華閱文章網1. 請問一下小樓是一個怎樣的意象
淺析古詩詞中“小樓”一詞的文化意蘊
作者：楊賓飛 文章來源：語文天地 點擊數：29 更新時間：2005-7-31
南唐詞人李煜和南宋詩人陸游在各自的作品《虞美人》和《臨安春雨初霽》（同時入選高中語文第三冊教材）中，都提到“小樓”一詞，同為“小樓”，卻有各自不同的象征意義和文化內涵。
一、思念之樓
由南唐的末代皇帝，變為北宋王朝的階下囚。前后截然不同的生活環境怎能不讓詞人傷感、惆悵，怎能不讓詞人思念過去的幸福時光？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”此時的小樓只能勾起人無限的思念之情，以及因思念而產生的孤寂、凄涼、愁苦之情。又如李煜的另一詞作《臨江仙》：
櫻桃落盡春歸去，蝶翻輕粉雙飛。子規啼月小樓西。玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。
別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒。空持羅帶，回首恨依依。
詞中“小樓”與“月亮”、“子規”三者共同構成一幅凄美之景，“小樓”本身也著上了悲情色彩，同“子規”一樣抽象為悲情的象征之物，而不再僅僅是一種建筑物。李煜在《相見歡》中還曾寫道：“小樓新月，回首自纖纖。”同樣表達出一種深深的離愁別緒。
宋代詞人秦觀也曾憑借“小樓”這一意象，在其詞作《浣溪沙》中把一個女子的春愁刻畫得惟妙惟肖：
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋，淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁，寶簾閑掛小銀鉤。
正是因為有了“輕寒的小樓”作為主人公抒懷的平臺，才有了“晨起如秋”的煩躁，才有了“夢似飛花”的飄零，才有了“愁如絲雨”的感傷，才有了“閑掛銀鉤”的無聊。
當然，在眾多的宋詞中，“小樓”這一意象已不再局限于“小”字，出現了朱樓、紅樓、高樓、危樓、畫樓、青樓（古指富貴人家的住處。）、歌樓、樓臺等詞語，但其所蘊涵的思念、別離、愁苦、感傷之情卻是始終沒有改變的。晏殊要“獨上高樓，望盡天涯路”（《蝶戀花》）；范仲淹認為“明月樓高休獨倚”，否則，“酒入愁腸，化作相思淚”（《蘇幕遮》）；李清照為了等待夫君的歸來，一直等到“雁字回時，月滿西樓”（《一剪梅》）；就連“少年不識愁滋味”的辛棄疾，也“愛上層樓，為賦新詞強說愁”（《丑奴兒》）。看來，一旦遇見了“樓”字，定會讓人別有一番滋味在心頭。
二、閑適之樓
“小樓”除了用于表達悲情之外，還可以用來表達閑適之情。如陸游寫的《臨安春雨初霽》一詩中的名句“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”。我們可以想像：綿綿的春雨帶著春的問候，和著柔柔的夜風款款而來，此夜小樓不眠，詩人無眠。靜下心來拋開一切煩惱、利祿、功名，細細諦聽春雨的呢喃，小樓的私語。
這是一個詩意的夜晚：詩意的小樓、詩意的春雨。沒有詩人的閑情逸致，沒有詩人的浪漫情懷，哪會有詩意的想像和膾炙人口的千古絕唱？一夜的春雨讓詩人獲得了暫時的精神解脫，可以說，詩人在這一夜的春雨和特定的小樓中所流露的情感是真實的、浪漫的、愉悅的、閑適的，面對如此美景，詩人怎能不心馳神往？而“小樓聽雨”便是這一閑適心境的代名詞。就像文人們相聚飲酒、吟詩作畫一樣，它已成為古人閑適生活方式的一種。
辛棄疾在一首名為《臨江仙》的詞作中對這種閑適之境也有所表露，其中一句寫道：“小樓春色里，幽夢雨聲中。”可以肯定的是不管作者夢醒后是否惆悵，其春雨幽夢應該說是甜蜜的、溫馨的。
在古代詩詞的樂章中，“小樓”有時是一首凄婉的歌，讓人悲憫、悵惘，有時是一支清新的曲，讓人欣喜、神往。不同的小樓承載著同樣的情感，同樣的小樓蘊涵著不同的情懷。借著古代詩詞從小樓之窗投射出的光亮，我們似乎能瞥見小樓之中文學大師們或喜或悲的情感身影，想要與古人們對話，那就踏上小樓吧。
2. 意象——小樓
點絳唇 試燈夜初晴 吳文英 卷盡愁云， 素娥臨夜新梳洗。
暗塵不起， 酥潤凌波地。 輦路重來， 仿佛燈前事。
情如水。 小樓熏被， 春夢笙歌里。
南宋都城臨安的燈市，每年元宵節以前就極其熱 鬧。據周密《武林舊事》卷二記載：“禁中自去歲九 月賞菊燈之后，迤邐試燈，謂這‘預賞’。
一入新正， 燈火日盛。..天街某茶肆，漸已羅列燈球等求售， 謂之‘燈市’。
自此以后，每夕皆然。..終夕天街 鼓吹不絕。
都民士女，羅綺如云。”都城的燈市，是 詞人熟識的，當年良辰美景、人月雙圓的情形，依然 歷歷在目，難以忘情；如今韶華已逝，世事滄桑，每 遇佳節，但覺慨恨良多，興味索然，真可謂“少年情 事老來悲”了。
據唐圭璋先生考證：吳文英一生有兩 段情事，先在蘇州愛一妾，在某年夏秋之際遣去，原 因不詳；后在杭州愛一妾，后故去。兩次大約都為十 年。
此詞寫杭州燈節，顯然與杭州情事有關。本詞調 名下題云：“ 試燈夜初晴”，據《百城煙水》云：“吳 俗十三日為試燈日。”
可見是寫燈節之事；但詞人并 未由正面起筆描繪燈市盛況，而是以試燈夜的景象作 陪襯，用悵惘的筆調抒發自已逢佳節而倍覺神傷的落 寞情懷，雖只寥寥數語，卻寫得紆徐頓挫，舒卷自 如，從而委婉地道出內心的萬千感慨。 上片“卷盡”兩句，寫試燈日遇雨，而入夜雨收 云散，天青月朗；以月宮仙女“素娥”代指月亮，即 以“新梳洗”形況月色明凈，比擬渾成，三字兼帶出 “雨后”之意。
這是寫天上。“暗塵”兩句寫地上， 化用蘇味道“暗塵隨馬去，明月逐人來”（《正月十五 日夜》）和韓愈“天街小雨潤如穌”（《早春呈水部張 十八員外》）詩句，又有所變化、增益，切合都城燈 夜雨后的光景。
“凌波地”，是靚裝舞女行經的街道。 《洛神賦》：“凌波微步，羅襪生塵。”
凌波原本是形 容洛神亭亭玉立的姿態，后來借指步履輕盈的女子。 《武林舊事》卷二“元夕”又載姜白石詩云：“南陌 東城盡舞兒，畫金刺鄉滿羅衣。
也知愛惜春游夜，舞 落銀蟾不肯歸。”形象地刻畫了天街月夜的歌舞場面。
上片并未用雨字、燈字、人字，讀后便覺燈月交輝， 地潤絕塵，舞兒歌女，結隊而至，賞燈士女，往來不 斷，顯示出吳文英在語言上的精深功力和鮮明特點， 比如愛用代字，用“素娥”代月亮，再如善于點代前 人詩句等等。 譚獻說此詞云： “起稍平，換頭見拗怒， ‘情如水’ 三句，足當‘咳唾珠玉’四字”（譚評《詞辨》）。
說 “起稍平”，這是由于上片只是客觀地描述場景；下 片才是密切結合自己的回憶、聯想，抒發感情，借此 反映出不平靜亦即“拗怒”的心理狀態。“輦路”兩 句，寫詞人故地重游，沉入回憶之中。
“輦路”，是 帝王車駕經由之路，這里指京城繁華的大街。“重來”， 說明詞人對眼前的景象亦曾相識，從而引起聯想，又 以“仿佛”兩字形容觸景戀舊的心境。
“燈前事”，即 賞燈往事。那時自己春衫年少，意氣風發，記得也是 同樣的夜晚，月色燈光，交相輝映，簫鼓舞隊，綿連 數里。
這一句隱隱含有物是人非之感慨，景物依舊， 可是作者的心情已由歡喜變為落寞。 末尾三句，寫往事如煙、柔情似水；月與燈依舊 在，伊人無覓處，自己一往情深的凄涼心事，無人傾 訴。
“情如水”二句也顯示出吳文英語言精警的特點。 古人就有“思君如流水”的千古佳句，以水喻情，寫 出了情的純潔珍貴和綿綿不絕。
賞燈不能消愁釋懷， 反而增添無限悵惘，只好踽踽而行，頹然而返，獨 上小樓，熏被而眠，遙想伊人此刻，心情亦或如是， “誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”（姜夔《鷓鴣 天》）。最深的思念就是想象對方也在思念。
“春夢” 句緊接上文，描繪深夜入睡以后，那悠揚的歌聲樂 聲，綿綿不絕地縈繞蕩漾在夢的漣漪中。這里將“拗 怒”的詞意，融入流轉悠然，委婉多情的筆調之中， 形成惝恍迷離的朦朧意境，顯得余音裊裊，韻味無 窮，真可稱得上是“咳唾珠玉”。
3. 宋詞中有樓這個意象一般表達了作者什么情感哪
樓 是一個意象 但要看具體的詩句 總的來說
那是一個詩境 詩歌是講究整體上的感知的
無言獨上西樓 月如鉤 寂寞梧桐 深院鎖清秋 …其實 詩歌里面表達的很清楚了 是一種蕭瑟的離愁
剪不斷 理還亂 是離愁 如 自古多情傷別離
獨倚望江樓 這個 就不一樣的 但是 一個獨 和之前的一樣 也是一個 孤單 和寂寞 無法排遣的痛苦
小樓昨夜又東風 這里 是一個回憶 回首向來蕭瑟處 歸去 也無風雨也無晴 但是 這里 是一種對過去生活 場景的回憶 表面是一樣的 都是一種凄凄冷冷的情愫在其中
孤單 獨 參雜了傷感 和憂傷
4. 宋詞中有樓這個意象一般表達了作者什么情
古詩詞中“樓”不僅是騷 人們登高望遠的一中憑靠，更是一中特殊感情的寄托.一、思念之樓 由南唐的末代皇帝，變為北宋王朝的階下囚.前后截然不同的生活環境怎能不讓詞人傷感、惆悵，怎能不讓詞人思念過去的幸福時光？“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中.”此時的小樓只能勾起人無限的思念之情，以及因思念而產生的孤寂、凄涼、愁苦之情.二、閑適之樓 “小樓”除了用于表達悲情之外，還可以用來表達閑適之情.如陸游寫的《臨安春雨初霽》一詩中的名句“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”.我們可以想像：綿綿的春雨帶著春的問候，和著柔柔的夜風款款而來，此夜小樓不眠，詩人無眠.靜下心來拋開一切煩惱、利祿、功名，細細諦聽春雨的呢喃，小樓的私語。
5. 詩詞中的樓是怎樣一個意象
“樓”在古代詩詞中是個重要的意象，作為一種表達情感的工具，蘊含的內容其實相當豐富。
常見意象：1、鳳樓（鳳臺、秦樓、鳳凰樓、鳳凰臺） 這個典故出自《列仙傳·蕭史》：“簫史者，秦穆公時人也。善吹簫，能致孔雀白鶴于庭。
穆公有女，字弄玉，好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作鳳鳴，居數年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。
公為作鳳臺，夫婦止其上，不下數年。一旦，皆隨鳳凰飛去。
故秦人為作鳳女祠于雍宮中，時有簫聲而已。簫史妙吹，鳳雀舞庭。
嬴氏好合，乃習鳳聲。遂攀鳳翼，參翥高冥。
女祠寄想，遺音載清。” 后人多以此典故來寫愛情，比如：“歡意似云真薄幸，客鞭搖柳正多才，鳳樓人待錦書來。”
“塵昏青鏡，休照孤鸞舞。煙鎖鳳樓空，問吹簫人今何處。
小窗驚夢，攜手似平生，陽臺路。行云去。
目斷山無數。”2、石崇樓（綠珠樓、金谷樓） 這個典故出自《晉書·卷三十三·列傳第三》：“崇有妓曰綠珠，美而艷，善吹笛。
孫秀使人求之。崇時在金谷別館，方登涼臺，臨清流，婦人侍側。
使者以告。崇盡出其婢妾數十人以示之，皆蘊蘭麝，被羅縠，曰："在所擇。
"使者曰："君侯服御麗則麗矣，然本受命指索綠珠，不識孰是？"崇勃然曰："綠珠吾所愛，不可得也。"使者曰："君侯博古通今，察遠照邇，愿加三思。
"崇曰："不然。"使者出而又反，崇竟不許。
秀怒，乃勸倫誅崇、建。崇、建亦潛知其計，乃與黃門郎潘岳陰勸淮南王允、齊王冏以圖倫、秀。
秀覺之，遂矯詔收崇及潘岳、歐陽建等。崇正宴于樓上，介士到門。
崇謂綠珠曰："我今為爾得罪。"綠珠泣曰："當效死于官前。
"因自投于樓下而死。” 后人多以此典故來寫對愛情忠貞或者紅顏多薄命，比如：“細腰宮里露桃新，脈脈無言度幾春。
至竟息亡緣底事，可憐金谷墜樓人。” “試問花留春幾日，略無人管雨和風。
瞥向綠珠樓下見，墜殘紅。”3、青樓 此典故出處有兩個說法，《南史·齊本紀下》：“武帝興光樓上施青漆，世人謂之"青樓"，帝曰："武帝不巧，何不純用琉璃。
"”指宮中之樓。《晉書·卷八十九·列傳第五十九》：“麹允，金城人也。
與游氏世為豪族，西州為之語曰："麹與游，牛羊不數頭。南開朱門，北望青樓。
"”指豪門大戶。不管是宮中之樓還是豪門大戶，“青樓”最早顯然不是指“煙花之地”。
在唐之前，青樓是作為一種意象用來表達相思或者幽怨的情緒，比如：“青樓臨大路，高門結重關。容華耀朝日，誰不希令顏？媒氏何所營？玉帛不時安。
佳人慕高義，求賢良獨難。眾人徒嗷嗷，安知彼所觀？盛年處房室，中夜起長嘆。”
到了唐尤其是宋開始，“青樓”成了“煙花之地”的代稱。比如：“搖曳帆在空，清流順歸風。
詩因鼓吹發，酒為劍歌雄。對舞青樓妓，雙鬟白玉童。
行云且莫去，留醉楚王宮。” “回首長安佳麗地。
三十年前，我是風流帥。為向青樓尋舊事。
花枝缺處余名字。”4、登樓 出自漢王粲《登樓賦》：“登茲樓以四望兮，聊暇日以銷憂。
覽斯宇之所處兮，實顯敞而寡仇。挾清漳之通浦兮，倚曲沮之長洲；背墳衍之廣陸兮，臨皋隰之沃流。
北彌陶牧，西接昭丘，華實蔽野，黍稷盈疇。雖信美而非吾土兮，曾何足以少留！遭紛濁而遷逝兮，漫逾紀以迄今。
情眷眷而懷歸兮，孰憂思之可任？憑軒檻以遙望兮，向北風而開襟。平原遠而極目兮，蔽荊山之高岑。
路逶迤而修迥兮，川既漾而濟深。悲舊鄉之壅隔兮，涕橫墜而弗禁。
昔尼父之在陳兮，有歸歟之嘆音。鐘儀幽而楚奏兮，莊舄顯而越吟。
人情同于懷土兮，豈窮達而異心！惟日月之逾邁兮，俟河清其未極。冀王道之一平兮，假高衢而騁力。
懼匏瓜之徒懸兮，畏井渫之莫食。步棲遲以徒倚兮，白日忽其將匿。
風蕭瑟而并興兮，天慘慘而無色。獸狂顧以求群兮，鳥相鳴而舉翼。
原野闃其無人兮，征夫行而未息。心凄愴以感發兮，意忉怛而慘惻。
循階除而下降兮，氣交憤于胸臆。夜參半而不寐兮，悵盤桓以反側。”
因其文情思悠遠沉郁，后人多用此典故表達憂思或者懷故之情，比如：“天畔登樓眼，隨春入故園。戰場今始定，移柳更能存。
” “莫學班超投筆，縱得封侯萬里，憔悴老邊州。何處依劉客，寂寞賦登樓。”
5、危樓 “危樓”并不是指瀕臨倒塌的“危房”，而是用來形容高，用于映襯詩人登高而內心“惶惶”，比如：“危樓高百尺，手可摘星辰。不敢高聲語，恐驚天上人 。”
6、飛樓 古代樓房斗拱如鳥翼，觀之如有欲飛之態，詩人多用“飛樓”來寫內心之岌岌，比如：“城尖徑仄旌旆愁，獨立縹緲之飛樓。峽坼云霾龍虎臥，江清日抱黿鼉游。
扶桑西枝對斷石，弱水東影隨長流。杖藜嘆世者誰子？泣血迸空回白頭。”
最后需要注意的是，古代詩詞中“樓”的意象有時并不直接以“樓”來表示，有時會用“憑欄”“倚欄”“闌干”“雕欄”等來指代，比如：“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。
夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。
別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”
“碧闌干外繡簾垂，猩血屏風畫折枝。 八尺龍須方錦褥，已涼天氣未寒時。”
“長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。
千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君。
6. 唐宋詞中關于高樓的意象 800字 急用
提交者： 張旭炎 （提交時間： 2011-12-3 21:31:41） 答題內容： 宋詞中“高樓”意象的文學意味 “意象是人腦對事物的空間形象所作的描繪。
中國古代哲學家和文論家認為，意象是抽象和不可捉摸的，然而不少古代文學作品中出現的意象卻是形象具體的。現代心理學認為，意象是人對過去感覺和知覺方面的經驗在頭腦中的再現，正如德國哲學家康德所說，意象是‘想象力重新建造出來的感性形象’。”
① 在中國古代詩詞作品中，許多詞家愛用意象來表情達意，詩人詞家審美意識通過意象外化。從他們所愛使用的意象中，我們可看出作品的內容、作者的審美情趣、思想情感和藝術風格等等。
比如，晏殊作品中的小園香徑，秦觀詞杜鵑聲里的斜陽暮，都能顯示作品主題、作者情感乃至其人品。雖說意象的捕捉并不都很容易，但是在閱讀作品時，用心去體會作品內容，揣摩作者心思，就能很快捕捉到作品中的意象了。
在我們的詩歌鑒賞教學中，引導學生注意把握高樓的意象，利于準確、有效把握作者的感情、了解作品的主旨。 “高樓”應說是我接觸的宋代詞人作品中印象深刻的一個意象，在晏殊、范仲淹、歐陽修、蘇軾等的詞作均有所出現，雖然頻率不如“夕陽”、“明月”、“楊柳”等高，但它以獨特的個性魅力吸引了我。
生活的實際表明，凡是登高望遠，尤其是倚樓憑欄，最容易引發離愁別思，易勾起情緒，也最能表達作者的心理情緒。登上高樓，或者臨水、或者是懸高，可心曠神怡，但更多的是容易引人生發惆悵和煩惱之感。
所以我覺得詞人們是愛登高樓，但又怕登高樓。歐陽修在詞中就警告：“樓高莫近危樓倚！”（《踏莎行》），蘇軾也深有體會地感嘆道：“悔上層樓。
謾惹起新愁壓舊愁。”（《沁園春》），還有，吳文英“莫登臨，幾樹殘煙，西北高樓。”
（《高陽臺》），張炎“空懷威，有斜陽出，卻怕登樓。”（《甘州》）都明確表明了詞人對登高樓的態度。
由此也進一步表明“高樓”這一意象耐人尋味而又別具魅力的文學意味。下面，我們就試以兩、三個詞人的具體作品作例，結合作者生平及思想分析“高樓”這一意象所具有的文學意味是如何令今人與作者產生思想上、感情上的共鳴的。
蝶戀花 檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！ 這首詞是深秋時節傷離懷遠之作，生動表現了主人孤守朱戶的孤獨凄清之感，體現了詞人和婉細膩的情思。詞的上片即景言懷，下片即由心理刻畫轉為行為描寫，通過“獨上高樓望盡天涯路”，表現主人公強烈的難以克制的思念之情。
大部分學者認為，晏殊作為一個太平宰相，生活非常優越，其作品大多是流連光景和表現自己闌珊意緒之作。但是從這首詞，我們可以看出，晏殊雖然生活安定豐裕，生活態度閑雅容雍，但是在獨自登上高樓后，仍不免追思過去，思念故人，感發愁懷，皆因高樓獨立，突顯當時孤身一人的境況，而頓生愁思。
晏殊一生三次貶官罷職，第三次罷官直至逝世，但是他堅強樸直，如下片中“望盡天涯路”的廣遠境界一樣，具有曠達胸懷，使得這首帶有感傷的詞中又隱隱透出幾許哲理。 如果說晏殊的“高樓”只是透出淡淡的感傷，那么范仲淹的獨倚高樓卻帶來濃濃的秋之寂寥。
我們來看范仲淹的《蘇幕遮》： 蘇幕遮 碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯香魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
作為北宋中期著名的政治家，范仲淹忠直敢言，胸懷豪邁，因而所作詞作大多意境開闊，風格爽朗，體現詞人廣闊胸懷。但就是在這樣的開闊之境中，卻有作者獨倚高樓的黯然身影。
從詞中，我們可以看到作者念傷感離、羈旅相思之情。在萬物寂寥的秋夜里，在冰冷如水的月光下，獨自一人，獨倚高樓，樓是孤立于此，人也孤伶伶的，兩者頗有同“病”相憐之感。
而滿腹的鄉思離愁無人能訴，只能借酒澆愁，卻豈料是“借酒澆愁愁更愁”。在這里，“高樓”是游子旅居之地，卻也是承載羈旅之人思鄉情緒之所。
在這兩首詞中，“高樓”的孤帶來了登樓之人離情別緒，而在蘇軾的《水調歌頭》里，這天上的“高樓”又給作者帶來了什么樣的情思呢？ “我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”蘇軾的以詩為詞大大提高了詞品，擴大了詞境，更表現了他豪邁奔放的個人性格及超逸的人生態度。
如此一人，卻仍還是有《沁園春》中“悔上層樓”的感嘆，即使是登上天上的高樓——瓊樓玉宇，卻還是“高處不勝寒”。“所謂‘歸去’，即舊月宮，也就是離開塵世利害紛爭、拋卻虛名微利之意。
“惟恐”一句，是擔心其過于寒寂，決心難下。”這幾句解釋說明無論多么超凡脫俗，也得面對這個任何宦游者都無法回避的實際問題——如何對待為官與歸隱，也說明“瓊樓玉宇”所象征的寒寂卻正是詩人難下決定的因素之一。
高樓樓高，自然寒寂，因而也怕登樓。 看來，“高樓”確是宋詞中令人難以釋懷的意象。
對古人來說，登上高樓時所勾起的千般情懷、萬般思緒讓人“卻怕登樓”。而對于今。
7. 宋詞的詞人常用的意象有哪些
宋詞中意象的選用 作者：浙江省臺州市書生中學 王華清 摘要 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。
實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。 本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。
正文 字體大小：大 中 小 宋詞中意象的選用 浙江省臺州市書生中學 王華清 “詩言志”，從而確定了詩詞的基本功能即是抒情；而抒情的方式又往往離不開“情景交融”，這里必然涉及外在的“景 ”、“物”，我們統稱它們為“物象”。實際上，“物象”除了自身的特征外，并無多少特殊的含義，只有當它們落入詩人的眼簾之內，它們才算有了生命，有了靈性，它們才能被稱為“意象”，于是進一步構成了詩詞的基本元素，成為我們體察詩人情緒、情感、情懷的一座橋梁。
本文以宋詞為切入點，聯系詞人的感受，談談意象的選用問題。 一、意象具有穩定性 “以我觀物，物皆著我之色”，有怎樣的情感特征，往往就有怎樣的意象類別。
在傳統的創作和閱讀心理體系中，有些意象經過時間的淘洗，已經具有了很強的穩定性，以至于一睹詞中之物，我們往往馬上聯想到主人公的某種情緒。如“柳”，容易讓人聯想到“傷離別”：“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕、“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生”〔張先《江南柳》〕、“頻滿溪，柳繞堤，相送行人溪水西”〔張先《相思令》〕……為何“柳”具有如此內涵呢？柳的種種聯想，與以下情況有關：1、古人送別多折柳枝；2、古人送別多唱《折楊柳》歌辭；3、“柳橋”往往是送別分離的特定場合；4、“柳”“留”諧音。
傳統習俗一旦形成，意象也就緊密地與一種情感掛上了鉤。此類意象還有很多，如“月”，往往是懷鄉思親的代名詞；而“梅”，恰恰是志向高潔的見證者。
二、意象還具有特殊性 除上面講到的與傳統心理有關的原因外，意象的選用還往往跟物象本身的特征及抒情主人公的形象有不可分割的聯系。 1、物象本身的特征，往往決定了它所肩負的歷史使命。
而物的特征，本文擬從顏色和形狀兩大塊著手討論。先從顏色方面觀察，可分為暖色調、中性色和冷色調，其中首尾兩類又常因特征突出而被選用，并且對應于人類的兩大情感體系：明快激奮的〔如：陶醉、欣慰、閑適、舒坦、喜悅、滿足等〕、黯然低沉的〔如：惆悵、孤獨、憂傷、痛苦、煩惱等〕。
如表現憂傷悲愁的，常用以下意象： 清秋——“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘月——“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”〔柳永《雨霖鈴》〕 殘照——“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”〔柳永《蝶戀花》〕 秋草——“年年陌上生秋草，日日樓中到夕陽”〔晏幾道《鷓鴣天 醉柏春衫惜舊香》〕 暮云——樓倚暮云初見雁，南飛。漫道行人雁后歸”〔晏幾道《南鄉子 新日又如眉》〕 殘燈——“今夜殘燈斜照處，熒熒。
秋雨晴時淚不晴”〔蘇軾《南鄉子 送述懷》〕 …… 表現欣慰愉悅的，常選用以下意象： 春光——“山園幾許，收盡春光”、“正鶯兒啼，燕兒舞，蝶兒忙”〔秦觀《形香子》〕 綠水、芳草——“輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨”〔歐陽修《蝶戀花》〕 山荷、石榴——“微雨過，山荷翻。榴花開欲燃。”
〔蘇軾《阮郎歸 初夏》〕 由此可知：“多愁善感”的詞人們，常選用色彩鮮明的物象，借助于物本身的特性，為讀者展開了一副副精彩的畫面。 其次，可結合物象的習性分析。
萬象都有與眾不同的習性，在“有情人”眼中，這些天生的千姿百態都有了深厚的寄托意味，宛若詩圣的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。因此，意象選擇的準確、恰當，在詞來說有著至關重要的地位。
它可以使抽象的情感具體化，能夠引發我們對意外之象產生豐富的聯想和想象，從而體察出詞人在詞中所反映的意味。例如“愁”，在不同詞人筆下有不同的表現。
李煜將亡國之痛、身世之愁付與一江春水，表現其綿綿不斷的情狀；李清照又別出機杼，竟無端的擔心起舴艋舟的不堪愁苦之重，“愁”的深重觸手可感；賀梅子更是絕，他竟然用了一個博喻句——“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。這樣，漫無邊際、若有若無、絲絲縷縷、纏纏綿綿、不可感的東西馬上歷歷在目了。
上面講到了“柳”與分別的關系，其實完全可以這樣理解：柳的外形，足可以表情達意——“幾葉小眉寒不展，莫唱《陽關》，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨”〔張先《蝶戀花》〕、“花不盡，月無窮；兩心同。
此時愿作楊柳千絲，絆惹春風”〔張先《訴衷情》〕、“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到”〔晏幾道《更漏子》〕……也許正是因為柳絲、柳條的輕柔、綿長，才勾起別離雙方無限的怨恨、傷感。
總之，萬物有其固有的本性，再經詞人眼睛的篩選，于。
8. 關于宋詞中梧桐的意象
唐詩中最先起用“梧桐”意象的，恐怕當算虞世南。“垂綏飲清露，流響出梧桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”（《蟬》）蟬居于梧桐之上，此詩以梧桐樹干的高挺清拔聲響遠播，暗指詩人志趣的高潔。蘇軾在元豐五年被貶黃州時有詞“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”（蘇軾《卜算子》）梧桐前著一“疏”字，更顯梧桐樹孤高獨立，東坡先生卓爾不群的品性由此可見一斑。
桐木也可指品行高潔。“梧桐枯崢嶸，聲響如哀彈。”（孟郊《秋懷》）桐木是制琴的美材，崢嶸的桐木制成的美琴卻棄置不被用，借此寄托了詩人苦吟一生而窮困一生的失意的悲哀。桐花也能對超凡的才能起襯托作用。李商隱在表現韓冬郎青出于藍而青于藍的才能時寫“桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲”。傳說中鳳凰喜棲于桐花遍野的丹山，所以桐花便成了俊才的生活背景。
時至初秋，梧桐落葉最早。因此詩人常有梧桐葉落而天下知秋的懷想。“金風細細，葉葉梧桐墜。”（晏殊《清平樂》）平淡幽細的描繪中透露出淡淡的哀愁。“玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。”（耿玉真《菩薩蠻》）蕭索之秋梧桐葉落，人去京師，閨中人怎不悵然失望？柳永《玉蝴蝶》中有“梧葉飄黃，譴情傷”之句，渲染出秋的蕭疏、清幽和衰颯。把梧桐與秋聯系得最好的是李煜的《相見歡》“寂寞梧桐深院鎖清秋”。秋的味，秋的落寞以及無窮的藝術美盡情顯現。
詩人常借其他秋景共同譜寫秋的韻味。“人煙寒橘柚，秋色老梧桐。”（李白《秋登宣城謝眺北樓》）橘柚的深碧，梧桐的微黃，秋光漸老，一片蒼寒。“桂花香霧冷，梧葉西風影。”（高觀園《菩薩蠻》）桂花、秋霧、西風，一派自然天成。
古人常在傍晚或清曉時分汲水。梧桐與井、轆轤并舉，點明傍晚時令。“金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。”（王昌齡《長信秋詞五首》）以井邊梧桐秋深夜黃破題，點明季節、時令。李煜《采桑子》中寫“轆轤金井靜，梧桐晚，幾樹驚秋”。
傍晚時分，落葉飄零，希冀飄零，心緒零落，最易想念未歸之人，所以詩人常將梧桐和秋雨、秋聲聯系起來表達哀情。白居易《長恨歌》中的引用已較為成熟。“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”，酸惻動人的意象婉轉地描述了楊玉環死后唐太宗在蜀中的寂寞悲傷。“高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。”（晏殊《踏莎行》）景中有情，情景渾涵，合成一片，不露痕跡。以梧桐表閨怨的集大成者應是李清照：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個‘愁’字了得。”意象不斷疊加，意境逐步沉郁，寫景議論自然交融。
梧桐秋雨滴落，聲聲催人斷腸。以秋聲來襯托寂寞，更能突現心境孤獨。“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”只是一滴雨露，不知多少離愁，聲聲葉葉，離愁到明也難以釋懷。這種用以動襯靜的方法，與“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙。
梧桐雨除表怨情外，還在懷友人，述矢志，敘飄零中時有閃現。姜夔寫給友人的《八歸》中有“疏桐吹綠，庭院暗雨乍歇”。劉過在《賀新郎》中道“一枕新涼眠客舍，聽梧桐疏雨秋風顫”，貧士的失職之悲在秋風秋雨中真正愁煞人。鄧剡《浪淘沙》“疏雨洗天清，枕簟涼生。井桐一葉做秋聲。誰念客身輕似葉，千里飄零”，述寫了飄零之苦。
經過一代又一代文人的染筆，后人聽到秋風吹拂梧桐，就產生凄涼的況味。但梧桐不僅僅是凄涼的代名詞。“梧桐”意象應用較廣，因而含義復雜，上文只是簡單的歸納。梧桐深深深幾許？“梧桐” 意象中更深的況味，還有待于進一步的探析。
