華閱文章網1. 古典詩詞寫景方法有哪些
一、正與側的結合 景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。
兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。 如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。 王昌齡的《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。
前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾”，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。 再如劉禹錫的《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。 二、動與靜的結合 在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。
在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。
但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。
如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留”，詩人王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要寫景手法之一。
詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。
第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”“幽”互襯，頗具藝術感染力。 三、聲與色的結合 古詩寫景常涉及到聲音與顏色，這是詩人利用感官多角度寫景，讓讀者如臨其境，收到了很高的藝術效果。
如杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，上聯是一組對仗句。
草堂周圍多柳，新綠的柳枝上有成對黃鸝在歡唱，一派愉悅景象，有聲有色，構成了新鮮而優美的意境。“翠”是新綠，“翠柳”是初春物候，柳枝剛抽嫩芽。
“兩個黃鸝鳴翠柳”，鳥兒成雙成對，呈現一片生機，具有喜慶的意味。次句寫藍天上的白鷺在自由飛翔。
這種長腿鳥飛起來姿態優美，自然成行。晴空萬里，一碧如洗，白鷺在“青天”映襯下，色彩極其鮮明。
兩句中一連用了“黃”、“翠”、“白”、“青”四種鮮明的顏色，織成一幅絢麗的圖景；首句還有聲音的描寫，傳達出無比歡快的感情 四、虛與實的結合 “虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。
同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。
弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。
如高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山”，詩中一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。
傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。
此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。 五、點與面的結合 萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。
因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。 如柳宗元的《江雪》“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、到“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，。
2. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法
藝術手法 修辭 在古典詩詞中，修辭手法的運用是相當普遍的.一般而言，象比喻、夸張、擬人、設問、反問、對偶等都常見，另外如互文和列錦是不太常見且理解起來有點困難的修辭手法. 典故運用 用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響.有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞.所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解，透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義.一般而言，古詩詞中的用典要注意以下幾種情形. “點”“面”不均衡 古典詩詞一般篇幅短小，容量有限，許多詩詞，只是生活的切片，向讀者輸出有限的信息，作為讀者定向思維的導線.優秀的詩人，總是善于截取生活中最精彩、最生動活潑的片斷，借助于生動的形象來表情達意，這一點，在詩詞鑒賞中是要特別注意到.了解了詩詞的這一特點，將有助于很好地理解作品所蘊含的深刻內容. 古典詩歌的辯證表現手法 古人在創作中非常注重表現藝術，寫景、狀物、言情、述志，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，從而形成了古詩詞耐人尋味的藝術魅力，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受.這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等.下面以中學課本中涉及到的詩詞為例，試作說明. 1、點染 點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一. 如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲. 如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨. 王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法. 2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分. 如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象. 李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”. 李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味. 3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏. 但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間. 又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡. 4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事。
3. 詩文典中如何用古詩中的方法寫景
古典詩詞中的幾種寫景方法中國古典詩歌貴含蓄，忌直露，有情不直言情，有恨不直說恨，而是借助于外界事物來表達，詩人慣用的手法便是借景達情，于是就產生了為數眾多的寫景詩。
但寫景因抒情的不同而方式各異，常用寫景方式有：一、正與側的結合景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。、兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。
???如白居易《楊柳枝詞》一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
王昌齡的《從軍行》大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。???前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾，第二句側面描寫戰況，通過寫風勢很大，卷起紅旗便于急行軍來寫戰爭的慘烈。
???再如劉禹錫的《石頭城》山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來，題為石頭城，明顯是寫石頭城，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一故國的沒落與荒涼。
4. 詩歌當中的描寫景物的手法有哪些
詩歌的寫作手法用術語說是它的表現手法。
古詩歌鑒賞表現手法常見的有： 比興、象征、比喻、夸張、比擬、借代、雙關、襯托、烘托、渲染、對照、用典、疊詞、、互文、想象、聯想、曲筆、照應、倒裝、鋪墊、鋪排、抑揚（先抑后揚、先揚后抑）、正側結合、虛實結合、動靜結合、化動為靜（以動襯靜）、以小見大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于貶、明褒實貶、欲擒故縱、畫龍點睛、重章疊句、白描與工筆、以樂景寫哀情等，以下就其中一些比較常見的表現手法做一一介紹： 1、直接抒情 也稱直抒胸臆，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。 如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤城，無處話凄涼。”作者的感情如江河直下，直抒對亡妻的懷念之情。
“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”
（王之渙《登鸛雀樓》）前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。 2、間接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。
借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》：“北闕休上書，南山歸敝廬。
不才明主棄，多病故人疏。白發催人老，青陽逼歲除。
永懷愁不寐，松月夜窗虛。”作者落第的失意，多病的苦痛，年華的流逝，種種哀情都借迷蒙空寂之景表達出來，含蓄委婉，余味無窮。
借物抒情或托物言志（象征）就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中，通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達志向和意愿的一種抒情方式。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常借以抒情言志的對象。
如陸游的《卜算子?詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故”全詞以梅自喻，借梅花的悲慘遭遇，喻托作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。
如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。
3、以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如王勃的《山中》：“長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。”最后兩句寫山上望見實景，映襯一二句之情，以景寓情，用秋風蕭瑟，黃葉飄飛來襯托自己e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333337393030的悲苦。
張可久的《〔中呂〕賣花聲?懷古》：“阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。”
詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡，這種以景結情的手法余味無窮，耐人尋味。 4、鋪排 即《詩經》表現手法中的“賦”，它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。
如《孔雀東南飛》中的“……纖纖作細步，精妙世無雙”，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，一連串夸張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。 5.形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。
如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。
6、烘托 烘托屬側面描寫，原是國畫的一種畫法，后用于寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。
蘇軾在《念奴嬌?赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、襯托 襯托是烘托的一種，指的是為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或對照。
襯托手法又分兩種：一種是正襯（陪襯），一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美；“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌 ? 赤壁懷古》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯丑，以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。
8、以樂景寫哀情 屬反襯。
5. 古代詩詞中常用的幾種藝術表現手法
1、點染 點染，本是國畫的術語.繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面.借用到古典詩歌中來，指的是作者在有些地方正面點明旨意，有些地方側面渲染.這在寫景抒情詩中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出要抒發的感情.渲染是為了突出旨意，旨意引導渲染，相互依存，和諧統一.如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯.”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，渲染相思之情的傷悲.如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節.今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月.”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情. 李清照的《聲聲慢》就用了“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染傷心的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出自己“愁”的主旨.王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛.曉來誰染霜林醉”是染，后面“都是離人淚”是點.也是用的這種手法.2、虛實 虛實結合是古典詩歌重要的藝術手法之一.所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺等感覺捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分.換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛.就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等.虛實結合，可以給人以無窮的想象和回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分.如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象.李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑.滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），讓后學者暢想不已，被喻為古代“朦朧詩”.李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將抽象的“愁”化為具體可感的江水滾滾，新鮮美妙，讓人回味.3、疏密 詩歌的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度.密度小者為疏，密度大者為密.疏者大筆勾勒，重在傳神；密者多為工筆細描，重在鋪寫渲染.在詩歌中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏.但在一首詩歌中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回.無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊.從美學角度看，因為密就產生了一種緊促感，因為疏就產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩之間，給欣賞者帶來了心理的愉悅；而作者營造這一密一疏的藝術形象，又將秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映襯，給人以豐富的想象空間.又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋.明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙.前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏觀開闊，一密顯出局部的清幽，的確讓人心曠神怡.4、動靜 客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮.如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢.微微風簇浪，散作滿天星.”前兩句寫靜，后兩句寫動，給人美妙的遐想.王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空.月出驚山鳥，時鳴春澗中.”以動寫靜，花落、月出、鳥鳴的動，突出了春澗的幽靜.杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天.窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船.”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動，是詩人在思接千載、視通萬里的動.李白《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的動，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜，強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，動中有靜；動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真是運筆如神！5、濃淡 在繪畫中，濃淡主要指色彩的深淺、明暗.在文學創作中，主要指語言的色彩.濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾.就作家個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷；有的濃淡兼施，兩相映襯，收到鮮明生動的藝術效果.如王安石的《桂枝香·金陵懷古》上片寫金陵的壯麗景色，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”來寫秋景，語。
6. 詩詞鑒賞方法,寫景的,要語言簡練,坐等
鑒賞步驟
1、抓意象。找出詩中寫到的景物，明確景物的特征和寓意。
2、品意境。展開聯想，根據詩中的景物在自己的頭腦中構建詩中所展示的畫面，體味詩歌情景交融的意境。
3、悟情感。把自己融入意境中，領會詩人寫景所表現的情感。
分析寫作技巧
1、描寫景物的方法
(1)從作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度入手分析。如高、低、俯、仰的變化；繪形、繪聲、繪色。
(2)從作者描寫景物的順序入手分析。即把握寫景的層次。如所見、所聞、所感；感覺、聽覺、視覺、味覺、觸覺的變化；遠景、近景；上下；色彩的搭配等。
(3)從描寫景物的技巧入手分析。如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；動靜結合（或以動襯靜，或以靜襯動）（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒（白描）和細部描繪（工筆）相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。
2、景與情的關系
詩人寫景是為了襯托（包括正襯、反襯）情，具體關系為：
第一種情況，“樂”景正襯“樂”情。如“好雨知時節，當春乃發生”，一個“好”字寫出了詩人對春雨到來的喜悅之情；
第二種情況，“哀”景正襯“哀”情。與第一種情況類似，凄涼之景也可以用來烘托凄涼的氣氛，而且更為常見。如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，詩人用落葉抒發了時光易逝、壯志難酬的感慨；
第三種情況，“樂”景反襯“哀”情。古人曾評價說：“以樂寫哀，以哀寫樂，一倍增其哀樂。”這里的關鍵，或要抓住全詩的中心句和關鍵詞，或要聯系上下文。如，“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，用色彩明麗之景表現的是依依惜別之情。
第四種情況，“哀”景反襯“樂”情。景是為情服務的，若全詩是“樂”情，前面的“哀”景完全有可能是為反襯“樂”情服務的。如李白的《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”前六句寫塞下艱苦的環境條件和緊張的戰斗生活，后兩句卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這樣，我們感受到的，是不畏艱苦、有著鋼鐵般意志的將士形象。這里，所謂的“哀”景，既然是用來反襯豪情，就全然不是悲哀的了。
