1. 詩詞中 出律是什么意思
出律:詩詞格律術語,多用作詩詞對聯的平仄上。
對仗工整,不得出律犯拗。 詩詞格律一般有四大要素:用韻、平仄、對仗、字數。
其中律詩最為嚴格,必須滿足全部要素。 漢語雖有四聲,但在近體詩中,并不需要象詞、曲那樣分辨四聲,只要粗分成平仄兩聲即可。
要造成聲調上的抑揚頓挫,就要交替使用平聲和仄聲,才不單調。漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的,重音落在后面的音節上。
以兩個音節為單位讓平仄交錯,就構成了近體詩的基本句型,稱為律句。對于五言來說,它的基本句型是: 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 這兩種句型,首尾的平仄相同,即所謂平起平收,仄起仄收。
我們若要制造點變化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,變成了: 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面會講到的特例,五言近體詩無論怎么變化,都不出這四種基本句型。 七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位,它的基本句型就是: 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近體詩無論怎么變化,也都不出這四種基本句型。
馬蹄韻包含兩方面的內容:一是句腳規則,一是句中規則;對聯每邊最后兩句的句腳平仄不相同者,稱為正格,相同者稱為變格;句中平仄沒有正格與變格之分。 知道了什么是律,那“出律”就不難理解了,不符合聯律的句子就叫“出律”。
2. 【有些宋詞不符合格律辛棄疾的《賀新郎》賀新郎·別茂嘉十二弟[宋]
我仔細看過一遍,辛棄疾這首詞是完全合律的.那字表“什么”,“怎么”,“哪里”的時候古時是多音字,可以有平、上兩種讀法,現代只留下上聲一種了.平聲《廣韻》讀諾何切,上聲《廣韻》讀奴可切.辛棄疾這里是用了平聲讀法.你查版本全的《平水韻》或《詞林正韻》,都可以在平聲歌韻里找到“那”字.其他部分也合律,有些古入聲字(屬仄聲),今讀平聲,如這里的歇、別、黑等字,都是古入聲字,要注意甄別,不好以今律古,認為出律.宋詞是有出律的,比如蘇東坡《水調歌頭·明月幾時有》就有幾個字出律,但他是名家,有時候辭不害意嘛.大體上看出律的詞當然占極少數,初學詞的時候盡量對自己要求高點會比較好.。
3. 為什么有的人一看別人寫的詩詞就知道是否出律
語感有,但那是指比較規律的一些,不規則的一些,應該就是記的。
比如說《卜算子》的平仄搭配差不多有三十種變種,不記怎么辦?個人之見,可以注意詩的音調搭配,但不必去刻意遵守什么格律。詩,原本沒有入律出律這個說法,是唐宋以來詩詞研究者們做的總結,到清朝才告完善(但也僵化了)。
詩在唐時為頂峰,但唐詩中“出律”者所在為多,于是又有一些人發明了“拗救”這個概念予以附會,盡管如此,還是有大量的唐詩無法歸律,如李白的詩,更不用說唐前曹植諸人的詩。所實在的,前人先有詩,后人定規則,挺荒唐。
總之,作詩注意音調搭配,使之讀著好聽,這是對的,但刻意遵守什么格律,原本就是錯了——但不排除有的詩人用字功力高深,在這種限制下也能作出好詩(屬詩人之功,非格律之功)。后者的藝術表達方式,類似給任何詩作都套上《跑四川》的調子。
4. 宋詞中音律的概念是什么
主要包括兩個部分,一是韻,一是律 韻是古典詩歌格律的基本要素之一。
作者在詩歌中用韻,叫“押韻”。從《詩經》一直到以后的詩歌,包括民歌,幾乎沒有不押韻的。
所謂韻,就是相當于漢語拼音中的韻母。一個漢字的拼音一般都有聲母,有韻母。
例如“方”字拼成fāng,其中f是聲母,ang是韻母。再看“幫”bāng,“長”cháng,等,它們的韻母都是ang,所以他們是同韻部的字。
凡是同韻部的字都可以押韻,也就是把同韻的幾個字都放在句尾,所以也叫“韻腳”,一首詩里都用一個韻部的韻腳,就叫“押韻”。例如:閨 怨(王昌齡) 閨中少婦不知愁(chóu),春日凝妝上翠樓(lóu)。
忽見陌頭楊柳色(sè), 悔教夫婿覓封侯(hóu)。這里的“愁”、“樓”、“侯”押韻,因為它們的韻母都是ou。
“色”字不押韻,因為它讀作sè,它的韻母是e,跟“愁”、“樓”、“侯”不是同韻字。依照詩律,像這樣的四句詩,第三句詩是不用押韻的。
在漢語拼音中,a,o,e的前面有時還有i、u、ü,如ia,ua,ie,üe;后邊有時還有i,o,n,ng,如uai,ao,iao,an,ian,uan,üan,iang,uang,iong,un,ueng,ün等,這種i,u,ü叫做韻頭;i,o,n,ng叫做韻尾。不同韻頭、韻尾的字也算是同韻字,因為它們的韻干(韻的主干)也可以押韻。
例如:蠶 婦(杜荀鶴) 粉色全無饑色加(jiā),豈知人世有榮華(huá)?年年道我蠶辛苦, 底事渾身著苧麻(má)?“加”、“華”、“麻”的韻母是ia,ua,a,韻母雖不完全相同,但它們的韻干都是a,因此也是同韻字,押在一起,讀起來時同樣諧和的。押韻的目的就是為了聲韻的諧和。
同類的音韻在同一位置上的重復,這就構成了聲音回環的美。 但是,為什么當我們讀古人的詩的時候,常常會覺得它們的韻并不是十分和諧,甚至很不和諧呢?這是因為時代變遷,語音起了變化,我們用現代的語音去讀古詩詞,自然就會有這樣的現象了。
例如:寒 食(韓翃) 春城無處不飛花(huā),寒食東風御柳斜(xié)。日暮漢宮傳蠟燭, 輕煙散入五侯家(jiā)。
xié和huā,jiā不是同韻字,但是在唐代“斜”字讀像jiá,和現代上海、杭州等地“斜”的讀音一樣。因此,在當時是諧和的。
又如:江南曲(李益) 嫁得瞿塘賈,朝朝誤妾期(qī)。早知潮有信,嫁與弄潮兒(ér)。
在這首詩里,“期”和“兒”都是押韻的;但是按今天普通話去讀,qī和ér 就不能算押韻了。如果按照上海話的讀音念“兒”這個字,念像ní(泥)音(接近古音),那就諧和了。
今天我們當然不太可能(也沒必要)完全按照古音去讀古人的詩歌;不過我們應該明白這個道理,才不會去懷疑古人所押的韻是不和諧的。同樣,如果你日常所說話的語音如果不是屬于北方語音區的,寫作古體詩歌的時候,就可以純熟地運用你所熟悉的家鄉方言的語音來押韻了。
再就是律:四聲,這里指的是古代漢語的四種聲調。字音有聲調,這是漢語的特點。
語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調,而高低、升降則是主要的因素。拿普通話的聲調來說,一共有四個:陰平(第一聲)是一個高平調(不升不降叫平),陽平(第二聲)是一個中升調(不高不低叫中),上聲(第三聲)是一個低升調(有轉折,有時是低平調), 去聲(第四聲)是一個高降調。
古代漢語也有四個聲調,但是和今天普通話的聲調種類不完全一樣。古代的四聲(每聲都分陰陽,所以共有八聲)是: ⑴ 平聲。
到后代分為陰平和陽平。 ⑵ 上聲。
古代為仄聲。到后代有一部分變為去聲。
⑶ 去聲。古代為仄聲。
到后代仍是去聲。 ⑷ 入聲。
古代為仄聲。這個聲調的發音特征是: ①是一個短促的調子。
例如用杭州話念“休息”、“毛竹”等詞,就會明顯覺得“息”和“竹”的音程要比“休”、“毛”短的多。這叫做“清入(陰入)”。
②既有①的特征,念起來,聲帶還有明顯的震動。例如用杭州話來念“月亮”、“國家”等詞 就會感到“月”和“國”音程既短,而且聲帶震動很明顯。
這叫做“濁入(陽入)”。 現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保留著入聲。
北方也有不少地方(如山西、內蒙古)保留著入聲。這些地方的人寫作古體詩詞的時候,將入聲字入仄聲韻(宋詞中還有一些詞牌規定了要用入聲韻)就會得心應手了。
入聲字在北方,變為四聲的都有,普通話里,入聲字變為去聲的最多,其次是陽平,變為上聲的最少。四聲和韻的關系是很密切的,分為平聲(包括陰平、陽平)和仄聲(包括上聲、去聲和入聲)兩大類。
在韻書中,不同聲調的字不能算是同韻。在詩詞中,不同聲調類的字一般不能押韻。
辨別四聲,是辨別平仄的基礎。 平 仄 知道了什么是四聲,平仄就好懂了。
古人把四聲分為平仄兩大類。平,就是平聲(普通話分為陰平、陽平),仄就是上去入三聲(普通話歸為上聲、去聲,入聲分別歸入各聲)。
所謂“仄”,就是“側”,也就是不平的意思。如果讓平仄這兩類聲調在詩詞中交錯使用,就能使聲調多樣化,而不至于單調。
古人所說的“抑揚頓挫”、“聲調鏗鏘”,雖然還有其他講究,但是平仄和諧確實其中的一個重要因素。平仄在詩詞中究竟是怎樣交錯著的呢?概括為兩句話就是:⑴在同一句中,平仄是交替的。
⑵在對。
5. 宋詞中音律的概念是什么
.指音樂的律呂、宮調等
宋詞的格律,大抵和近體詩的規則類似,但其規定卻更嚴。每首詞牌均有
其定式,該用平時必須用平,該用仄時必須用仄,甚至韻腳的平仄亦有規定。
除了平仄之外,某些字也有平上去入之分。以下作者將之區分為詞譜和韻部兩
部份做解釋:
1.詞譜
每首詞牌均有固定的格律形式,何處為平、何處為仄、何處要對仗、何處
要重復、何處要換韻等等,都有其規定。將這些規定寫下來的詞牌格律,便稱
為詞譜。由於詞牌繁多,目前可查到的,至少有三、四百種以上,而且每個詞
牌甚至有多種詞譜變化
2.韻部
宋詞的韻部較近體詩寬,主要在於宋詞的韻腳允許通韻,也就是幾個互通
韻部的韻字都可以押。例如上平一東、二冬可互通,上平三江、七陽可互通等
等。然而亦有部份相通者,如上平九佳韻,部份和上平十灰韻互通,部份和下
平六麻韻互通,兩個部份是不能同時押的。由於此部份不易厘清,因此最好的
方法便是準備一本詞韻來查比較好,如"詞林正韻"等。
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