華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它。
3. 《唐宋詩詞鑒賞》的讀后感
詩，讓我感動！ 因為它博大精深，源遠流長，我更喜歡讀詩，因為它讓我感動. 詩，讓我喜愛！ 有了它，讓我對生活有了積極性，讓我更喜愛四季. 因為詩，我愛上了秋天，從而明白“我言秋日勝春朝”的含義，也同時為杜甫的茅廬“八月秋高怒號”而擔驚受怕，但“塞下秋來風景異”更讓我感到欣慰從容. 因為詩，我戀上了夏天，喜歡“映日荷花別樣紅”；還有小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭. 因為詩，我迷上了春天，“一枝紅杏出墻來”；還有那“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春.” 因為詩，我更喜歡冬天“忽如一夜春風來，千樹萬樹犁花開.”還有那新年時的“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”. 正是因為有了詩，我的生活才有了色彩，我的淚水因此而流下，在詩中我看到了古人的心境，更讀懂了歷代王朝的興衰！ 這讓我想到了李清照的《夏日絕句》生當作人杰，死亦為鬼雄.至今思項羽，不肯過江東.這首是深深的表達了李清照的愛國精神，也歌頌了項羽悲壯死戰.項羽的精神是因為當時中國封建時代社會走向沒落的時代，正如龔自珍寫的《己亥雜詩》九州生氣恃風雷，萬馬齊喑究可哀.我勸天公重抖擻不拘一格降人才. 到了南宋，可是當時南宋朝廷根本無意北伐中原，收復失地，雖然此時陸游已被罷免回故鄉，但依然惦念著中原地區的人民，盼望朝廷能夠盡快收復中原，實現祖國統一.由此而發，寫了一首詩《秋夜將曉出離門迎涼有感》三萬里河東入海，五千仞岳上摩天.遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年. 終于解放了，人們過上了小資的生活，這是范成大不禁動起筆，寫了一首人見人愛的《四時田園雜興》晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家.童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜.多美得鄉村生活！不僅鄉村生活美，而且還有我們現在的西湖，西湖的美令人神往，在蘇軾的點綴下，更是惟妙惟肖：水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜.。
4. 寫對唐詩宋詞的感想,不少于800字
讀唐詩宋詞 唐詩，不是詩歌的起源，只是說在唐朝這個年代，詩歌非常盛行。
這個時期出現了許多令人敬仰的詩人。最著名的那自然要數詩仙李白，詩圣杜甫。
詩仙的詩歌總是有著豪放的情調。詩圣的詩歌則有著悲天憫人的感覺在里面。
先說李白，他能夠斗酒詩百篇，我平生最喜的就是李白。他狂放不羈，漠視權貴，從來都很孤傲。
雖然他有孤傲的性格，但是對朋友，總是能夠放歌縱酒，夜夜笙簫。他的“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。”
道盡了多少才子的懷才不遇的抱打不平心理。之所以要仰天大笑而出門走走，那是他太寂寞了，對自己的懷才不遇感到不滿。
我輩豈是蓬蒿人說道是自己并不是等閑之輩。李白這個人確實不能說是個凡夫俗子。
讀他的歷史可以知道，他的家產能夠以萬貫記。他平生結過兩次婚。
他的婚姻有著伊人獨對壁思君的成分。平生喜好結交朋友的他遇到了杜甫，和杜甫平輩相稱。
杜甫其實比李白要小的。杜甫能夠成為詩圣在于他本身的詩歌寫的就好，其次他的詩里總是有著關心國家命運的意味。
他的安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏道出了自己悲天憫人的心聲。 唐朝這個年代是中華民族最鼎盛的時期。
中國在這個時候，瓷器是遠銷外國的，而且是國運昌盛。許多周邊的小國都需要給唐朝納貢。
每年他們都要給這個泱泱大國貢獻自己的財物，禮品等。這個年代經歷了初唐，盛唐和晚唐。
初唐最有名的詩人莫過于王楊盧駱。王楊盧駱的詩歌中，最令人們口口相傳的要數駱賓王的詠鵝。
這首詩相信每個初學詩歌的人都會知道的。甚至最小的孩童都會唱這首詩了。
與唐朝相比，宋朝則有些朝不保夕了。國家垂危，內憂外患，許多將領衛國無望，殉難而去。
這個年代誕生了許多詞人。著名的詞人有蘇軾，李清照等。
蘇軾留世的以水調歌頭最為著名。他苦吟但愿人長久，千里共嬋娟。
表達了他對有情人終成眷屬的深切祝福。 唐朝的詩歌，宋朝的詞構成了中華文明的骨架。
這個骨架就相當于中華文明的脊梁。
5. 宋詞1000字讀后感求大神幫助
賦予文字的靈魂 —讀《唐詩宋詞》有感 在我看來，現代人無論如何也寫不出古人那種字名經典、扣人心弦的文筆來。
最近我喜歡上了讀唐詩宋詞，覺得它們字字句句都是在用綿綿不盡的思想情感來寫的。例如李清照的《聲聲慢》，“凄凄慘慘戚戚”，情意纏綿，字字血淚，讓人一讀就感覺到了詩人那種無法言盡的憂愁。
“這次第，怎一個愁字了得！”的結尾句，更是將心中逆流成河的愁緒發泄了出來！再看看蘇軾為悼念元配妻子王弗的詞：“……縱使相適應不識，塵滿面，鬢如霜”讓我想到了他在對妻子的無限思念中的頹廢與失落，“相顧無言，惟有淚千行”讓讀的人也不知不覺掉下淚來，那種滲進五臟六腑的痛，被表現得酣暢淋漓。 怪不得呢，唐詩宋詞是中國文學史的精粹。
幾十個字，雖短，卻成為了被世人贊頌的經典之作。不說詩人詞人們多元化高質量的文字，單憑他們的真情實感，或是表達了一種哲理，或是一種情緒，一件事，就能打動讀者。
像“聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”的惆悵；“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……這些綿綿不盡的思想感情，賦予了文字動人的靈魂。 有些詩或詞，則與以上的不同，它賦予文字的靈魂是哲理。
“夕陽無限好，只是近黃昏”中，在一邊沉醉在夕陽時的美麗中，一邊又陷入已進黃昏的失意。在贊美夕陽的同時，又告誡大家要珍惜時間，不要錯過了人生的大好光景。
而“欲窮千里目，更上一層樓”是在欣賞祖國大好河山的壯麗景色，借景抒情，告誡人們只有努力上進才能取得成就。 你感受到了古代文學的魅力了嗎？或大氣或唯美的字里行間，都注入了詩人詞人們無限的真情，才得以引人入勝。
但空有真情不行，得有扎實的文學功底才能寫出真正的“文學”。 讓我們在閱讀《唐詩宋詞》的同時，提高寫作水平，朝著古人們的字名經典邁進吧。
6. 賞析宋詞 1000字以上
菩薩蠻 無名氏 平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。 玉梯空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭連短亭。 這首詞相傳是李白所作，最初著錄于北宋釋文瑩的《湘山野錄》。
據說，魏泰在鼎州（今湖南常德）滄水驛驛樓的墻壁上看到這首詞，不知道是什么人做的。后來到了長沙，在曾布家中得見古集，才知道是出于李白之手。
古集，亦作古風集，今天已經完全不知道是一種什么書。但從此，這首詞就算是李白的作品了。
但從明朝胡應麟的《莊岳委談》起，就因為（菩薩蠻]一曲，據唐人蘇鶚《杜陽雜編》的記載，始于晚唐宣宗的時候，生活在盛唐時代的李白不可能用這個調子填詞，疑心它是出于晚唐人的手筆，而嫁名于李白。近人況周頤的《餐櫻廡詞話》則舉出[菩薩蠻]的曲名，已見于盛唐時代人崔令欽的《教坊記》，以證其早出，可被李白采用。
而浦江清先生《詞的講解》則又說《教坊記》既系雜記教坊掌故的書，后人自然可以隨時增編，并不能斷定（菩薩蠻]曲在李白時即已存在，從而將此詞的著作權歸之李白。我們認為，圍繞著（菩薩蠻]這個曲調出現的遲早進行爭論，似乎難以解決此詞是否屬于李白這個問題。
我們可以走另外一條路，就是從詞體的發展來考察，看這首詞的題材、風格等是否可能出現在盛唐時代。答案是否定的。
中唐文人開始偶爾填詞，從韋應物以迄白居易、劉禹錫的作品，大體上是民歌的摹仿。但從溫庭筠以下，就更其文人化了，而且走上了“自南朝之宮體，扇北里之倡風”（歐陽炯《（花間集）序》）的道路。
像這首[菩薩蠻]中所表現的羈旅行役之感，在晚唐、五代詞中是十分生疏的，其所表現的闊大高遠的境界、渾厚清雅的風格，也完全擺脫了花間派以綺艷風情為主的影響。如果拿溫庭筠著名的十四首和韋莊著名的五首[菩薩蠻]與這首詞對照，就不難看出，它不但不可能出于盛唐李白之手，也不可能如胡應麟所推斷的，出于晚唐溫庭筠一輩人之手，而應當如浦先生所推斷的，是北宋前期的產物。
當時人將其嫁名李白，無非是想為這首詞增高地位，使它得以流傳。這一點，倒是達到了目的。
其實，這首詞是否李白所作，并非重要問題。它是一首杰作，決不會因為不是李白所作而減價；李白是一位偉大的詩人，也決不會因為作了這首詞而增價。
7. 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。
寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。
僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。
詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。
首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。
“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。
這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通。
“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。
五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。
兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。
詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧愿馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不愿作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。
能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。
如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。
同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四杰很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。
尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。
不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
8. 關于古詩的讀后感,800字以下
我讀《君子于役》
《詩經》里有這樣的一首詩，名曰《君子于役》。詩中抒發了一位作妻子的對久役不歸的丈夫的思念之情；同時也反映了當時人們對各種不適當的差役之不滿。這首詩就像一幅圖畫，“妻離夫散，天各一方”的情景猶歷歷在目…… 《君子于役》這首詩是國風中的王風。王風，是東周初年周王室都城洛邑郊區一帶的民歌、民謠。話說西周末代天子周幽王為博美女褒姒一笑，聽信奸臣虢石父之言，烽火戲諸侯，而招引了戎人和申國軍隊的進攻，都城鎬京被攻破了。幽王本人也成了刀下之鬼。由于鎬京已被戰火燒得滿目瘡痍，其子周平王便將王都遷至洛邑，從此中國歷史上便進入了東周列國時代。周朝王室早在西周時就已大分功臣、王親國戚為各方諸侯；加上如今王室的力量日漸削弱，東周王室就成為傀儡，有名無實了。據史書記載：東周時，周桓王欲出兵伐鄭，到處征兵，強迫人民服苦役，造成民不聊生、哀鴻遍野。想必《君子于役》此詩就是在這種特殊的歷史環境下被創作出來的。它忠實地刻畫了一對普通的夫妻分離之苦，亦道出古代統治者為了自己的利益，可以置人民飽受精神虐待而不顧的專制作風。 一部好的文學作品往往是一個時代的影子。人們在賞析一篇散文、一首詩時也必須看出其“動機背后并且構成歷史的真正的最后的動力”。從《君子于役》一文中，我們不難再理解日后“孟姜女哭倒萬里長城”的事跡。余秋雨曾說：悲劇英雄總未免孤獨，在中國，他們尤其孤獨。是啊，主人公也一樣，都是孤獨寂寞的。不適當的制度所造成的悲劇，其心酸之情是能從詩篇中略見一斑的。 《君子于役》是中國古代早期的一首閨怨詩，它也是一首思夫之作，說的是妻子想念去服役的丈夫。當我們翻開唐詩時，我們會發現唐朝中葉著名詩人王昌齡曾寫過一首叫《閨怨》的七言絕句。這詩寫的也是妻思夫，所思的丈夫是外出求取功名，是為了“光宗耀祖”的！且讓我們看看此詩的內容吧：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”作為妻子的自然同意丈夫這樣做，可到后來她又有點后悔了。悔的原因是春到人間，婦人卻獨守空屋；一年復一年，少婦年老色衰了，后悔妙齡時讓丈夫外出。比起《君子于役》，《閨怨》是含蓄多了，其處境也不如《君》凄涼。《君》的丈夫到外服役去了，生死未卜；而《閨》中的夫君是去封侯拜相，妻子也有了心理的保障。《君》是悲哀與思慮的，《閨》只是帶有想念之情而已。《閨怨》的韻律對照也遠比《君》工整多了，其語句上的轉折有力自然，非常細膩工巧。 《君子于役》可以說是極富浪漫主義色彩的。其詩確實足以和《關睢》中的“關關睢鳩，在河之洲”、“窈窕淑女，君子好逑”相媲美。它大膽地歌唱出一個女人對其丈夫的思念，沖破了封建社會里“女為卑”、“女子無發言權”的束縛，同時也唱出了一個時代的哀歌…… 賦，是《君子于役》所采用的寫作手法。這是一種白描的寫作方式，直抒胸臆，用通俗話說就是“赤裸裸，不經加工修飾，單刀直入，開門見山”。正因為《君》寫得很白、很簡單，老嫗能解，所以它很容易使市井小民、普通大眾中引起共鳴而廣泛流傳之。 作者在寫《君子于役》這首詩時確是發自內心深處的。在這種情況之下，作者就把心里的話全都“掏”出來，唱成歌、編成曲子。古人皆為“日出而做，日落而息”，男耕女織；作妻子的白天除了做家務、燒飯之外，一無娛樂，二無消遣，這又如何能熬過沒有丈夫的這段日子呢？適合窮困、單調、枯燥，將每一件小事都看得十分透徹，除了思念，還是思念…… 黃昏，給大地蒙上一層薄薄的霧紗，也給人們一種凄慘與神秘的感覺。家家的男人都已從田里歸來了，唯有女主人公的丈夫音訊全無，此景可真謂“故道西風瘦馬，斷腸人在天涯”。為了表示思念，作者只好望著那無邊無際的蒼茫大地，輕輕地哼著這首歌，流露出真摯的愛情、溫情…… 《君子于役》作為《詩經》中的一篇閨怨詩，可謂開創先河。后世也有過不少類似的文章：有思夫、念婦、追憶老友等的，讓人們能直接表達心中的感情，記下生命中難忘的一刻。就拿現代名篇《蝶戀花？答李淑一》來說：“我失驕楊君失柳，楊柳輕揚直上重霄九”就已經不只是浪漫、直接罷了，其中更含有了想象的風格。——這或許是詩詞發展的演變吧。 “君子于役，不知其期”、“君子于役，不日不月”。這首小詩既不是什么黃鐘大呂之樂，也非江南柔靡小調。可它所唱出的是幾千年前黃土高原上千千萬萬名妻子的心聲；它訴出了一個時代的不平；表現了早期的中國人民對于自由平等世界的向往
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