫之外，還常用側面烘托的手法。
鑒賞方法： 1、“讀清”全詩。 2、分析物象的外在特征、環境特點和內在品性。
3、聯系詩人自身經歷和所處社會環境，揣摩詩人所托之情，所言之志。 4、體會詩人手法的高妙。
二、何人不起故園情 ——思鄉懷人詩鑒賞 1、了解常見思想情感。羈旅愁思；思念親友；征人思鄉； 閨中懷人：王昌齡《閨怨》 2、分析人們思鄉緣由。
戰亂頻繁；山長水闊；久戍邊關；宦游不歸；漂泊在外；貶官異地；雁歸故鄉；逢年過節。 3、人們在詩中如何表達思鄉之情？ 觸景傷情：何事吟余忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。
（王禹偁 村行） 感時生情：中秋望月；重陽登高；除夕；傷春悲秋；日暮思歸 托物傳情：月、雁、笛、柳 因夢寄情：夜來有夢登歸路，不到桐廬已及明。（思江南 方干） 鑒賞方法： 1、初讀全詩，整體感知，確定情感類別 2、抓關鍵句，挖掘字詞，初悟情感 3、抓住意象，構建圖景，再悟情感 4、根據題目，組織語言，形成答案 三、古來征戰幾人回——邊塞征戰詩的鑒賞 邊塞詩賞析要注意： ①了解時代背景；②體會思想感情；③感受藝術風格 鑒賞方法： 第一，了解詩歌創作的時代背景。
邊塞詩是最能體現國運興衰的作品，因此，我們在接觸這類詩歌時，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內容和作者的感情肯定是大有幫助的。 簡介“大唐盛世”：從玄宗即位到代宗登基（712——762），這半個世紀通常稱為盛唐。
經濟繁榮，國力強盛，開疆拓土，不少文人，或投筆從戎，或置身幕府，因而出現了大量的邊塞戰爭題材的作品，形成了唐代蔚為壯觀的邊塞詩派。又稱為“高岑詩派”。
到了中晚唐，國勢開始衰微，雖然詩人們也仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜了多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。 到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰詩中流露出來的感情，就更多地體現為報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”；更多地體現為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”（《漁 家 傲》范仲淹）。
盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄厲，更多一些惆悵。 第二、注意區別各自的思想內容感情特點。
有對建功立業的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情，有的寫出征士兵的鄉愁和家中妻子的離恨，有的表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷，有的反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨，有的陳述久戍邊關對家鄉和親人的懷念，有的驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光…… 第三，分析邊塞詩的不同藝術風格。在大量邊塞征戰詩中體現出來的藝術風格是很不相同的，有的豪放曠達，如前述的“醉臥 沙場君莫笑，古來征戰幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”……只有通過對詩歌字句的細細體會，才有可能準確領會到由于不同時代、不同內容，以及不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭際，反映在邊塞征戰詩這個大主題下異彩紛呈的不同藝術風格。
邊塞詩的主要特點： （1）內容：邊塞風光（奇麗壯闊） 統治者 （ 窮兵黷武） 將士 （生活艱苦） （2）情感：對家鄉思鄉念親；對友人惜別感傷；報國豪情；壯別感奮 （3）風格——雄壯豪邁。 （4）常用手法——比喻、夸張、用典。
（5）常用詞語：金鼓旌旗 烽火羽書 戈矛劍戟 斧鉞刀鎩 夜郎 長云秋月 雪山孤城 雁飛 常用評析詞語： 雄奇 奇寒 遼闊 壯闊 廣闊 豪邁 報國之志 殺敵豪情 英雄氣概 昂揚精神 厭戰情緒 深切同情 四、古今多少興亡事——詠史懷古詩鑒賞 我國有數千年的悠久歷史，江山勝跡，人物風流。盡管歷史如大浪淘沙，但無數前人在歷史舞臺上叱咤風云，留下多少輝煌業績，令人欽佩仰慕；留下多少經驗教訓，讓人唏噓感慨。
于是以歷史故事、古人事跡為題材的懷古詠史之作在魏晉甚至更早一些時候便已產生，到了唐代蔚然成風，甚至出現了像劉禹錫、杜牧等卓有成就的詠史大家。 懷古詠史詩有的對歷史的理性思考，如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》，杜詩“江東弟子多才俊，卷土重來未可知”，是對項羽自刎的惋惜；王詩“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來”，則是意識到了項羽失敗的歷史必然。
有的把史事與現實結合起來，或借史抒懷，或借古諷今。如 蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的懷才不遇；辛棄疾的《京口北固亭懷古》用了六個典故，抒寫自己理想落空，抗金復國無望的苦悶，諷刺南宋當局的用人不當。
7. 唐宋詞讀后感
1.風亦起，心亦涼。
我以詞人的步伐，留下串串足印在《宋詞》的世界里，我甘做一只鳥兒，去飛翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨綿綿。
暮時點滴欲墜，朝間片片無奈舟。失去，惘然，憔悴損？無奈又如何。
驀然回首，十余載又怎能與之相提并論，“三十功名塵與土”，那樣的豪邁。輕推窗臺，揀盡寒枝，寂寞沙洲。
渺渺無望的未來，融入淡淡的傷。雨里來去，潮漲潮汐，《宋詞》留下的——不變的深邃，永恒的唯美。
歷史的塵埃，你飽經風霜地走來，從此明白何以謂之“精煉”。也發覺自己實在渺小。
書籍是后備，或后衛，抑或是后盾，是支撐著前進的夢幻翼羽。邁著詞人的步伐。
我哪來詞人的胸懷？殊不知，陸游的“寂寞開無主”，涵蓋多少辛酸；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，抒發了多少離愁；蘇東坡的“生死兩茫茫”，飽嘗了多少煎熬。而我，此刻便越發渺小。
只是沙粒，一念間便會被吹走，一念間又會被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴紛紛而至。
造就詞人的必須是內涵。我期待，去掀開帳幔，去挽起窗簾，繼續讀書，致使自己充實。
2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”
這首詩只有四句，二十八個字。其中：渭城，《唐詩三百首詳析（中華書局1957年11月出版）》在七言絕句里的樂府中說，“渭城在今陜西咸陽縣縣東”。
浥，《新華字典》說，“浥，沾濕”。陽關，《漢語小詞典（上海辭書出版社1979年10月出版）》說：“陽關（在今甘肅省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐詩三百首詳析》說，“陽關，古關名，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西”。
對于我們高中生來說，沒有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，陽關，也是古代的地名。
除了兩個問題以外，這唐詩是我們都讀得懂的詩歌。渭城在今陜西咸陽縣縣東；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，黨河之西。
提醒愛好格律詩朋友注意，咸陽，在長安（今西安）之西，渭城在咸陽縣縣東，所以渭城應該在咸陽和西安之間；陽關，在今甘肅省敦煌西南一百三十里，其間距離甚遠。我的蘭州朋友告訴我，從上海到甘肅省的距離，等于從甘肅省全境由東到西（至陽關）的距離。
這有什么問題？就是從渭城到陽關十分遙遠，為什么西出陽關就沒有故人了呢？是因為陽關在當時唐朝的地盤，一路上有驛站（可以休息的賓館）；西出陽關，進入西域，是出國了，是藩國（對唐稱臣的國家）的地盤，就沒有那么舒服了，所以“西出陽關無故人”。 劉老說：“唐代勢力極盛的時候，西面的邊疆遠遠伸到遠遠的亞細亞西部，長安和西域的交通是頻繁的。
那時……安西都護府和北庭都護府都設在如今新疆維吾爾自治區境內。”當官人商賈他們離開長安西上的時候，人們就在當時首都的郊區的渭河旁做一番話別，當然也來點酒。
可以想象，當時的渭城是十分繁華熱鬧的，賓館酒樓侍陪歌妓，人來人往，柳樹成蔭，酒業十分發達，搬運工人眾多，小販當街擺賣，美女迎面走來。望著這喧鬧的城市，想著長途跋涉到了陽關，還要從那里過關西出到西域，實在對比強烈，感想頗多。
客主難免寫點詩文，或表示安慰，或表示懷念，或表示贈別，也輸出了比如“君住長江尾”的男女相思幽情。 劉老說：“在唐朝，這是一首非常有名的送別詩。
所謂‘此辭’一出，一時傳誦不足，至為三迭歌之。……一部《全唐詩》里，這類的贈別作品數量委實不容易統計。
但是為什么王維這四句能夠獨擅一代之名呢？……這樣的情景（我們前面說的——山頭老生注），在渭水河邊不知重復過多少次。到了詩人手里，就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”。
山頭老生認為，我們當代格律詩應該寫出我們當代高中生能讀懂的詩歌，這里包括我們用平水韻和我們用新華字典韻寫作的朋友。這首詩只有四句，二十八個字，是一個在唐玄宗開元九年中進士（公元722年，距今1281年，還是個畫家，蘇東坡稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”）的詩人王維寫的格律詩。
我們古人（距今1281年中了進士的詩人）從前寫的直白格律詩，卻“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”，到我們現在還能讀懂，我們現在的格律詩難道要讓我們高中生都讀不懂嗎？真不可思議！ 劉老說：“就提煉成為一首辭意兼美的絕句來”。這里的“意”，是意境，也是詩人的境界。
“辭意兼美”，不是故作玄虛，不是比如把我們中學課本里已經知道的，現代格律詩先鋒的梁啟超先生說成是“梁任公”的風雅。梁啟超先生說：“余雖不能詩，然好論詩。
以為詩之境界，被千余年來鸚鵡名士（余嘗戲名辭章家為‘鸚鵡名士’，自覺過于尖刻）占盡矣，是最可恨也。故今日不作詩則已，若作詩，必為詩界之哥倫布、馬賽郎然后可。
猶歐洲之地力已盡，生產過度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山頭老生注）及太平洋沿岸也。欲為詩界之哥倫布、馬賽郎，不可不備三長：第一要新意境，第二要新語句，而又須以古人之風格入之，然后成其為詩。”
（摘自廣東高等教育出版社1998年9月出版的《梁啟超詩詞全注》）就是當代格律詩的境界。也許，“境界”，是詩人的思想修養：“意境”，也是詩人的修養；。
