華閱文章網1. 古詩詞的朗讀技巧
《水龍吟》詞牌的格律
水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。一百零二字，前后片各四仄韻。第九句第一字宜用去聲，結句宜用上一、下三句法。
【定格】
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
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【變格】
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片六十字，前后片各四仄韻。
雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，其規范格律如下：
正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代詩詞朗讀講究韻律美，但由于唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀
2. 詩詞朗誦時要注意什么
首先要避免"矯揉造作"。
詩詞朗誦和其他文體的朗誦一樣，要自然，決不可以做作。詩詞的感情雖然比其他文體來得強烈，但仍然是發自內心的真情流露。
要朗誦好一首詩，首先要認真閱讀，領會作者的感情。然后，努力地去引起共鳴，使自己的感受接近作者的情感。
只有這樣，朗誦才能成功地再現作者的情感。 聽眾聽起來才會覺得"自然"。
如果朗誦者并不領會作者的情感而只 是"估計"作者的情感，那就很容易失去分寸。 失去了內在的感情基礎，單單依靠技巧來支撐，聽眾聽起來就必然會感到"做作"了。
其實最重要的一點是要自信。 擴展資料：舉例 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。
每行詩句都可處理為三處停頓：春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。
念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。 前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。
“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。 后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。
在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。
參考資料來源：百度百科--詩歌朗誦。
3. 詩詞朗誦的技巧怎樣提高
1.選好作品深理解 詩歌。
大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。
自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以后，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。
因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要注意以下幾點：第一，作品一定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的愿望，那也不適合來朗誦。
第二，作品內容便于理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。
第三，語言要瑯瑯上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生一定的沖擊力。第四，感情摯烈，具有一定的變化幅度和對比。
第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。一般不要選擇節選片段的作品。
選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。
詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背后蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有一點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒并加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深了解認識，表達出來就可能是一種當下時代的情緒，這就不準確了。
2.感受意境有真情 意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。
無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。
同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，并做到"因境抒情".第一，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入云里霧中，不得要領。第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限于文字，詩昧就無從表現。
第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把一個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。
第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。以《囚歌》為例。
作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯志、氣貫長虹。人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。
在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。這里需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。
為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，一個聲音在高叫著："——爬出來吧，給你自由！" 我渴望自由，但我深知，人的軀體，怎能從狗洞子里爬出！我期待著，地下的烈火升騰，讓我和這活棺材，一齊燒掉。我將在烈火與熱血中得到永生！比如，"爬出來吧，給你自由！"是詩人轉述自己的所聽所感，而并不是由一個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。
如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生！"本是表達詩人的熱烈期望，深沉內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。
因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。3.把握基調重節律 基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
基調是全局性、整體性的問題，既要注意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩；同時，還要注意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。
基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然后細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。
基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。
節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。格律詩由于字數一定，在朗誦時應體現出這一特點，使聽者感覺出這一點，這很重要。
停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是一致的，不能顯出字數似乎不一定的樣子來。另外，格律詩還應體現出語節一定。
語節含有音步、節奏的意思。語節一定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。
不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。如五言絕句分為兩個語節。
4. 朗誦詩詞 技巧
朗誦技巧與作品表現 一、什么是朗誦 朗，即聲音的清晰。
響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。
朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。
因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。 二、朗誦前的準備 朗誦是朗誦者的一種再創作活動。
這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。
為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。 （一）選擇朗誦材料 朗誦是一種傳情的藝術。
朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。
因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。
（二）把握作品的內容 準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，.無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。
要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點： 1.正確、深入的理解 朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。
其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。
這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。
而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。
進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的向往、企盼。 2.深刻。
細致的感受 有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。
聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。 3.豐富、逼真的想象 在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。
以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。
（三）用普通話語音朗誦 要使自己的朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話進行朗誦，因為朗誦作品一般都是運用現代漢民族共同語（即普通話）寫成的，所以，只有用普通話語音朗誦，才能更好地更準確地表達作品的思想內容；同時，普通話是漢民族共同語，用普通話朗誦；便于不同方言區的人理解。接受。
因而，在朗誦之前，首先要咬準字音，掌握語流音變等普通話知識。 三、朗誦的基本表達手段 朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。
要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。
（一）停頓 停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。
停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。 1.語法重音 在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。
語法重音的位置比較固定，常見的規律是： ①一般短句子里的謂語部分。
