華閱文章網1. 大宋·東京夢華中有哪幾首宋詞
一、一共有六首，分別是六個宋詞的詞牌名，詳解如下：
序·虞美人，展現一個舊王朝的衰落與宋王朝的興起；
演出圖片第一場·醉東風，展現北宋的繁榮與市井風情；重點還原東京市井車水馬龍的景象，營造了燈海輝煌、既熱鬧又華美的場景，突出北宋市井文化的繁榮
第二場·蝶戀花，鋪排出如夢似幻的場景表現了北宋東京的浪漫與活力；無數身著綠衣的少女在踏青、在舞蹈，借用漢唐舞的風格，漫天的綠色突出綠野芳菲的景象，富有大宋的質感。
第三場·齊天樂，表現了萬國來朝的盛景和皇家的奢華；重點再現了北宋王朝盛世輝煌的畫卷，突出君民同樂，萬國來朝的輝煌場景，反映北宋鼎盛時期的國泰民安；
第四場·滿江紅，把演出推向了高潮，炮火的轟鳴和滿江的紅色昭示壯懷激烈的豪情；
尾聲·水調歌頭，表現了經歷繁榮、浮華和戰爭之后，瑞如夢年代的思索與對美好未來的期盼與祝愿。通過上百盞燈籠、孔明燈、冷煙火，形成形式美感。
二、必要補充：
《大宋·東京夢華》是由實景演出策劃人梅帥元創意，知名實景演出導演張仁勝執導，中國最大的宋文化主題公園--開封清明上河園出品的大型實景水上演出。《大宋·東京夢華》首次投資1.35億元人民幣，演出時長70分鐘，由700多名演員參與演出，是中國實景演出的又一力作。這項演出是一卷關于北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，是《清明上河圖》和《東京夢華錄》的歷史再現。它運用《虞美人》《醉東風》《蝶戀花》《滿江紅》等八首耳熟能詳的經典宋詞及其意境，勾勒出北宋都城東京的歷史畫面。整場演出共分為六幕四場，分別為《序·虞美人》、《醉東風》、《蝶戀花》、《齊天樂》、《滿江紅》、《尾聲·水調歌頭》，豪華的場景，經典的宋詞，高科技的舞美， 帶給廣大游客的是強烈的視聽震撼，生動、真實地再現了北宋京都汴梁的盛世繁榮。
2. 大宋東京夢華詩詞
大宋東京夢華詩詞
《大宋·東京夢華》最讓人感動的依然是宋詞。
“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”
《虞美人》 李煜
王國維說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”
從《浣溪沙·紅日已高三丈透》里的驕奢淫逸，到《虞美人》里的故國之痛。南唐后主李煜深陷囹圄后終于開始悔恨當初。
那年她還笑春風，而今我已階下囚！而這樣深的感慨，只有皇帝變為階下囚這樣的跨度才能感受到。
小心眼的宋太宗鳩殺李煜，殊不知歲月輪回，報應不爽。后來南宋的遺民們都一致認為，宋徽宗一定是李煜轉世投胎，來報這國仇家恨的。
《大宋·東京夢華》用《虞美人》作序，真真是恰當不過。大宋風云，就此開端。
“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。 眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
《青玉案》 辛棄疾
能文能武是夸人全才的，而能文能武到極致，那是專指辛棄疾的。武到帶領50人到萬軍叢中搞“斬首行動”。而這首《青玉案》即使和北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，也毫不遜色。
在《大宋·東京夢華》里，上千盞花燈把辛棄疾筆下的上元燈會盛景重現人間。水中寶馬香車，岸邊燈海如星。大家閨秀、平民百姓，乃至宮門少女，都在《大宋·東京夢華》一起現身。
《蝶戀花》 蘇軾
“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。”
李煜那種階下囚要是敢寫詩，趙光義分分鐘就能讓他“濕”了。而把詞從小妾地位扶正的人，就是蘇軾。在蘇大官人手下，詞才第一次“出得廳堂，下得廚房”。
每一個失戀的人都知道“天涯何處無芳草”，但很多人都不知道這是蘇軾寫的。這首《蝶戀花》從郊游少年的視角，由近漸遠地展開，極富層次感和色彩感。
《雨霖鈴》 柳永
“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”
這首詞是高中課本上的必背課文，不用多介紹。需要著重介紹的是《大宋·東京夢華》的編排，把北宋的愛情故事乾坤大挪移到現代，真真是感人肺腑。
“并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問向誰行宿，城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”
《少年游》 周邦彥
傳說這首詞是周邦彥在李師師和宋徽宗床下聽床所作。而“馬滑霜濃，不如休去，直是少人行”，就是宋徽宗本人臨走時說的。
如此看來，周邦彥絕對是中國花樣作死的祖師爺。
“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”
《破陣子》 辛棄疾
這首詞寫得熱血沸騰，可惜都是喝多了想象的。辛棄疾一輩子文韜武略，可惜“馮唐易老”，等到皇上想起來這位爺時，他已經68歲了。再然后，還沒上任，就死了。
《滿江紅》 岳飛
“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車踏破，賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”
歷史上，八十萬禁軍和百萬居民保衛的開封，被十萬金軍圍攻，然后一鼓而下。徽欽二帝被送到黑龍江坐井觀天。反正大宋百姓最清楚，啥叫“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”。
《水調歌頭》 蘇軾
“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”
因為王菲版《水調歌頭》的緣故，第一次聽《大宋·東京夢華》的《水調歌頭》的童聲版還有些不適應。不過多聽幾句后，就漸漸耳順。
3. 大宋東京夢華詩詞
大宋東京夢華詩詞《大宋·東京夢華》最讓人感動的依然是宋詞。
“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”
《虞美人》 李煜王國維說：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”從《浣溪沙·紅日已高三丈透》里的驕奢淫逸，到《虞美人》里的故國之痛。
南唐后主李煜深陷囹圄后終于開始悔恨當初。那年她還笑春風，而今我已階下囚！而這樣深的感慨，只有皇帝變為階下囚這樣的跨度才能感受到。
小心眼的宋太宗鳩殺李煜，殊不知歲月輪回，報應不爽。后來南宋的遺民們都一致認為，宋徽宗一定是李煜轉世投胎，來報這國仇家恨的。
《大宋·東京夢華》用《虞美人》作序，真真是恰當不過。大宋風云，就此開端。
“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨，寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。 眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
《青玉案》 辛棄疾能文能武是夸人全才的，而能文能武到極致，那是專指辛棄疾的。武到帶領50人到萬軍叢中搞“斬首行動”。
而這首《青玉案》即使和北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，也毫不遜色。在《大宋·東京夢華》里，上千盞花燈把辛棄疾筆下的上元燈會盛景重現人間。
水中寶馬香車，岸邊燈海如星。大家閨秀、平民百姓，乃至宮門少女，都在《大宋·東京夢華》一起現身。
《蝶戀花》 蘇軾“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。”
李煜那種階下囚要是敢寫詩，趙光義分分鐘就能讓他“濕”了。而把詞從小妾地位扶正的人，就是蘇軾。
在蘇大官人手下，詞才第一次“出得廳堂，下得廚房”。每一個失戀的人都知道“天涯何處無芳草”，但很多人都不知道這是蘇軾寫的。
這首《蝶戀花》從郊游少年的視角，由近漸遠地展開，極富層次感和色彩感。《雨霖鈴》 柳永“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！”這首詞是高中課本上的必背課文，不用多介紹。
需要著重介紹的是《大宋·東京夢華》的編排，把北宋的愛情故事乾坤大挪移到現代，真真是感人肺腑。“并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。
錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問向誰行宿，城上已三更。
馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”《少年游》 周邦彥傳說這首詞是周邦彥在李師師和宋徽宗床下聽床所作。
而“馬滑霜濃，不如休去，直是少人行”，就是宋徽宗本人臨走時說的。如此看來，周邦彥絕對是中國花樣作死的祖師爺。
“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。
可憐白發生！”《破陣子》 辛棄疾這首詞寫得熱血沸騰，可惜都是喝多了想象的。辛棄疾一輩子文韜武略，可惜“馮唐易老”，等到皇上想起來這位爺時，他已經68歲了。
再然后，還沒上任，就死了。《滿江紅》 岳飛“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。
抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。
莫等閑、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪。
臣子恨，何時滅。駕長車踏破，賀蘭山缺。
壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”
歷史上，八十萬禁軍和百萬居民保衛的開封，被十萬金軍圍攻，然后一鼓而下。徽欽二帝被送到黑龍江坐井觀天。
反正大宋百姓最清楚，啥叫“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”。《水調歌頭》 蘇軾“明月幾時有？把酒問青天。
不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。
起舞弄清影，何似在人間？轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
但愿人長久，千里共嬋娟。”因為王菲版《水調歌頭》的緣故，第一次聽《大宋·東京夢華》的《水調歌頭》的童聲版還有些不適應。
不過多聽幾句后，就漸漸耳順。
4. 開封市的《清明上河園之大宋東京夢華》的演出內容是什么
《大宋·東京夢華》是由實景演出策劃人梅帥元創意，知名實景演出導演張仁勝執導，中國最大的宋文化主題公園——開封清明上河園出品的大型實景水上演出。《大宋·東京夢華》首次投資1.35億元人民幣，演出時長70分鐘，由700多名演員參與演出，是中國實景演出的又一力作。這項演出是一卷關于北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，是《清明上河圖》和《東京夢華錄》的歷史再現。
《大宋·東京夢華》運用《虞美人》《醉東風》《蝶戀花》《滿江紅》等八首耳熟能詳的經典宋詞及其意境，勾勒出北宋都城東京的歷史畫面。整場演出共分為六幕四場，分別為《序·虞美人》、《醉東風》、《蝶戀花》、《齊天樂》、《滿江紅》、《尾聲·水調歌頭》，豪華的場景，經典的宋詞，高科技的舞美， 帶給廣大游客的是強烈的視聽震撼，生動、真實地再現了北宋京都汴梁的盛世繁榮。
演出概要：劇本由經典的八首宋詞串聯而成，演出圍繞宋詞的意境而漸次展開。劇中熙熙攘攘的宋代市井風情，都城東京汴梁的繁榮與奢華。友幫鄰國來朝的氣勢，戰爭的悲壯，祝福的寄托，整個演出場景是"鬧""靜"交錯的大寫意的水墨畫。傳頌雋永的宋詞，代表了宋代東京的市井生活和社會風貌。有辛棄疾的《青玉案·元夕》、蘇軾的《蝶戀花·花褪殘紅》、柳永的《雨霖玲·寒蟬凄切》等。最后以蘇軾的《水調唱頭·明月幾時有》結束，經典，傳神，意境深遠。以南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何時了》"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"暗示大宋王朝的建立，一個輝煌時代的開始；接著一幕是北宋汴河漕運的熱鬧場面；然后是清明踏青，秋千上的少女打著紅傘，勾畫出了一個清新明朗、春意盎然的畫面；緊接著是宋代詞人柳永的愛情故事，營造出情人之間難舍難離的凄美的意境；接著是萬國來朝的盛世、戰爭、楊門女將、滿江紅。最后在"明月幾時有，把酒問青天"的歌曲中，載著千年的祝福和千年的輝煌，走向現代。
創作歷程：2007年10月26日晚，大型水上實景劇《大宋·東京夢華》在開封清明上河園內演出。該劇由著名制作人梅帥元率《禪宗少林·音樂大典》班底制作，展現北宋王朝鼎盛時期的印象畫卷，利用水系景觀、人文演出和歷史背景，通過經典宋詞和畫卷的串聯，構成對開封古城輝煌歷史的追溯。2008年4月5日晚，《大宋·東京夢華》在開封清明上河園正式公演
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