華閱文章網1. 【《淡淡我對宋詞的認識》注：800字左右.】
宋詞起源于唐朝民間.叫"曲子詞".后文人改為抒情詩樣式，經五代漸成熟.還有詩余，樂府，琴趣的別稱.特點句式長短不一，所以又叫"長短句"一.詞分為三類：1.小令：58字以內；2.中調：59--90字；.3.長調：91字以上二.調分為四類：1.單調：不分段；2.雙調：分兩段；3.三疊：分三段；4.四疊：分四段.后兩種少用三.1詞牌與音樂結合成曲調名稱；2.詞牌與音樂脫離就成了填詞的格式.3.詞牌不是標題，與內容無必然聯系.4.押韻對135句不嚴，對246句較嚴.5.詞牌有800多種，常見的有100多種四.兩大階段：1.北宋；2.南宋風貌不盡相同這是搜的資料 不知道能不能幫到你。
2. 對宋詞了解的進來
好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感 【年代】：宋 【作者】：韓元吉——《好事近·汴京賜宴聞教坊樂有感》 【內容】 凝碧舊池頭，一聽管弦凄切。
多少梨園聲在，總不堪華發。 杏花無處避春愁，也傍野煙發。
惟有御溝聲斷，似知不嗚咽。 【鑒賞】： 宋孝宗乾道八年（1172）十二月，試禮部尚書韓元吉，利州觀察使鄭興裔被遣為正、副使。
到金朝去祝賀次年三月初一的萬春節（金主完顏雍生辰）。行至汴梁（時為金人的南京）金人設宴招待。
席間詞人觸景生情，百感交集，隨后賦下這首小詞。寄給陸游以后，陸游又寫下《得韓無咎書寄使虜時宴東都驛中所作小闋》一詩，可作此詞的參考。
詩云：“大梁二月杏花開，錦衣公子乘傳來。桐陰滿第歸不得，金轡玲瓏上源驛。
上源驛中捶畫鼓，漢使作客胡作主。舞女不記宣和妝，廬兒（侍從）盡能女真語。
書來寄我宴時詞，歸鬢知添幾縷絲。有志未須深感慨，筑城會據拂云祠。”
（見《劍南詩稿》卷四）可見金人的宴席是設在源驛。宋王明照《玉清新志》卷四云：“陳橋驛，在京師陳橋、封丘二門之間，唐為上元驛。
……后來以驛為班荊館，為虜使迎餞之所。”上元驛，蓋即上源驛，北宋時既為“虜使迎餞之所”（猶今之賓館或招待所），入金后當亦于此接待宋使。
陸游詩不僅反映了設宴的地點，也大體說明了時間及歌舞伴飲的情況，對于此詞的分析，是極有幫助的。 這首小詞可謂字字哀婉，句句凄切，愛國情思通貫全篇。
汴京原是宋朝故都，特別是上源驛原是宋太祖趙匡胤舉行陳橋兵變、奪取后周政權、奠定宋朝基業的發祥地。可是經過“靖康之變”，這兒竟成了金人的天下。
如今韓元吉來到這宋朝的故都，宋朝的發祥之地，江山依舊，人物全非，怎能不凄然飲泣？ 詞的上片運用了一個情境與它相似的歷史事件，抒寫此時此際的痛苦。據《明皇雜錄》記載，天寶末年，安祿山叛軍攻陷東都洛陽，大會凝碧池，令梨園子弟演奏樂曲，他們皆欷歔泣下，樂工雷海青則擲樂器于地，西向大慟。
詩人王維在被囚禁中聽到這一消息，暗地里寫了一首詩：“萬戶傷心生野煙，百宮何日再朝天？秋槐葉落深宮里，凝碧池頭奏管弦。”詩中描寫了戰后深宮的荒涼景象，表達了自己的哀苦心境。
韓元吉此詞，在措詞與構思上，無疑是受到這首詩的影響。但它所寫的矛盾更加尖銳，感情更加沉痛。
因為作者是直接置身于矛盾沖突之中，對心靈的震動更甚。“凝碧池”雖是以古喻今，屬于虛指，而著一“舊”字，則有深沉的含義。
偏偏就在這宋朝舊時“虜使迎餞之所”，聽到宋朝舊時的教坊音樂，“漢使作客胡作主”，整個歷史來了一個顛倒。這對于一個忠于宋朝的使者來說，該是多么強烈的刺激！上源驛的一草一木，教坊樂中的一字一腔，無不震憾著他的心靈，于是詞人不禁發出一聲感嘆：“多少梨園聲在，總不堪華發！”這是一個從聲音到外貌的轉化，其中蘊含著復雜的心理矛盾，包藏著無比深沉的隱痛。
因為這音樂能觸發人的悲愁，而悲愁又易催人衰老，所以說“總不堪華發”。詞人以形象精煉的言語，道出了自己在特定環境下復雜心理活動，手法是極其高明的。
詞的下片，構思尤為巧妙。開頭兩句，既點時間，亦寫環境，并用杏花以自擬“杏花無處避春愁，也傍野煙發。”
以虛帶實，興寄遙深，其中隱有深刻的含義。所謂寫實，是指杏花在二月間開花，而汴京賜宴恰在其時。
金人的萬春節在其中都燕山（今北京市）舉行慶典，韓元吉此行的目的地為燕山；其到汴京時間，當如前引陸游詩所云在二月中間。杏花無法避開料峭的寒風，終于在戰后荒涼的土地上開放了；詞人也象杏花一樣，雖欲避開敵對的金人，但因身負使命，不得不參與宴會，不得不聆聽令人興感生悲的教坊音樂。
詞人以杏花自喻，形象美麗而高潔；以野煙象征戰后荒涼景象，亦極富于意境。而“無處避春愁”五字，則是“詞眼”所在。
有此五字，則使杏花人格化，使杏花與詞人產生形象上的聯系。此之謂美學上的移情。
“野煙”二字，雖從王維詩中來：“杏花”的意念，也可能受到王維詩中的“秋槐”句的啟迪，但詞人把它緊密地聯系實境，加以發展與熔鑄，已渾然一體，構成一個具有獨特個性的藝術品。 結尾二句仍以擬人化的手法，抒發心中的悲哀。
北宋汴京御溝里水，本是長年流淌的。可是經過戰爭的破壞，早已阻塞干涸了。
再也聽不到潺潺流淌的聲音。這在尋常人看來可能沒什么感覺，可是對韓元吉這位宋朝的使臣來說，卻引起他無窮的感愴，他胸中懷有黍離之悲，故國之思，想要發泄出來，卻礙于當時的處境。
滿腔淚水，讓它咽入腹中。但這種感情又不得不抒發，于是賦予御溝流水以人的靈性，說它之所以不流，乃是由于理解到詞人內心蘊有無限痛苦，怕聽到嗚咽的水聲會引起抽泣。
這樣的描寫是非常準確而又深刻的。人們讀到這里，不禁在感情上也會引起共鳴。
3. 想了解一下宋詞
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
且音樂性是詞的本質屬性。
派別
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派。
宋詞
婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
花間派的代表人物：溫庭筠等。
4. 對唐詩宋詞的理解
也許在那個年代，唐詩與宋詞是截然不同的兩個領域，然而，作為一個后人，我頭腦中的唐詩與宋詞已是水**融再也分不開了。
從牙牙學語便開始一字一句地背唐詩與宋詞，都是最簡單的，也是最儈炙人口的作品。可是一個小孩不會了解那么多，所以打開始接觸，唐詩和宋詞便牢牢地系在一起了。
唐詩標志著中國古典詩詞的高峰，初唐時期便有優秀的“初唐四杰”為詩呈現出新的面貌。于是在很短的時間，伴隨著唐的全盛，唐詩也到了這個持續了半個多世紀大放異彩的時期。“盛唐之音”是謂為壯觀的，多種體裁的詩不斷涌現出來，很多詩都有種蓬勃向上的盛唐時代精神。眾人所知的便有李白與杜甫，都為這個時代涂上了絢麗而不退色的一筆。
中唐先期，陷入了盛唐后的空寂，然而后期，許多優秀的詩作又如雨后春筍，在歷史的詩篇上留下痕跡，到了晚唐，即便國家衰落，李商隱等人卻為唐詩開辟了一個新的境界，讓唐詩不隨時代消亡。
不知何時開始，也許還在唐代，宋詞已在積極的文風中吸取營養了吧！于是，文學史上有了不同于詩的另一高峰——詞。首先，嶄露頭角的大概是花間詞派，因《花間集》而名，詞風香軟濃麗，讓人陷入一種纏綿悱惻的詞味中，其中有溫庭筠情致幽遠的作品及韋莊清麗疏淡的作品，影響很深。
詞的發展也是很快的，仿佛前一日人們在為繞梁不去的盛唐之音沉迷，而今晨詞已占領了高峰。這當然與柳永、蘇軾等優秀文人分不開。然而，相比于唐代的眾多派別，詞僅被后人定為婉約與豪放兩派，一家可做兩派詞，這也使詞更加靈活。
詩與詞，唐詩與宋詞都是應運而生，值得后人百般咀嚼。
王維以“明月松間照，清泉石上流”的清麗恬淡令人流連，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的蒼涼使人感傷，還有陸游用“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”的豪邁振奮人心，還有李后主的清冷小樓，一江悉緒；柳永的楊柳岸曉風殘月；蘇軾的大江東去；姜夔的波心冷月；李清照心中的梧桐細雨。。無不令人迷醉。
那么，就讓我迷醉在這唐風宋雨中吧。
5. 說說你了解到的宋詞
人生三境界 王國維在他的《人間詞話》中引三首宋詞描述了人生的三種境界，故稱人生詞三境界. 第一種境界的詩句引自晏殊的《蝶戀花》； 檻菊愁煙蘭泣露，羅慕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓。
望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處。
第二種境界的詩句引自柳永的《鳳棲梧》： 獨倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
第三種境界的詩句引自辛棄疾的《青玉案》； 東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
娥兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
由王國維的三境界論，推崇的很多，有人效仿“三境界”的劃分法：知之、好之、樂之；豐之愷認為：“物質、精神、靈魂”這是人生三層境界；有人認為，人生三境界不外乎是為自己、為家庭、為社會；也有人說為知、為己、為人；有人認為理想、事業、愛情；還有人形象地比喻為：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”等等，林林總總，琳瑯滿目。
掩卷思之，漫漫的人生歷程，是個復雜而多變的過程，對于不同的人生有不同的看法，可謂是仁者見仁，智者見智。本文就“看山看水”的三境界而剖析一下。
“看山是山，看水是水。” 這種境界是針對孩子說的，初識世界，純潔無瑕，一切都是新鮮的、陌生的，眼睛看見什么就是什么，你告訴他這是山，他就認識了山；告訴他這是水，他就認識了水，不會故意認錯，以致說1是1,2是2，丁是丁，卯是卯。
有一個小故事很能說明這點：一群大人在進行智力競賽，主持人說“6”“9”不掉頭，就出了個題：“6+9=？”，大家都在想，智力競賽題目決不會就字面那么簡單，結果誰都不敢立即搶答，而是苦苦思索。突然，一個6歲的小女孩爭著說等于15，人們都向她投去異樣的目光，直到主持人宣布小寶貝的答案正確時，人們才收回目光，并責怪自己的思想太復雜了，錯過了搶答的時機。
這里說了一個簡單的道理，凡事不必太刻意。 “看山不是山，看水不是水。”
這種境界是針對中年人說的，隨著年齡的增長，社會閱歷的增多，人們的思想也變得越來越復雜了，尤其是在物欲橫流的社會，爾虞我詐，互不信任，人們的世界觀、人生觀、價值觀同孩提時代相比，發生了深刻的變化，不再輕易相信眼前的一切，而是用心、用腦去認識這個世界。發現這個世界的問題越來越多，越來越復雜，感覺到社會并不那么單純，現實也并不那么美好，經常是黑白顛倒，是非混淆，無理走遍天下，有理寸步難行，好人無好報，惡人活千年。
進入這個階段，人是激憤的，不平的，憂慮的，疑問的，警惕的，復雜的。人不愿意再輕易地相信什么。
此時，人們看到的山不再是單純意義上的山，水不再是單純意義上的水了，叫做看山感慨，看水嘆息，以致出現了許許多多借古諷今，指桑罵槐，指鹿為馬的故事。有些人，站在這山望著那山更高；沐在此水，又想到那水更凈，欲壑難填，永遠也沒有滿足的境地。
“看山還是山，看水還是水。”這是針對那些走過大半輩子或經歷太多事件的人而言，在經歷了種種事件，看過了形形色色的人或事，有了一種曾經滄海的感覺，茅塞頓開，回歸自然。
也許經歷了太多，人的境界也高了，不再會為無謂的事或無傷大雅或不可能實現的事而傷腦費神。任爾紅塵滾滾，我自清風朗月。
面對蕪雜世俗之事，一笑了之，這個時候的人看山又是山，看水又是水了。他們更明白，更懂得，以一顆平常心來看待事物，明白如果跳出是非圈子，以觀棋者、看戲人的角度來看事物，也許事情會簡單許多，正如蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”
王國維所道“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”！人們都希望能到達人生的最高境界，即這第三境界，體味那戰勝自我，超越極限后一覽眾山小的勝利感，然而在這自我提煉、自我實現的過程中，許多優秀的品質都是不可或缺的。 在悠悠歲月中，我們都是匆匆過客，所有的故事都沒有結果而結果，我們只有從容走過，無需彷徨，無需猶豫，無需茫然。
我們應當往第三種境界發展，這才是人的最高境界，“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，任天外云卷云舒。”人從煩惱和執著中來，應到無煩惱無執著處去。
其實凡事看開一些，未必不是一件好事，“人生如戲”，“戲如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正說明了人應當看戲者，觀棋者嗎。也許別人是對的，但我們也沒有錯，很多事情都無法挽回，再偉大的事情最終也成云煙，所有瘋狂之后總歸于平靜，我們除了平靜又能怎樣呢？我們唯一能做的，就是坦然面對一切，平靜珍惜一切。
只有這樣，才能更好地面對人生的大起大落，看透秋云春夢，接受世事無常。正如徐志摩《再別康橋》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
