華閱文章網1. 簡析宋詞的藝術特質
我也只是隨便說說，不妥之處，切勿多怪——你一定聽說過：“詩莊，詞艷，曲俏”吧，這幾個字，幾乎就總結了，詩詞曲的特色了，腦力的東西多了，你對世界，你自己，就會發生一個質的提升，“數學使人嚴謹，哲學使人深刻”，詩能使人總結世界、人生的意象，背的詩多了，你欣賞國畫，國風的水平就高了；詞背得多了，你就出口成韻，閉口回環平仄，對語言的駕馭能力有明顯的提升。
詞是兼有了詩的意象，另外加入了韻。再說當時流行音樂，流行的原因各不相同，有的是因為韻美，有的是因為傳神，有的是因為歌詞好……當然，更多的是兼而有之幾個長處。
很多經典，流行的歌曲都要有歌詞作為基地，你不妨回想一下，許多歌曲都是平仄，押韻的。兩兩相望，青花瓷，東風破，就是幾個，韻，詞，情，意等幾個優點的不錯歌曲。
世間的美，很多，只是缺少發現，現代人過于形式化，淺顯化，比如現代文章。一流文章少之又少，魯迅，蘇軾等大家手筆才寫的出來；二流文章有感情，樸實，有境界，有韻味，其中有對世界，對人生的獨特見解，看了還想看；三流文章作者多做作，編故事，賣弄；扯遠了，抱歉，不過我也不是為你的分而來的，呵呵。
2. 誰能給我舉例說說宋詞的感傷特點
宋詞按照風格可分為豪放和婉約兩派，豪放詞的代表是蘇軾和辛棄疾，婉約詞的代表則是柳詞和李清照。
下面給你一首柳詞的代表，由此可以看出宋詞感傷的特點。 《雨霖鈴》（柳永）鑒評 寒蟬凄切，對長亭晚，咒語初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！ 柳永是宋詞婉約派的杰出代表，后人評說“凡有井水飲處即能歌柳詞”（葉夢得《避暑錄話》），可見作品流傳之廣。
而他的名篇《雨霖玲·寒蟬凄切》更被譽為寫別情的典范之作，千百年來，深受讀者的喜愛。 “寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”
起句即以情入景，點出了時間、地點、環境及情緒。傍晚，一陣急雨過后，伴著凄切的蟬鳴，有情人在長亭相對。
“寒蟬”表明已是秋意漸深的時節，“凄切”是一個雙聲詞，讀來如聞抽泣哽咽之聲；這四字還未涉及離別，卻已使人有不見其人，已入其境之感。 “對長亭晚”，意謂有情人在送別的長亭相對，不覺天色已晚；“晚”即交待了客觀上已是傍晚時分，似也暗示了情人之間難舍難分歷時已久。
“驟雨初歇”，不僅照應了前面的蟬鳴，也解釋了“對長亭晚”，雨給了戀人此刻的繾綣一個理由。可是 “驟雨”來去迅疾，一下子又停了，沒有借口再耽擱了，離別已在眼前。
“都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。”飲酒而“無緒”是因為“有情”，與有情人分別自有太多不舍，而正當“留戀處”，載人遠行的“蘭舟”卻催促著該出發了。
這里“處”應解作“時”或“際”，“催”字生動展現了情人難舍難分情正濃與船家抓緊起程心正切的矛盾。 “執手相看淚眼，竟無語凝噎。”
分手在即，此刻千言萬語涌上心頭，但又能說些什么呢？叮嚀的話已經說了又說，就讓千種情意萬般牽掛都深藏進眼底，在彼此眼神的交匯中去銘記、去解讀吧。“執子之手，與子偕老”的愿望今生無以實現，但有情人的手緊握在一起，就算不能終老，也還可以感受這最后的溫存。
“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”一“念”字，從寫實轉到想象，由當下寫到將來。
“去去”兩個仄聲字連用，讀來一字一頓，有不勝悲切之感；走了又走，去了又去，行程之遠，可想而知。“千里煙波”“楚天闊”都表明從此天各一方，相隔遼遠，相見無期。
這“沉沉”的“暮靄”令人望不見情人漸行漸遠的身影，又象征了有情人心情的沉重。 “多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！”“自古”一詞把離別的悲傷推已及人，放入史來幾千年，世上億萬眾之中。
離別本身就使人心傷，何況是多愁善感的有情人。“何處合成愁，離人心上秋”，正值風清水冷、草木凋零的秋天，更讓人難當那離別后的孤零寂寞。
離愁何以解脫？“唯有杜康”（曹操《短歌行》）。雖然“無緒”飲酒，但情愁太深，就只有借酒澆愁了。
“今宵酒醒何處？”明寫過后酒醒，實寫當下酒醉，借酒澆愁以至沉醉，正所謂“舉杯銷愁愁更愁”（李白《宣州謝脁樓餞別校書叔云》）。“楊柳岸、曉風殘月”，集中了三個極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。
“柳”與“留”諧音，故古人有折柳送別的風俗，取希望對方留下來之意，《詩經》就有“昔我往矣，楊柳依依”。看到楊柳就想到分別，進而回想起戀戀不舍、依依惜別的場景，離愁陡生。
“曉風”指拂曉的風，帶著寒意，正與心頭的離情別緒切合；“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”（蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》），圓月象征著團圓、美滿，“殘月”就只能是分離、悲傷了。 “此去經年，應是良辰好景虛設。”
“經”有“長久”之意，“經年”當指一年又一年。想到這一去不知何日再見，即使“是良辰好景”也形同“虛設”，無心理會。
此處以樂景寫哀情，更顯其哀。“便縱有千種風情，更與何人說！”用一讓步假設句和反問句說明深情蜜意不愿付與他人，強調此情之專、離愁之深。
人云，別情難述。本篇通過勾勒離別環境，描寫離別情態，想象別后情景來抒寫使人“黯然銷魂”的離愁，確實不同凡響，不愧為婉約派的代表之作。
[名句] 1。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
2。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！ 3。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。 [鑒賞集萃] 這兩句（指“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。”
）情中帶景，為上文“傷離別”的較具體的描寫，自來傳誦……措語實佳，雖似過艷，在柳詞中猶為近雅音者。 （俞平伯《唐宋詞選釋》人民文學出版社，1979年版，P75） 清人劉熙載在《藝概》中說：“詞有點，有染。
柳耆卿《雨霖玲》云：‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。
點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。” （《唐宋詞鑒賞辭典》上海辭書出版社，1988年版，P322） 才說“帳飲”，已覺“無緒”；正在“留戀”，又被“催發”，陳匪石《宋詞舉》謂之“半句一轉”，是詞中跌宕姿生的筆墨。
……“多情自古傷。
3. 宋詞中表達情感的方式和手法都有哪些 求指點
1、贈友送別詩。
一般是叮嚀對方，贊頌對方，表達一種依依不舍的感情或別后的思念。“黯然銷魂者，惟別而已。”
（江淹《別賦》）作為至情至性的詩人，面臨與摯友分別時，心中會產生一種不吐不快的激情。因此，在中國詩壇上，送別詩一直是詩家的重要題材。
贈友送別詩主要為抒寫離別之情。考察其抒情方式，有直接抒情與間接抒情兩種方式。
直接抒情的，如唐詩人高適意境高遠的七絕《別董大》： 千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君！ 詩的前兩句以粗獷筆調和白描手法，繪出一幅北國寒冬圖：日暮黃昏，大雪紛飛，于北風狂吹中，唯見遙空斷雁，出沒寒云，使人難禁日暮天寒、游子何之之感。
以才人而淪落至此，幾使人無淚可下，亦唯如此，故知己不能為之開心。這兩句以敘景而見內心之郁積，雖不涉人事，已使人如置身于風雪之中，似聞山巔水涯有壯士長嘯。
聯系上下文，可知詩人友情之深摯，別意之凄酸。 接著，作者以豪邁的氣勢，開朗的胸襟，敘寫離情，激勵友人，于一般的凄清纏綿、低徊留連，悲涼傷感的情調之外，創造了一種慷慨悲歌的風格，以它的真誠情誼和堅強信念為灞橋柳色和渭城風雨涂上了另一種豪放健美的色彩。
間接抒情的，又有多種形式。 以喻顯情的，如李白景象宏闊、別情深摯的七絕《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》： 故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。 詩的后兩句看起來是寫景，但在寫景中又包含了一個充滿詩意的細節。
李白一直把朋友送上船，船已經揚帆遠去，而他還在江邊目送遠去的風帆，直到帆影消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消失了，而李白還在凝望，這才注意到一江春水在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。
“惟見長江天際流”，是眼前景象，可是誰又能說是單純寫景呢？李白的向往，李白對朋友的一片深情，不正體現在這富有詩意的神馳目注之中嗎？詩人的心潮起伏，不正像浩浩東去的一江春水嗎？ 借酒抒情的，如王維構思精巧、語言新鮮的七絕《送元二使安西》（又作《陽關曲》、《渭城曲》、《陽關三疊》）： 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
這首詩在交待了送別時間、地點和環境氣氛后，對如何設宴餞別，宴席上如何頻頻舉杯、殷切話別，以及啟程時如何依依不舍，登程后如何矚目遙望等等一概舍去，只剪取宴會即將結束時對主人的勸酒辭。詩人像高明的攝影師，攝下了最富表現力的鏡頭和場面。
宴席進行了很長一段時間，釀滿別情的酒已喝過三巡，殷勤告別的話已說過多次，朋友上路的時刻終于不能不到來，主客之間惜別之情在這一刻都到了頂點，主人這一句似乎脫口而出的勸酒辭就是此刻強烈、深摯的惜別之情的集中體現。這種安排，很好地寫出了送別的深情。
借物襯情的，如杜牧坦率真摯、留戀纏綿的七絕《贈別二首》（其二）： 多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。蠟炬有心還惜別，替人垂淚到天明。
詩三、四兩句描寫別情，作者沒有正面表現，而是撇開自己，去寫告別宴會上那燃燒的蠟燭，借物抒情。詩人常帶著感傷的心情去看周圍的世界。
于是眼中的一切都帶上了感傷的色彩。在詩人的眼里，蠟燭的燭芯變成了“惜別”之心，蠟燭擬人化了。
它那徹夜流溢的燭淚，就是在為男女主人公離別而傷心了。結句的“到天明”點出了告別宴飲時間之長，從側面表現了詩人不忍分離的篤摯感情。
借景抒情的，如唐詩人劉長卿虛處藏神、用筆神妙的五絕《送靈澈上人》： 蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶夕陽，青山獨歸遠。
精美如畫，是這首詩的明顯特點。但這幅畫不僅以畫面上的山水、人物動人，而且憑畫外的詩人自我形象令人回味不盡。
那寺院傳來的聲聲暮鐘，觸動詩人的思緒；這青山獨歸的靈澈背影，勾惹詩人的歸意。耳聞而目送，心思而神往，正是隱藏在畫外的詩人形象。
他深情，但不為離別感傷，而由于同懷淡泊；他沉思，也不為僧儒殊途，而由于趨歸意同。也就是說，這首送別詩的主旨在于寄托著、也表露出詩人不遇而閑適，失意而淡泊的情懷，因而構成了一種閑淡的意境。
此詩如畫，其成功的原因亦如畫，景色的優美正由于抒情的精湛。2、詠史懷古詩。
一般是憑吊古代的人或事。對人，或表達緬懷之情，或追慕古賢，渴望像古人那樣建功立業；或表達昔盛今衰的感嘆，或借古吟今。
余秋雨先生說過，中國傳統文學中最大的抒情主題，不是愛，不是死，而是懷古之情、興亡之嘆。詠史詩就是以吟詠或評論歷史故事或人物為題材，借此抒發情懷、諷刺時事的詩歌。
懷古詩則是由作者身臨舊地憑吊古跡而產生聯想、想象，引起感慨而抒發情懷抱負。這類作品內容與思想大都比較沉重，感情基調一般都比較蒼勁悲涼。
詩人們對歷史的處理往往是“攻其一點，不及其余” ，使詩作文短意長、含蓄蘊藉，令人回味再三。如杜甫的《蜀相》、劉禹錫的《烏衣巷》 都遺響千古。
1、抒發感慨，感傷興衰 既然是懷古詠史，現實的不盡人意就難免使詩人觸景生情，抒發盛衰之感傷，獨抒思古之幽情。抒發對物換星移、物是人非的悲哀之情。
尤其是做為六朝古都、曾經。
4. 宋詞抒發情感的共同處
詞開句映入讀者眼簾的是一幅極為淡泊的寒林獨立圖。
秋風吹落林葉，故名“瘦”，而在中了進士而又無處施展才華的詞人那里，也自然是心寒骨瘦，人與寒林似乎心心相通，故為“共瘦”了。“老眼”之“老”是相對“寒”而互襯的，詞人本不老，但因為心寒而顯出看世道之老。
而“青”則不指山之顏色，因為秋林之山已呈寒色，又何來青呢？這里的“青”則是用典，指詞人以青眼相看秋山，表示對秋山的尊重。相傳東晉時阮籍能為青白眼，常以白眼對凡俗之人、厭惡之人，以青眼對所敬重之人、喜歡之人。
由此可見，此處的“青”是繼“老眼”而來的，指的是詞人以青眼看待秋山，故老眼與山俱青。我們亦可理解為有骨氣之人與有清氣之山相互敬重。
詞人正是以一種通感的美學手法寫出了人與林、眼和山之間的親和感。“何必絲與竹，山水有清音”，人入園林覺鳥獸蟲魚自來親近人，魏晉之時高逸之士形成的人與山水親近融合的文化傳統已深入到中國士大夫的血脈之中。
“琤然一葉不須驚，葉本無心入聽”則以有聲和無心的對比，道出了一番禪心佛理。一葉落地聲本不大，但在如此天高氣爽的安靜背景中，落葉的天籟之聲有如美玉相擊發出的聲音，清脆入耳，這是有聲。
但在詞人看來，落葉的有聲出自無心，它隨自性而往，本就無心去驚動人，有被人入聽之意。道出的是我心自為自在與大自然景物和諧共適的禪趣。
詞上片寫山，下片轉入寫水。由于秋季的到來，天變得更高，氣變得更爽，連天上的云也不同于夏季而改變了顏色；久雨新霽，積雨已被曬干，江中煙水悄然無聲。
但這無聲的秋水一旦碰上機遇，卻呈現出喧天動地的絢麗景色，那就是夕陽的到來。夕陽下人立洲中披一身明霞，陶醉于一江靜謐深沉的秋影之中，頓覺心境澄明凈朗，早已不知我之何往了。
詞人寫秋江并不只著眼于江，而要寫江上的云與天，因為只有云天的顏色映于江中才有江之秋影。而寫云天，又是為寫夕照作鋪墊，再加之以煙水無聲來反襯其明霞的斑斕，更進一步烘托出江之靜和人胸襟的澄澈。
讀它，我們仿佛欣賞到一幅“元四家”筆下的山水畫，寒、瘦、清、逸、凈諸特色俱有，古典藝術理論中的“詩中有畫，畫中有詩”，于此詞亦可窺見一斑。
