華閱文章網1. 宋詞的影響
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。
宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。
上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。
詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。 先講宋詞的成就。
詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。
課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。
他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。
他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。
兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。
必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
2. 宋詞在歷史上的影響
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。
她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了有機成分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
3. 宋詞在歷史上的影響和在文學史上的地位
詞是一種 音樂文學，它的產生、發展，以及創作、流傳都與音樂有直接關系。詞所配合的音樂是所謂 燕樂，又叫 宴樂，其主要成分是 北周和 隋以來由 西域 胡樂與民間 里巷之曲相融而成的一種新型音樂，主要用于娛樂和宴會的演奏， 隋代已開始流行。
而配合 燕樂的詞的起源，也就可以上溯到 隋代。宋人 王灼《 碧雞漫志》卷一說：“蓋隋以來，今之所謂 曲子者漸興，至唐稍盛。”詞最初主要流行于民間，《 敦煌曲子詞集》收錄的一百六十多首作品，大多是從 盛唐到唐末五代的民間歌曲。
大約到中唐時期，詩人 張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等人開始寫詞，把這一文體引入了文壇。到 晚唐 五代時期，文人詞有了很大的發展， 晚唐詞人 溫庭筠以及以他為代表的“ 花間派”詞人以 李煜、馮延巳為代表的 南唐詞人的創作，
都為詞體的成熟和基本抒情風格的建立作出了重要貢獻。詞終于在詩之外別樹一幟，成為中國古代最為突出的文學 體裁之一。進入宋代，詞的創作逐步蔚為大觀，產生了大批成就突出的詞人，名篇佳作層出不窮，并出現了各種 風格、流派。
《 全宋詞》共收錄流傳到今天的詞作一千三百三十多家將近兩萬首，從這一數字可以推想當時創作的盛況。詞的起源雖早，但詞的發展高峰則是在 宋代，因此后人便把詞看作是宋代最有代表性的文學，與唐代詩歌并列，而有了所謂“ 唐詩、宋詞”的說法。
擴展資料
宋詞的名人
柳永
北宋著名詞人，是第一位對宋詞進行全面革新的詞人， 也是兩宋詞壇上創用 詞調最多的詞人。 柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
辛棄疾
南宋愛國詞人， 辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，曾上《 美芹十論》與《 九議》，條陳戰守之策。現存詞600多首，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，
對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。
李清照
號 易安居士，形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。
能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭 慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《 易安詞》，已散佚。后人有《 漱玉詞》輯本。今有《 李清照集校注》。
參考資料來源 百度百科-宋詞（中國文學）
4. 宋詞對后世的重要性和影響
宋詞以描寫艷情為主。
張炎說：“簸弄風月，陶寫性情，詞婉于詩。蓋聲出于鶯吭燕舌間，稍近乎情可也。”
（《詞源》卷下）就是對這方面特征的一個總結。宋詞是中國文學發展史上第一個抒寫艷思戀情的專門文體，“詩言志詞言情”、“詞為艷科”都是宋詞這種創作主流傾向的歸納。
宋詞的題材集中在傷春悲秋、離愁別緒、風花雪月、男歡女愛等方面，與“艷情”有著直接或間接的關系。被后人推尊為“豪放詞”開山祖的蘇軾，其絕大多數詞仍屬“艷科”范圍。
即使是“艷情”之外的題材，也要受到主流傾向的滲透，或多或少地沾帶著“艷”的情味 宋詞創作的主流傾向，正屬于被孔子屏棄的淫靡的“鄭衛”之聲一流，與風雅篇什背道而馳。它只有表層次上的享樂生活追求，決沒有深層的意蘊供回味。
所以，宋詞人們一面沉湎于聲色的快樂享受，另一面又自我掩飾，自我辯解，“自掃其跡”。后人“為尊者諱恥，為賢者諱過”，也為其曲意解釋。
貪圖享受，人所難免，興發情動，形諸歌詠。事后又覺得不合雅趣，有失顏面。
這種矛盾普遍存在于歌詞的創作之中。如能將艷情的表述含蓄化、朦朧化，似有興寄，讓接受者產生無限言外托喻之想。
且將字面、句子、聲韻皆加以鍛煉，使其具有典麗高雅之風貌，豈不是兩全其美？基于這樣的立場，“去俗復雅”作為宋詞創作的主要努力方向，從不自覺到自覺，從零星的努力到形成創作流派，從創作的實踐到出現較完整. 蘇軾是文人抒情詞傳統的最終奠定者。陳師道用“以詩為詞”評價蘇詞，道中蘇詞革新的本質。
從整體上觀照，詞的“雅化”進程，某種意義上也是詞逐漸向詩靠攏的一個過程，努力跨越“言志”與“言情”界限的過程，所以，陸輔之才說：“雅正為尚，仍詩之支流。不雅正，不足言詞。”
蘇軾以前，這個過程是漸進的，至蘇軾卻是一種突飛猛進的演變。首先，蘇軾詞擴大了詞境。
蘇軾之性情、襟懷、學問悉見之于詩，也同樣融之于詞。劉辰翁《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩如文，如天地奇觀。”
他外出打獵，便豪情滿懷地說：“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”
（《水調歌頭》）他登臨古跡，便慨嘆：“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。”（《念奴嬌》）五彩紛呈，令人目不暇接。
劉熙載《藝概》卷四概括說：“東坡詞頗似老杜詩，以其無意不可入，無事不可言也。”其次，蘇軾詞提高了詞品。
蘇軾的“以詩入詞”，把詞家的“緣情”與詩人的“言志”很好結合起來，文章道德與兒女私情并見乎詞，在詞中樹堂堂之陣，立正正之旗。即使寫閨情，品格也特高。
《賀新郎》中那位“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”的美人，可與杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格調比高。胡寅《酒邊詞序》因此盛稱蘇詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而逸懷豪氣超乎塵埃之外。”
詞至東坡，其體始尊。再次，蘇軾改造了詞風。
出現在蘇軾詞中的往往是清奇闊大的景色，詞人的曠達胸襟也徐徐展露在其中。傳統區分宋詞風格，有“婉約”、“豪放”之說，蘇軾便是“豪放”詞風的開創者。
凡此種種“詩化”革新，都迅速地改變著詞的內質，況周頤因此肯定說：“熙豐間，詞學稱極盛，蘇長公提倡風雅，為一代山斗。”（《蕙風詞話》卷二）劉熙載轉換一個角度評價說：“太白《憶秦娥》，聲情悲壯，晚唐、五代，惟趨婉麗，至東坡始能復古。”
（《藝概》卷四）東坡的復古，正是詞向詩的靠攏，突出“志之所之”，也是向唐詩的高遠古雅復歸。至此，詞之“雅化”也取得了本質性的突破。
5. 宋詞對后世的影響
代則被稱為詞的時代。詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。其時，不但宮廷內設有教場，在許多城市也都有歌樓伎館，甚至有些官僚豪紳家里也有歌伎舞女，這種社會風尚為宋詞的普遍發展提供了條件。宋詞數量巨大，近人唐圭章編的《全宋詞》，含著名詞人1330多家、作品19900多首。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下：
① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎.
② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活.
③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感
宋詞的繁榮與宋代特殊的時代背景和詞的文體特點有密切的關系。詞產生于民間，本身就帶有濃厚的娛樂色彩。宋代由于實行重文輕武的政策，文官享受的待遇非常優厚。宋太祖在“杯酒釋兵權”時，就公開鼓勵大臣們“多買歌兒舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整個社會形成了競相追求享樂的風氣。又由于宋代（特別是北宋）社會相對安定，政局相對穩定。詞這種帶著濃厚的娛樂色彩，幾乎沒有傳統的政治、道德負荷的文學形式，在宋代終于找到了最為適宜的生長環境，所以便以異乎尋常的速度發展起來了。
先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
6. 中國古代詩詞對中西造園影響
1 園林意境和古代詩詞繪畫的含義 園林藝術是動態的空間藝術（其中有植物景觀的季相變化和游覽者的動態游覽序列），其置景要素是一個個物質實體，按一定的主題布局，安排諸要素組成各個園林空間，接受園林空間的主要訴諸于視覺，所以園林藝術又屬于視覺藝術，且是物質因素較大的空間視覺藝術。
我國的古典園林藝術注重意境的創設與表達，而古代詩詞繪畫在古典園林藝術意境的創設與表達中起著非常重要的作用，二者相輔相承、互為因借。何為意境和園林意境？《詞海》中意境的定義是：“文學作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致的思想境界”；園林中的意境可理解為：“造園中所創設的各種物象的場景和創作者及游覽者思想感情的交融，二者產生的共鳴，稱其意鏡，是創作者和欣賞者感情的傾注和升華，是所要達到的“景外之景、物外之象”的一種最高境界”。
其創設和表達大體上有兩種方法：其一是象征手法（即比擬和聯想的手法）進行表達，如揚州個園的四季假山，用墨石、湖石、黃石和雪石分別表示春、夏、秋、冬等四季的變化，但是這種借比擬而產生的聯想（象征手法），只有借助文學語言（園林題詠）手法，借助文學作品創造的畫面和意境，才能產生強烈的美感作用，才能因妙趣橫生而提高園林藝術的感染力；另一種是靠楹聯（特別是五代末期，在唐代詩歌發展的基礎上產生的楹聯，作為一種文學形式，至宋代有所發展，特別是在園林中成為一種不可缺少的組成部分）題詠對園林意境進行表達，楹聯題詠是語言藝術，是意覺時間-空間藝術，它是中國古典園林詩詞的精萃，其媒介材料是詞（語言）--- 一種非物質的精神載體（人為的符號），其精神內容因素較大，較空間視覺藝術（象征手法）有更大的時空領域，語言藝術的表意功能能喚起游人的形象思維，并展開聯想，去自由地聯想和體驗園林意境的無限空間，達到“觸景生情”、“情景交融”。如承德避暑山莊西南山區鷺云寺“靜含太古山房”，意含“山仍太古留，心在羲皇上”。
所謂“靜含太古”即是要學習三代以前的有道明君，突出了其意境。 語言是思維的直接現實，語言藝術（楹聯題詠）的媒介材料的特征決定著語言藝術是一種精神因素內容比較大的藝術種類，其精神內容的審美價值則加大了。
2.1.1 詩詞繪畫參與園林物象景觀的形成（成景）。 在古典園林中，廣泛、大量運用匾額、碑刻、對聯、題詠、雕梁畫棟、刻雕、文學、繪畫等手法進行造景，所以說中國的古典園林大都是“標題園”，其匾額、對聯等的運用直接可以成一景，對主景和環境起到襯托和深化的作用，可以講，對聯、匾額、碑刻、雕梁畫棟在我國的古典園林中無處不在，遍及每個角落，對豐富園林景觀起到一個不可替代的作用。
如亭、榭、舫、閣、樓、橋等的對聯、匾額等題詠，杭州西泠印社的入口壁刻，北京頤和園的長廊彩繪，這些都增添了園林景觀的品味和文學氣息。正如曹雪芹在《紅樓夢》中借賈政之口道出：“……若大景致，或干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷然不能生色”。
可以想象，如果古代園林沒有這些成份將是何等面目？僅剩下一副干癟的軀殼而已，沒有一點生機，其意境更難以體現。 2.1.2 詩詞繪畫對園林意境的體現（點景）。
中國古典園林（無論是皇家和私家園林）都注重這種意境的創設和表達，對古典園林主題意境的體現，詩詞、繪畫起了點景的作用。 首先，突出園林的主題和意境。
中國古典園林中主題的突出有兩種形式：一種是突出整個園子的主題，如具有代表性的江南古典私家園林網師園、留園、個園、勺園、拙政園、怡園等。這些都是在城市園林之中再現山河大川等自然之貌的一種景象，其布局體現“小中見大、咫尺山林”、“以勺代水，以址為繪”的一種境界。
并將園主人的思想感情加以融揉和寄托，增強其意境深邃的境界。取名“網師”，是因為“宋宗元以“網師”自號，并顏其園，蓋托于漁隱之義，亦取巷名音相似也”。
原來宋宗元由于母親年邁，五十歲即陳情乞歸故里，筑網師園為退隱、養親之所。他自比漁人，號“網師”，并以此為花園命名，一則借正史志花圃“漁隱”的原義，有隱居自悔之志；再則也因為園旁有巷名王思，取其諧音；取名“拙政”，是因為蘇州的拙政園為明.正德年間（1506-1521年）御使王獻臣因仕途失意，棄官還鄉，在原大宏寺舊址拓建成園。
其本人曾曰：“余自筮休抵金余四十年，同時之人或起家至八坐、登三爭，而吾僅以一郡卒，老退林下，其為政殆有拙于岳者，園所以識也”。體現了其遁世歸隱、趣在田園林野的情懷，同時也反映出對當時的統治階級貪圖享樂、不理朝政的嘲諷。
另外是突出某一景點的主題，如承德避暑山莊“卷阿勝境”一景點，反映的是幾千年來君臣唱和、忠君愛民的思想，同時也標榜統治階級的扇被恩風、重托愛民的思想境界。古代皇家造園講究的“一池三山”的造園模式就是封建帝王統治階級追求“海上仙山”、“長生不老”、統治階級的統治地位長盛不衰的體現，其所造的園采用的布局形式雖。
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