華閱文章網1. 經典詩詞的三個特征是什么
古詩的特點 古詩言簡意豐，具有凝煉和跳躍的特點，用極為有限的詩句表達盡可能多的意思，其最大的特點可用于一個字來概括“美”：意美、語美、音美、形美。
1、意境美，是指詩中所描繪生活畫面與作者思想感情融為一體而形成的藝術境界的美，正如人們常說的：“詩中有畫，畫中有情。”作者選取最富有特征的具體事物，或最有意義的場景，或最典型感受來言志抒情，以啟發讀者展開豐富的想象，去領會意境與情感，并從中受到熏陶。
2、語言美，是指古詩的語言凝煉、生動形象，常常運用夸張、比喻、象征等多種手法再現大自然的美、社會的美和藝術的美。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”“欲窮千里目，更上一層樓。”“野火燒不盡，春風吹又生。”這些詩句讀來令人感到美不勝收。
3、音樂美，指古詩的押韻和節奏。古詩音韻和諧，節奏鮮明，所以讀起來瑯瑯上口，聽起來聲聲悅耳，產生了音樂美。
4、形美，是指古詩的形式美與形象美。例如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首古詩，對仗工整，顯示了形象美。
2. 宋詞的三個代表人是
宋詞-代表人物 1、婉約派
代表人物：柳永、晏殊、周邦彥、李清照、姜夔
代表作：柳永：雨霖鈴（寒蟬凄切）、蝶戀花（佇倚危樓風細細）
晏殊：浣溪沙（一曲新詞酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）
周邦彥：蘭陵王（柳陰直）、蝶戀花（月皎驚烏棲不定）、
李清照：如夢令（常記溪亭日暮）、醉花陰（薄霧濃云愁永晝））
姜夔：揚州慢（淮左名都）
婉約派的特點，主要是內容側重兒女風情。結構深細縝密，重視音律諧婉，語言圓潤，清新綺麗，具有一種柔婉之美。內容比較窄狹。由于長期以來詞多趨于宛轉柔美，人們便形成了以婉約為正宗的觀念。就以李后主、柳永、周邦彥等詞家為“詞之正宗”，正代表了這種看法。婉約詞風長期支配詞壇，直到南宋姜夔、吳文英、張炎等大批詞家，無不從不同的方面承受其影響。
2、豪放派
代表人物：蘇軾、辛棄疾、張元干、張孝祥等。
代表作：蘇軾：《念奴嬌》（大江東去）、《江城子·密州出獵》
辛棄疾：《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》、《永遇樂·京口北固亭懷古》
張元干：賀新郎（夢繞神州路）
張孝祥：六州歌頭（長淮望斷）
岳飛：滿江紅（怒發沖冠）
豪放派的特點，大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法和字法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，北宋黃庭堅、晁補之、賀鑄等人都有這類風格的作品。南渡以后，由于時代巨變，悲壯慷慨的高亢之調，應運發展，蔚然成風，辛棄疾更成為創作豪放詞的一代巨擘和領袖。豪放詞派不但屹然別立一宗，震爍宋代詞壇，而且廣泛地沾溉詞林后學，從宋、金直到清代，歷來都有標舉豪放旗幟，大力學習蘇、辛的詞人。
3. 宋詞有什么特點
宋詞特點
句式長短不一，所以又叫"長短句"
一.詞分為三類：1.小令：58字以內；2.中調：59--90字；.3.長調：91字以上
二.調分為四類：1.單調：不分段；2.雙調：分兩段；3.三疊：分三段；4.四疊：分四段.后兩種少用
三.1詞牌與音樂結合成曲調名稱；2.詞牌與音樂脫離就成了填詞的格式.3.詞牌不是標題，與內容無必然聯系.4.押韻對135句不嚴，對246句較嚴.5.詞牌有800多種，常見的有100多種
四.兩大階段：1.北宋<；公元960--1127年>;2.南宋<1127--1279年>；風貌不盡相同.
風格
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
'人不寐，將軍白發征夫淚'
使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
4. 詞的主要特點有哪三個
1、每首詞都有一個表示音樂性的詞調。一般來說，語調不是一個詞的標題，它只能看作一個詞匯表。在宋代，為了表現詞義，一些詩人經常在詞調下加上一個題名，用“.”把詞牌與題名分開，或寫一個小序。各個詞調都是“調有定格，句有定數，字有定聲”，并且各不相同。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），極少有不分段或分兩闋（片）以上的。有些詞只分成一段，叫做單調；有些詞分成兩段，叫做雙音；有些詞分成三段或四段，稱三疊或四疊。碎片化是由于樂譜的規則，因為音樂已經被唱過一次了。
片與片之間的關系，在音樂上是暫時休止而非全曲終了。一首詞分成數片，就是由幾段音樂合成完整的一曲。
3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式（一般上下闋（片）像對聯一樣相對）。
擴展資料：
詞的起源：
詞始于南梁，形成于唐代，它在五代十國之后開始興盛，到了宋代達到頂峰。詞的形式特征是“調有定格，句有闋。”據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”
由于音樂的廣泛傳播，在中國古代的歌壇上有許多優秀的音樂家，那時靠唱歌生活在城市里。根據歌詞和音樂節奏的需要，創作或改編了一些不同歌詞的長短句，這是最早的歌詞。從敦煌曲子詞中也可以看出，民間詞比文人詞早幾十年。
參考資料來源：百度百科-詞
參考資料來源：百度百科-詩詞
5. 宋詞特點
“詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭。
這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩。李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態。
用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前。詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意。
本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評。這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力。
一、兩類色彩，風格各異。 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來。
他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前。總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類。
第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞。如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等。
這類詞每一個都表現了明確而固定的色相。不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的。
無需依靠上下文義來判斷。 例如： 1、“飛紅萬點愁如海。”
（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”
（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天。”
（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴。”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍。”
（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧。”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變。
第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞。這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷。
如：青、綠、碧、蒼、翠等詞。 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相。
“一行白鷺上青天。”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色。
2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同。“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異。
碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草。碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會。
3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色。 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛。
“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同。 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格。
第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果。準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情。
紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒。第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味。
在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地。這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界。
二、兩種手法，各顯千秋。 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的。
如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的。這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析。
一是對比調合法。這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法。
這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性。根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型。
第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比。 “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比。
又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，。
6. 宋詞的風格、特點
特點
句式長短不一，所以又叫"長短句"
一.詞分為三類：1.小令：58字以內；2.中調：59--90字；.3.長調：91字以上
二.調分為四類：1.單調：不分段；2.雙調：分兩段；3.三疊：分三段；4.四疊：分四段.后兩種少用
三.1詞牌與音樂結合成曲調名稱；2.詞牌與音樂脫離就成了填詞的格式.3.詞牌不是標題，與內容無必然聯系.4.押韻對135句不嚴，對246句較嚴.5.詞牌有800多種，常見的有100多種
四.兩大階段：1.北宋<；公元960--1127年>;2.南宋<1127--1279年>；風貌不盡相同.
風格
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：宋代詞人：李清照、柳永、秦觀等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。
'人不寐，將軍白發征夫淚'
使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。
到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。
