華閱文章網1. 什么是宋詞什么是元曲
宋詞
宋詞是一種新體詩歌，宋代盛行的一種漢族文學體裁，標志宋代文學的最高成就。宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于漢，定型于唐、五代，盛于宋。宋詞是中國古代漢族文學皇冠上光輝奪目的明珠，在古代漢族文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的神韻，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞的代表人物主要有蘇軾（豪放派）、辛棄疾、柳永（婉約派）、李清照。
元曲
元曲又稱夾心。元曲是盛行于元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。 雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式。元代發展成戲曲形式，每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子。每折用同宮調同韻的北曲套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行于大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種
2. 【唐詩宋詞元曲有什么區別唐詩、宋詞和元曲在句法和風格上都是不同
唐詩有五言，七言，絕句，律詩.唐詩主要是五、七言詩，詞則要按詞牌填詞，句型長短不一，所以又叫長短句.曲和詞類似，要按曲牌填寫.所以唐人作詩可以叫寫詩，宋人作詞和元人作曲則叫填詞、填曲.宋詞的詞牌是中原地區的曲調，元曲則是來源于北方草原民族的曲調，所以元曲又叫北曲.元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲.元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等.通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語.分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行.故后世有元曲之稱.詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.。
3. 什么是宋詞,什么是元曲
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求
4. 在唐詩`宋詞`元曲中什么叫 曲
什么叫曲？與詞往往含混不清，容易引起誤會。唐朝時，管詞叫曲，元朝的人所謂的詞，就是我們現在所說的曲。宋朝則叫樂府，元朝也把曲叫樂府，因為宋詞元曲都是配樂歌詞。還有人認為詞是詩之余，曲是詞之余，所以，曲又叫詞余。
曲的特點：
1、曲的字句數不一定，甚至有的曲調里可以增損字句。曲的襯字多，甚至超過正字數，同一曲調得字數和句數，往往差別較大。
2、曲韻獨立韻部，有單獨的曲韻。
3、曲入派三聲，無入聲字。
曲為單調（帶過曲例外，個別曲調例外），曲比較口語話，是配合音樂得長短句。
5. 有哪些歌曲是用宋詞作為歌詞的
這方面成功的例子不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧云天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別后不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜算子》（我住長江頭，君住長江尾）等，有臺灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜志》曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。
這張專輯里最有名的兩首，一個是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何時了，往事知多少”），一個就是后來王菲翻唱的《但愿人長久》，那倒是對這首古典佳作現代版詮釋了。這首詞其實在大陸也有多個譜曲版本，映象最深的是在83、84年播出的電視連續劇《武松》中，張都監家的丫鬟，后來為武松跳樓的那個，就曾彈唱了這一曲。
但這些多屬于聲樂作品的范疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。
我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實并無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在于融合的手段了。 要說的是，很多拿來主義的詩詞歌曲，較為普遍地被運用在反映一些歷史題材的影視作品中，恰到好處來表現或烘托劇中人物的一種情緒或胸懷。
大家比較熟悉的有岳飛的《滿江紅》，在電視連續劇《射雕英雄傳》和其他一些與岳飛相關的影視作品中都曾被譜曲配唱，最有名的可能要數張明敏的那個版本到了。香港的武俠劇和歷史劇中是最愛用這類作品的。
而大陸方面，則多在表現某一主題的文藝活動中，喜歡講一些相關的唐詩宋詞譜曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，來表現一種既定的主題，籍詩詞的影響力與歌曲的感染力來引導聽眾進入狀態，從而受到預定的效果。另外一首廣為傳唱的則是徐小鳳的那首《別亦難》，用的是李商隱的《無題》“相見時難別亦難/東風無力百花殘/春蠶到死絲方盡/蠟炬成灰淚始干”。
唐詩宋詞構成了現代流行歌曲與創作的一個重要素材來源，并成為其創作的一種表達方式. 文學創作素來講究一個廣征博引，引經據典，物為我用，從而提示其所表現主體的廣泛性.許多現代的流行詞作人，更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”，“庭院深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。
另一個是大陸的陳小奇，他是大陸歌壇嶺南派創作人的領軍人物。他又一個頗有吳市影響的的“濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》（毛寧）、《白云深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已經是和古詩詞有扯不斷的聯系了。
《濤聲依舊》中他分別用到張繼的《楓橋夜泊》（“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”，“月落烏啼總是千年的風霜”），《白云深處》則分別用到“白云深處有人家”還有杜牧的《山行》（“坐在路口對著夕陽西下，白云深處沒有你的家，你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花”，“等車的你走不出你心中的那幅畫，卷起這片秋色才能找到你的春和夏”，“等車的你為什么還慘不破這一霎那？別為一首歌把你的心唱啞”。后來他又寫了《煙花三月》，《朝云暮雨》（均為吳滌清演唱），還有一首毛寧的《大浪淘沙》，他是大陸詞作家里古風最重的一個，喜歡講古詩詞中的名句或典故經過演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典范。
不過他主要是以描寫個人情感為主. 后來有一個馮小泉，因為他本身史學民族樂器出身的，所以對民族文化自認就有很深的興趣與植根，他的詞作中也較多運用古詩詞典故或名句，多是以古詩詞來營造一種氛圍，表現一種氣魄，表達一種情懷，更偏重于一種社會責任和民族情懷的東西，比較熟悉的有《中華民謠》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨后，醉人的笑容你有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”）哈有《秋水長天》等。 還有一些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句來作為歌詞，這方面的例子就比較多了，有劉海波的《人面桃花》，白雪的《聲聲慢》，AGIN樂隊的《烽火揚州路》，陳明的《回首燈火闌珊處有你》，唐朝樂隊的《夢回唐朝》、《月夢》等等，這些歌詞創作只是借用唐詩宋詞或其中某個著名詞語，其實。
6. 什么是元曲什么是宋詞
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。 元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。
元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇花，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛時期。一般來說，元雜劇和散曲合稱為元曲，兩者都采用北曲為演唱形式。是元代文學主體。不過，元雜劇的成就和影響遠遠超過散曲，因此也有人以“元曲”單指雜劇，元曲也即“元代戲曲”。 雖有定格，但并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句，押韻上允許平仄通押，與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。所以讀者可發現，同一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。
宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
7. 什么是詩詞曲
三者都是精煉文學的一種表達形式，我也打不出那么多字，就挑了篇我看著覺得還算貼切的說明給你.
什么是詩？古今中外，眾說紛紜。《尚書堯典》中說：“詩言志，歌詠言。”。晉陸機說：“詩言情而綺靡。”（《文斌》）美國詩人桑塔耶那（1863-1952）說“詩歌是表現感性思想和理性思想的.有韻律的.夸飭文體的議論。”（《詩歌的基礎和使命》）。古羅馬但丁《論俗語》中說：“詩不是別的，而是寫得合乎韻律，講究修辭的虛構故事。”我國當代美學家宗白華說得簡潔而完整。他說：“詩的定義可以說是----用一種美的文字--音律的.繪畫的文字表寫人的情緒中的意境。”
在中華民族光輝燦爛.多姿多彩的文化寶庫中，詩詞曲是顆光彩奪目的明珠。詩的起源非常久遠。遠古歌謠，最初用的是二言短句，形式上具有鮮明的民族特色。經過長時間的發展演變，到了西周.春秋期間出現的《詩經》，則以四言句式為基礎。到了戰國時期，出現了騷體《楚辭》，則又以三.四言乃至七.八言不等。跟《詩經》同在先秦時期相映生輝。到了兩漢，不論是民間歌謠還是文人創作，基本形式是五言。它為音節的變化及抒情.敘事，提供了良好的空間。增強了形式美。魏晉南北朝時期，詩歌繼承發展了前人的成就，更加成熟，運用對偶，注重文采。又出現了“四聲”.“八病”的規范，為唐詩的發展準備了條件。齊梁時代，以沈約.謝眺為代表的一批上層文人，利用聲韻學的研究成果，開始創作新體詩，號稱“永明體”，成為近體詩的先聲。永明體詩侓是以一個詩聯為范圍來安排聲律的。安排的原則是字聲交替。格式有兩種：平平平仄仄，仄仄仄平平。是平起仄收式。二為仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。如北魏陸凱的《贈范曄》“折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”這首詩正付合永明體“對律”的要求。兩聯的聲調都是“平平平仄仄，仄仄仄平平。”大家注意，它的二.三句不粘，聲調重復，缺少聲調的變化。這個問題，是在唐代解決的。唐代格律詩為了克服上述缺欠，引入了粘對規則，使詩的句式由永明體的兩種衍化為四種，豐富了格律詩的語言形態，形成了承傳至今的格律詩。從唐代起，中國古典詩歌都沿著格律的道路向前發展。唐詩之后的宋詞.元曲.都是格律詩的一種。所以學術界又把唐代的格律詩稱為齊言詩，把詞.曲稱為非齊言詩或“長短句詩”。
詞創始于隋唐，形成于晚唐五代，盛行于兩宋。它的產生主要是與音樂有關，當時流行燕樂，根據燕樂依聲填詞。還有一種是當時流行聲詩，依現成詩篇譜曲，也是詞的源流之一。文人創作新詞，到中晚唐才為多見。宋初詞人崇尚典雅，要求細致纏綿。如宴殊.歐陽修的小詞就很柔婉。但也有例外，如范仲淹帶兵抗擊西夏時所作《漁家傲》詞，反映邊塞生活，頗為蒼涼悲壯。詞的開拓跌宕，視野廣闊，還是到了柳永.蘇軾.李清照.辛棄疾等人的作品出現，才有了新的意境。詞，尤其長調，字句多，長短不等，適于鋪陳，適于歌頌內容更多的事物和更為復雜的感情。
到了元代，又興起了一種詩歌形式----散曲。它與音樂的關系比詞更加密切。初起于民間藝人的演唱，后因文人的創作而興盛。它與詞雖都是按曲調填寫，但形式卻有新的變化。句式有更多的自由，可以加不少襯字，且不拘平仄，方言土語皆可入曲，直白率真，更可貼近人民生活。明代散曲也出現了許多具有時代氣息的作品，筆鋒犀利，內容充實，或諷刺時弊，或描繪風俗，或抒亡國之痛。所以，曲具有與詩詞不同的特點和優勢。
在創作時，是采用詩.詞還是散曲，要根據自己要描述的事物的多少.感情的憂樂及頌刺的不同去選體裁。一般地講，詩，尤其絕句，宜抒一時一事之情；詞宜鋪陳，可描述較多的事物；曲宜灰諧.諷刺.也可以抒情。詩詞講溫柔敦厚，一般不寫譏諷內容。也有例外，有些詠物詩，暗含諷刺，但總不如散曲潑剌。
