華閱文章網1. 【求五百字的古詩鑒賞,】
.題型與答題模式 第一種模式 分析意境型 1提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境？ 2提問變體：這首詩描繪了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思想感情？ 3解答分析：這是一種最常見的題型.所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想像的境界.它包括景、情、境三個方面.答題時三方面缺一不可. 4答題步驟： ①描繪詩中展現的圖景畫面.考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面.描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想像加以再創造，語言力求優美. ②概括景物所營造的氛圍特點.一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調. ③分析作者的思想感情.切忌空洞，要答具體.比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”. 5答題示例： 絕句二首（其一） 杜甫 遲日江山麗，春風花草香. 泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦. 注？此詩寫于詩人經過“一歲四行役”的奔波流離之后，暫時定居成都草堂時. 此詩描繪了怎樣的景物？表達了詩人怎樣的感情？請簡要分析. 答：此詩描繪了一派美麗的初春景象：春天陽光普照，四野青綠，江水映日，春風送來花草的馨香，泥融土濕，燕子正繁忙地銜泥筑巢，日麗沙暖，鴛鴦在沙洲上靜睡不動（步驟一）.這是一幅明凈絢麗的春景圖（步驟二）.表現了詩人結束奔波流離生活安定后愉悅閑適的心境（步驟三）.。
2. 誰有一篇五百字的唐詩宋詞鑒賞
晏殊《浣溪沙》鑒賞小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎。
曲欄干影入涼波。 一霎好風生翠幕，幾回疏雨滴圓荷。
酒醒人散得愁多。吳處厚《青箱雜記》卷五記載：“晏元獻公雖起田里，而文章富貴，出于天然。
嘗覽李慶孫《富貴曲》云：”軸裝曲譜金書字，樹記花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞兒相，未嘗諳富貴者。
’故公每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而唯說其氣象。若‘樓臺側畔楊花過，簾幕中間燕子飛’，‘梨花院落溶溶月，楊柳池塘淡淡風’之類是也。
故公自以此句語人曰：”窮兒家有這景致也無？‘“這段話頗能道出晏殊富貴詞的獨特風格。這首詞前五句描寫景物重神情，不求形跡，細節刻畫，取其精神密契，不于錦繡字面的堆砌，而于色澤與氣氛上的渲染，故能把環境寫得博大高華，充滿富貴氣象。
詞中所表達的思想既不是傷春女子的幽愁，又不是羈旅思鄉游子的離愁，更不是感時憫亂的深愁，而是富貴者嘆息時光易逝，盛筵不再，美景難留的淡淡閑愁。 劈頭“小閣重簾有燕過”點出環境與時令。
此句看似平淡，實乃傳神一筆，有破空而來之勢。這匆匆一過的穿簾燕子，莫非是遠方使者，給簾內人傳遞了春將歸去的消息。
像平靜的水面投下一枚小石，立刻泛起層層波瀾。一下子打破了小閣周圍寧靜的空氣，起著溝通重簾內外的作用。
閣中人目隨燕影，看到“晚花紅片落庭莎”。原來時已暮春，庭院滿地落紅。
“晚”，一指傍晚，朝花夕謝，形容落花的時間，一指晚春，花事凋零，形容落花的節令。春末多雨，更兼庭中少行跡，滿庭莎草已是一派濃綠。
“紅片”與“庭莎”，綠肥紅瘦，相映成趣。“曲欄干影入涼波”，庭院中池邊的曲曲欄干，倒影于池塘碧波之中。
“涼波”的“涼”既是時已入暮，池水生涼的真實寫照，又是個中人此時此地心境凄涼的折光反射。以上三句寫的是簾外景物，從視覺所及落筆。
“重簾”、“過燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲欄”、“涼波”諸意象所組成的畫面，其色澤或明或暗，或濃或淡，或動或靜，使整個庭院呈現出一片凄清冷落。雖然主人公尚未露面，但他的處境、心曲，已躍然紙上了。
片兩句由簾外轉入簾內，從聽覺著墨，寫閣中人的感受。“一霎”、“幾回”乃互文。
雖說是“好風”、“疏雨”，小閣里的人卻聽得分明，感得真切，可見環境是何等的靜，人是多么孤獨。上句“翠”、“生”二字，一為冷色，一為動態，這種化虛為實的描寫，把周圍的景物寫活了，給人以質感。
好風入檻，翠幕生寒，孤身獨處，情何以堪。下句“圓荷”即荷葉。
疏雨滴嫩綠的荷葉上，聲音本是極細極微，但偏偏閣中人卻聽得清清楚楚。簾外之凄清冷落如彼，簾內之空虛寂靜如此，這一切本是足以生愁了，何況又值“酒醒人散”之后。
末句以情語作結，總束全詞，興起感情波瀾，似神龍掉尾，極有跌宕之致。 此詞表現了作者優越閑適的生活，卻又流露出索寞悵惘的心緒。
結句抒發的亦是富貴閑愁。前人評晏殊詞圓融平靜，多富貴氣象。
晏殊自云：“余每吟詠富貴，不言金玉錦繡，而悅其氣象。”此詞可見一斑。
塞下曲六首（其一） 李白 五月天山雪，無花只有寒。 笛中聞折柳，春色未曾看。
曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿將腰下劍，直為斬樓蘭。
《塞下曲》出于漢樂府《出塞》《入塞》等曲（屬《橫吹曲》），為唐代新樂府題，歌辭多寫邊塞軍旅生活。李白所作共六首，此其第一首。
作者天才豪縱，作為律詩亦逸氣凌云，獨辟一境。象這首詩，幾乎完全突破律詩通常以聯為單位作起承轉合的常式，大致講來，前四句起，五六句為承，末二句作轉合，直是別開生面。
起從“天山雪”開始，點明“塞下”，極寫邊地苦寒。“五月”在內地屬盛暑，而天山尚有“雪”。
但這里的雪不是飛雪，而是積雪。雖然沒有滿空飄舞的雪花（“無花”），卻只覺寒氣逼人。
仲夏五月“無花”尚且如此，其余三時（尤其冬季）寒如之何就可以想見了。所以，這兩句是舉輕而見重，舉隅而反三，語淡意渾。
同時，“無花”二字雙關不見花開之意，這層意思緊啟三句“笛中聞折柳”。“折柳”即《折楊柳》曲的省稱。
這句表面看是寫邊地聞笛，實話外有音，意謂眼前無柳可折，“折柳”之事只能于“笛中聞”。花明柳暗乃春色的表征，“無花”兼無柳，也就是“春色未曾看”了。
這四句意脈貫通，“一氣直下，不就羈縛”（沈德潛《說詩晬語》），措語天然，結意深婉，不拘格律，如古詩之開篇，前人未具此格。 五六句緊承前意，極寫軍旅生活的緊張。
古代行軍鳴金（錞、鐲之類）擊鼓，以整齊步伐，節止進退。寫出“金鼓”，則烘托出緊張氣氛，軍紀嚴肅可知。
只言“曉戰”，則整日之行軍、戰斗俱在不言之中。晚上只能抱著馬鞍打盹兒，更見軍中生活之緊張。
本來，宵眠枕玉鞍也許更合軍中習慣，不言“枕”而言“抱”，一字之易，緊張狀態尤為突出，似乎一當報警，“抱鞍”者便能翻身上馬，奮勇出擊。起四句寫“五月”以概四時；此二句則只就一“曉”一“宵”寫來，并不鋪敘全日生活，概括性亦強。
全篇只此二句作對仗，嚴整的形式適與嚴肅之內容配合，增強了表達效果。 以上六句全寫邊塞生活之艱苦，若有怨思，末二句卻急作轉語。
3. 求一篇詩詞鑒賞 500字
春曉 唐-孟浩然 春眠不覺曉， 處處聞啼鳥。
夜來風雨聲， 花落知多少？ 孟浩然（689-約740），唐代詩人，終生沒有作官，長年住在湖北故鄉。他對農村生活和山川景色有深入的觀察體驗，作品樸素自然，平淡的語句中含有濃厚的韻味。
孟浩然和王維同是山水田園詩派的代表。 ①曉――天明，天剛亮的時候。
②啼鳥――鳥啼，為押韻而顛倒了。 ③夜來――昨夜。
④知――不知，表示推想，詩詞中常有這樣的用法。 春夜睡眠可真好沾枕便是一個通宵。
要不是給窗外的鳥兒們叫喚醒，詩人還不知已經天光大亮呢。聽，外面鳥兒們叫得多起勁，啁啁啾啾，滴滴麗麗，各種唱腔，各種音調，遠遠近近，從四面八方傳來，匯成一片優美悅耳的和鳴，一部豐富多彩的晨曲。
不用瞧，也不用問，只憑鳥兒們的喧呼就能想風這是一個晴和明媚、花紅葉綠的早晨。 詩人忽然記起，昨夜睡夢中恍恍惚惚聽到有風雨來過，那嗚嗚的風聲夾著沙沙的雨聲，經過這一番折騰，也不知有多少正開的花兒被吹落，過早地離開枝頭。
唉，但愿不是太多吧… … 這里，詩人憑聽覺和回想描寫了兩促春之聲：清晨鳥啼聲，夜間風雨聲。其中的感情是復雜而微妙的。
詩人一覺醒來就聽到一片百鳥和鳴的晨曲，心中的喜悅自可不言而喻；但記起夜間風雨聲而想到會有許多鮮花夭折，豈不是大殺風景？是的，生活從來就不是完美無缺的，所謂“十分春色”，只是人們的一種夸張，一種愿望。大概說來，總是既有清晨啼鳥，也有風雨落花，所以眾也是既有歡樂，也難免要嘆息和悲傷。
然而，春天畢竟是春天，縱有花兒被風雨打落，但春雨過后，便是鳥雀呼晴的早晨，大地上的鮮花不是會更加姹紫嫣紅嗎？ 細細品味詩意，我們對生活似乎有了一些新的領悟。
4. 古詩詞鑒賞500字隨便一首
“古詩詞鑒賞500字隨便一首”：《滿江紅·寫懷》宋.岳飛岳飛此詞，激勵著中華民族的愛國心。
抗戰期間這首詞曲以其低沉但卻雄壯的歌音，感染了中華兒女。前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發上沖冠”的妙，表明這是不共戴天的深仇大恨。
此仇此恨，因何愈思愈不可忍？正緣獨上高樓，自倚闌干，縱目乾坤，俯仰六合，不禁熱血滿懷沸騰激昂。而此時秋霖乍止，風澄煙凈，光景自佳，翻助郁勃之懷，于是仰天長嘯，以抒此萬斛英雄壯志。
開頭凌云壯志，氣蓋山河，寫來氣勢磅礴。再接下去，倘是庸手，有意聳聽，必定搜索劍拔弩張之文辭，以引動浮光掠影之耳目，而乃于是卻道出“三十功名塵與土，八千里路云和月”十四個字，真個令人迥出意表，怎不為之拍案叫絕！此十四字，微微唱嘆，如見將軍撫膺自理半生悲緒，九曲剛腸，英雄正是多情人物，可為見證。
功名是我所期，豈與塵土同輕；馳驅何足言苦，堪隨云月共賞。過片前后，一片壯懷，噴薄傾吐：靖康之恥，此恨何時得解？功名已委于塵土，三十已去，至此，將軍自將上片歇拍處“莫等閑、白了少年頭，空悲切”之痛語，說與天下人體會。
沉痛之筆，字字擲地有聲！“待從頭、收拾舊山河，朝天闕！”滿腔忠憤，丹心碧血，傾出肺腑。即以文學家眼光論之，收拾全篇，神完氣足，無復毫發遺憾，誦之令人神旺，令人起舞！然而岳飛頭未及白，金兵自陷困境，由于奸人讒害，宋皇朝自棄戰敗。
“莫須有”千古奇冤，聞者發指，豈復可望眼見他率領十萬貔貅，與中原父老齊來朝拜天闕哉？悲夫。此種詞原不應以文字論長短，然即以文字論，亦當擊賞其筆力之沉厚，脈絡之條鬯，情致之深婉，皆不同凡響，倚聲而歌，乃振興中華之必修音樂藝術課也。
《滿江紅·寫懷》宋.岳飛怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。
三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切！（欄 通：闌）靖康恥，猶未雪。
臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。
待從頭、收拾舊山河，朝天闕。（壯志 一作：壯士；蘭山缺 一作：蘭山闕）譯文我憤怒得頭發豎了起來，帽子被頂飛了。
獨自登高憑欄遠眺，驟急的風雨剛剛停歇。抬頭遠望天空，禁不住仰天長嘯，一片報國之心充滿心懷。
三十多年來雖已建立一些功名，但如同塵土微不足道，南北轉戰八千里，經過多少風云人生。好男兒，要抓緊時間為國建功立業，不要空空將青春消磨，等年老時徒自悲切。
靖康之變的恥辱，至今仍然沒有被雪洗。作為國家臣子的憤恨，何時才能泯滅！我要駕著戰車向賀蘭山進攻，連賀蘭山也要踏為平地。
我滿懷壯志，打仗餓了就吃敵人的肉，談笑渴了就喝敵人的鮮血。待我重新收復舊日山河，再帶著捷報向國家報告勝利的消息。
5. 求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
6. 附上古詩詞,鑒賞500字以上
第一段中共有五句，句句押韻，“號”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”五個開口呼的平聲韻腳傳來陣陣風聲。
“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅。”起勢迅猛。
“風怒號”三字，音響宏大，猶如秋風咆哮。一個“怒”字，把秋風擬人化，從而使下一句不僅富有動作性，而且富有濃烈的感情色彩——詩人好不容易蓋了這座茅屋，剛剛定居下來，秋風卻怒吼而來，卷起層層茅草，使得詩人焦急萬分。
“茅飛渡江灑江郊”的“飛”字緊承上句的“卷”字，“卷”起的茅草沒有落在屋旁，卻隨風“飛”走，“飛”過江去，然后分散地、雨點似地“灑”在“江郊”：“高者掛罥長林梢”，很難弄下來；“下者飄轉沉塘坳”，也很難收回來。“卷”、“飛”、“渡”、“灑”、“掛罥”、“飄轉”，一個接一個的動態不僅組成一幅幅鮮明的圖畫，而且緊緊地牽動詩人的視線，撥動詩人的心弦。
詩人的高明之處在于他并沒有抽象地抒情達意，而是寓情意于客觀描寫之中。這幾句詩所表現的場景是：一個衣衫單薄、破舊的干瘦老人拄著拐杖，立在屋外，眼巴巴地望著怒吼的秋風把他屋上的茅草一層又一層地卷了起來，吹過江去，稀里嘩啦地灑在江郊的各處。
他對大風破屋的焦灼和怨憤之情，不能不激起讀者心靈上的共鳴。 第二段中共有五句，這是前一節的發展，也是對前一節的補充。
前節寫“灑江郊”的茅草無法收回，除此以外，還有落在平地上可以收回的茅草，但卻被“南村群童”抱跑了。“欺我老無力”五字宜著眼，如果詩人不是“老無力”，而是年當壯健有氣力，自然不會受這樣的欺侮。
“忍能對面為盜賊”，意思是，群童竟然忍心在他的眼前做盜賊。但其實，這不過是表現了詩人因“老無力”而受欺侮的憤懣心情而已，決不是真的給“群童”加上“盜賊”的罪名，要告到官府里去辦罪。
所以，“唇焦口燥呼不得”，也就無可奈何了。用詩人《又呈吳郎》一詩中的話說，這正是“不為困窮寧有此”，詩人如果不是十分困窮，就不會對大風刮走茅草那么心急如焚；“群童”如果不是因為他十分困窮，也不會冒著狂風抱走那些并不值錢的茅草。
這一切，都是結尾的伏線。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的博**襟和崇高愿望，正是從“四海困窮”的現實基礎上產生出來的。
“歸來倚杖自嘆息”總收一、二兩節。詩人大約是一聽到北風狂叫，就擔心蓋得不夠結實的茅屋發生危險，因而就拄杖出門，直到風吹屋破，茅草無法收回，這才無可奈何地走回家中。
“倚杖”，當然又與“老無力”照應。“自嘆息”中的“自”字，下得很沉痛，詩人如此不幸的遭遇只有他自己在嘆息，未引起別人的同情和幫助，則世風的淡薄，就意在言外了，因而他“嘆息”的內容，也就十分深廣。
當他自己風吹屋破，無處安身，得不到別人的同情和幫助的時候，分明聯想到類似處境的無數窮人。 第三段共八句，寫屋破又遭連夜雨的苦況。
“俄頃風定云墨色，秋天漠漠向昏黑”兩句，用飽蘸濃墨的大筆渲染出暗淡愁慘的氛圍，從而烘托出詩人暗淡愁慘的心境，而密集的雨點即將從漠漠的秋空灑向地面，已在預料之中。 “布衾多年冷似鐵，嬌兒惡臥踏里裂”兩句，沒有窮困生活體驗的作者是寫不出來的。
值得注意的是這不僅是寫布被又舊又破，而是為下文寫屋破漏雨蓄勢。成都的八月，天氣并不“冷”，正由于“床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕”，所以才感到冷。
“自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹”兩句，一縱一收。一縱，從眼前的處境擴展到安史之亂以來的種種痛苦經歷，從風雨飄搖中的茅屋擴展到戰亂頻繁、殘破不堪的國家；一收，又回到“長夜沾濕”的現實。
憂國憂民，加上“長夜沾濕”，詩人自然不能入睡。“長夜”是作者由于自己屋漏因而更覺夜長，還因自己和國家都在風雨飄搖中掙扎而覺得夜長。
“何由徹”和前面的“未斷絕”照應，表現了詩人既盼雨停，又盼天亮的迫切心情。而這種心情，又是屋破漏雨、布衾似鐵的艱苦處境激發出來的。
于是詩人由個人的艱苦處境聯想到其他人的類似處境，水到渠成，自然而然地過渡到全詩的結尾。 “安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”，前后用七字句，中間用九字句，句句蟬聯而下，而表現闊大境界和愉快情感的詞如“廣廈”、“千萬間”、“大庇”、“天下”、“歡顏”、“安如山”等等，又聲音洪亮，從而構成了鏗鏘有力的節奏和奔騰前進的氣勢，恰切地表現了詩人從“床頭屋漏無干處”、“長夜沾濕何由徹”的痛苦生活體驗中迸發出來的奔放的激情和火熱的希望。
這種奔放的激情和火熱的希望，詠歌不足以表達，所以詩人發出了由衷的感嘆：“嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”抒發作者憂國憂民的情感，表現了作者推己及人、舍己為人的高尚風格，詩人的博**襟和崇高理想，至此表現得淋漓盡致。 本詩作者抒發的情懷與范仲淹的《岳陽樓記》中“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”抒發的情懷基本一致。
也表達了作者關心民間疾苦，憂國憂民的思想感情。 俄國著名文學評論家別林斯基曾說：“任何一個詩人也不能由于他自己和靠描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫。
7. 請給一篇古代詩詞賞析,最好是宋詞的賞析,大概500~600字左右吧
摸魚兒 雁丘詞 金?元好問 序：泰和五年乙丑歲，赴試并州，道逢捕雁者云；“今旦獲一雁，殺之矣。
其脫網者悲鳴不能去，竟自投于地而死。”予因買得之，葬之汾水之上，累石為識，號曰雁丘。
時同行者多為賦詩，予亦有《雁丘詞》。舊所作無宮商，今改定之。
問世間、情是何物，直教生死相許？ 天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。 歡樂趣，離別苦，就中更有癡兒女。
君應有語，渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去？ 橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。
天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。 千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處。
這是一首詠物詞 ，詞前小序為 ：“ 乙丑歲赴并州，道逢捕雁者，云：“今旦獲一雁 ，殺之矣。其脫網者皆鳴不能去 ，竟自投于地而死 。”
予因買得之，葬之汾水之上，景石為識，是曰雁丘，時同行有多為賦詩 ，予亦有《雁丘辭》。“ 舊時作無宮商，今改定之 。”
可見，這是詞人為雁殉情而死的事所感動，才揮筆寫下了這首詞，寄托自己對殉情者的哀思。“乙丑”即金宗泰和五年（1205）。
其中最常被人征引，受人追捧的應該就是第一句了：問世間，情是何物，直教生死相許—— 大雁的生死至情深深地震撼了作者，他將自己的震驚、同情、感動，化為有力的詰問，問自己、問世人、問蒼天，究竟“情是何物”？起句陡然發問似雷霆萬鈞，破空而來；如熔巖沸騰，奔涌而出。正如后來湯顯祖在《牡丹亭.題詞》中所說：“情之所至，生可以死，死可以復生，生不可以死，死不可以生者，皆非情之至也。”
情至極處，具有起死回生的力量。情是何物，竟至于要生死相許？作者的詰問引起讀者深深的思索，引發出對世間生死不渝真情的熱情謳歌。
在“生死相許”之前加上“ 直教”二字，更加突出了“情”的力量之奇偉。 詞的開篇用問句，突如其來，先聲奪人，猶如盤馬彎弓，為下文描寫雁的殉情蓄足了筆勢，也使大雁殉情的內在意義得以升華。
古人認為 ，情至極處，“生者不以死，死者不以生”。“生死相許”是對至情至愛的盛贊。
天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑—— 這二句寫大雁的生活情景。大雁秋天南下越冬而春天北歸，雙宿雙飛。
作者稱他們為 “雙飛客”，賦予它們的比翼雙飛以世間夫妻相愛的理想色彩。“天南地北” 從空間落筆，“幾回寒暑” 從時間著墨，用高度的藝術概括，寫出了大雁的相依為命、相濡以沫的生活歷程，為下文的殉情作了必要的鋪墊。
君應有語。渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去—— 君：指殉情的大雁。
這四句是對大雁殉情前心理活動細致入微的揣摩描寫。 當網羅驚破雙棲夢之后，作者認為孤雁心中必然會進行生與死、殉情與偷生的矛盾斗爭。
但這種猶豫與抉擇的過程并未影響大雁殉情的摯誠。相反，更足以表明以死殉情是大雁深入思索后的理性抉擇，從而揭示了殉情的真正原因：相依相伴，形影不離的情侶已逝，自己形只影單，前路渺茫，失去一生的至愛，即使茍活意義何在？于是 “自投于地而死”。
“萬里”、“千山”寫征途之遙遠，“層云”、“暮雪”狀前景之艱難。這里對殉情雁的心理世界做了形象的描寫，使讀者的熱血不由得沸騰起來。
橫汾路，寂寞當年簫鼓。荒煙依舊平楚—— 這幾句借助對歷史盛跡的追憶與對眼前自然景物的描繪，渲染了大雁殉情的不朽意義。
“橫汾路”指當年漢武帝巡幸處。“寂寞當年簫鼓”是倒裝句，即當年簫鼓寂寞。
楚：即從莽，平楚就是平林。這幾句說的是，在這汾水一帶，當年本是帝王游幸歡樂的地方，可是現在已經一片荒涼，平林漠漠，荒煙如織。
據《史記.封禪書》記載，漢武帝曾率文武百官至汾水邊巡祭后土，武帝做《秋風辭》，其中有“泛樓船兮濟汾河，橫中流兮揚素波，簫鼓鳴兮發棹歌”之句，可見當時是簫鼓喧天，棹歌四起，山鳴谷應，何等熱鬧。而今天卻是四處冷煙衰草，一派蕭條冷落景象。
古與今，盛與衰，喧囂與冷落，形成了鮮明的對比。在這幾句中，詞人用當年武帝巡幸，烜赫一時，轉瞬間煙消云散，反襯了真情的萬古長存。
天也妒。未信與，鶯兒燕子俱黃土—— 大雁生死相許的深情連上天也嫉妒，所以這對殉情的大雁決不會和一般的鶯兒燕子一樣化為黃土。
而是“留得生前身后名”。這幾句從反面襯托，更加突出了大雁殉情的崇高，為下文尋訪雁丘作好鋪墊。
第八段 千秋萬古。為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁丘處—— 這是從正面對大雁的稱贊。
詞人展開想象，千秋萬古后，也會有像他和他的朋友們一樣的“鐘于情”的騷人墨客，來尋訪這小小的雁丘，來祭奠這一對愛侶的亡靈。“狂歌痛飲”生動地寫出了人們的感動之深。
全詞結尾，寄寓了詞人對殉情者的深切哀思，延伸了全詞的歷史跨度，使主題得以升華。 這首詞緊緊圍繞“情”字，以雁擬人，譜寫了一曲凄惻動人的戀情悲歌，表達了詞人對殉情者的哀思，對至情至愛的謳歌。
8. 求詩歌鑒賞500字的
《春夜洛城聞笛》李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，誰人不起故園情。 賞析： 這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。
題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。
已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。
詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。
注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”
（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。
這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。
全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。
“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。
這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。
“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。
即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。 聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲。
古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。
長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。
晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”
大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。
一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。
《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。
強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。
短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。
詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。
9. 急
錢塘湖春行 唐·白居易 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥？亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。
【背 景】 [編輯本段] 白居易是在長慶二年（公元822年）的七月被任命為杭州刺史的，而在寶歷元年（公元825年）三月又出任了蘇州刺史，所以這首《錢塘湖春行》應當寫于長慶三、四年間的春天。這首詩選自《白氏長慶集》卷二十。
寫于長慶三年（823），是一首七言律詩。錢塘湖就是杭州西湖，那里氣候宜人，山川秀麗，更兼樓觀參差，映帶左右，自唐代以來，一直是游覽勝地。
提起西湖，我們自然會想起蘇軾的名句“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。讀了白居易的這首詩，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
詩中描寫了詩人騎馬所見到的西湖早春的旖旎駘蕩的春光，表現了世間萬物在春色沐浴下的勃勃生機，塑造出詩人自身欣然陶然觀景的形象，創造出春色喜人、生意盎然的意境，抒發了喜愛早春風光、恬靜閑適自得的感情。白居易少年時代就對杭州神馳向往，唐穆宗長慶二年（822）秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，終于實現了這一夙愿。
長慶四年夏，他又改任蘇州刺史。在杭州任職的六百天里，詩人不僅帶領民眾筑堤浚井，為地方做了不少好事，而且也飽覽西湖的山光水色，寫了許多吟詠西湖風景的詩篇，《錢塘湖春行》即其中之一。
【注 評】 [編輯本段] 選自《白氏長慶集》。錢塘湖，及杭州西湖。
白居易（772-846），字樂天，晚年又叫香山居士。太原（現屬山西）人 。
唐代大詩人。注有《白氏長慶集》。
1、孤山寺：南朝陳文帝天嘉（560~566）初年建，名承福，宋時改名廣化。孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖與外湖之間，孤峰聳立，景色秀麗，為湖山登臨勝地。
2、賈亭：即賈公亭。唐貞元（公元785~804年）中，賈全出任杭州刺史，于錢塘潮建亭，人稱“賈亭”或“賈公亭”。
該亭至唐代末年。3、水面初平：春天湖水初漲，水面剛剛平了湖岸。
初：副詞，剛剛。云腳低；指云層低垂，看上去同湖面連成一片。
○點明春游起點和途徑之處，著力描繪湖面景色。4、早鶯：初春時早來的黃鶯。
鶯：黃鸝，鳴聲婉轉動聽。爭暖樹：爭著飛到向陽的樹枝上去。
暖樹：指向陽的樹木。新燕：剛從南方飛回來的燕子。
啄：銜取。燕子銜泥筑巢。
春行仰觀所見，鶯歌燕舞，生機動人。側重禽鳥。
5、亂花：各種顏色的野花。漸：副詞，漸漸的。
欲：副詞，將要，就要。迷人眼：使人眼花繚亂。
淺草：剛剛長出地面，還不太高的春草。才能：剛夠上。
沒：遮沒，蓋沒。春行俯察所見，花繁草嫩，春意盎然。
側重花草。6、行不足：百游不厭。
陰：同“蔭”。白沙堤：即今白堤，又稱沙堤、斷橋堤，在西湖東畔，唐朝以前已有。
自居易在任杭州刺史時所筑白堤在錢塘門外，是另一條。詩人由北而西而南而東，環湖一周，詩則以湖東綠楊白堤結束，以“最愛”直抒深情。
【詩 意】 從孤山寺的北面到賈亭的西面，湖面春水剛與堤平，白云重重疊疊，同湖面上的波瀾連成一片。幾處早出的黃鶯爭著飛向向陽的樹木，誰家新來的燕子銜著春泥在筑巢。
繁多而多彩繽紛的春花漸漸要迷住人的眼睛，淺淺的春草剛剛能夠遮沒馬蹄。我最喜愛西湖東邊的美景，游覽不夠，就再去看那綠色楊柳下迷人的白沙堤。
《錢塘湖春行》生動的描繪了詩人早春漫步西湖所見的明媚風光，是一首唱給春日良辰和西湖美景的贊歌。詩的首聯緊扣題目總寫湖水。
前一句點出錢塘湖的方位和四周“樓觀參差”景象，兩個地名連用，又給讀者以動感，說明詩人是在一邊走，一邊觀賞。后一句正面寫湖光水色：春水初漲，水面與堤岸齊平，空中舒卷的白云和湖面蕩漾的波瀾連成一片，正是典型的江南春湖的水態天容。
頷聯寫仰視所見禽鳥。鶯在歌，燕在舞，顯示出春天的勃勃生機。
黃鶯和燕子都是春天的使者，黃鶯用它婉轉流利的歌喉向人間傳播春回大地的喜訊；燕子穿花貼水，銜泥筑巢，又啟迪人們開始春日的勞作。“幾處”二字，勾畫出鶯歌的此呼彼應和詩人左右尋聲的情態。
“誰家”二字的疑問，又表現出詩人細膩的心理活動，并使讀者由此產生豐富的聯想。頸聯寫俯察所見花草。
因為是早春，還未到百花盛開季節，所以能見到的尚不是姹紫嫣紅開遍，而是東一團，西一簇，用一個“亂”字來形容。而春草也還沒有長得豐茂，僅只有沒過馬蹄那么長，所以用一個“淺”字來形容。
這一聯中的“漸欲”和“才能”又是詩人觀察、欣賞的感受和判斷，這就使客觀的自然景物化為帶有詩人主觀感情色彩的眼中景物，使讀者受到感染。這兩聯細致地描繪了西湖春行所見景物，以“早”“新”“爭”“啄”表現鶯燕新來的動態；以“亂”“淺”“漸欲”“才能”，狀寫花草向榮的趨勢。
這就準確而生動地把詩人邊行邊賞的早春氣象透露出來，給人以清新之感。前代詩人謝靈運“池塘生春草，園柳變鳴禽”（《登池上樓》）二句之所以妙絕古今，受到激賞，正是由于他寫出了季節更換時這種乍見的喜悅。
《錢塘湖春行》以上兩聯在意境上頗與之相類，只是白詩鋪展得更開些。尾聯略寫詩人最愛的湖東沙堤。
白堤中貫錢塘湖。
10. 古詩賞析詞 怎么寫啊
杜牧
贈別
多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。
這一首抒寫詩人對妙齡歌女留戀惜別的心情。
齊、梁之間的江淹曾經把離別的感情概括為“黯然銷魂”四字。但這種感情的表現，卻因人因事的不同而千差萬別，這種感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此詩不用“悲”、“愁”等字，卻寫得坦率、真摯，道出了離別時的真情實感。
詩人同所愛不忍分別，又不得不分別，感情是千頭萬緒的。“多情卻似總無情”，明明多情，偏從“無情”著筆，著一“總”字，又加強了語氣，帶有濃厚的感情色彩。詩人愛得太深、太多情，以至使他覺得，無論用怎樣的方法，都不足以表現出內心的多情。別筵上，凄然相對，象是彼此無情似的。越是多情，越顯得無情，這種情人離別時最真切的感受，詩人把它寫出來了。“唯覺樽前笑不成”，要寫離別的悲苦，他又從“笑”字入手。一個“唯”字表明，詩人是多么想面對情人，舉樽道別，強顏歡笑，使所愛歡欣！但因為感傷離別，卻擠不出一絲笑容來。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍離別而事與愿違。這種看似矛盾的情態描寫，把詩人內心的真實感受，說得委婉盡致，極有情味。
題為“贈別”，當然是要表現人的惜別之情。然而詩人又撇開自己，去寫告別宴上那燃燒的蠟燭，借物抒情。詩人帶著極度感傷的心情去看周圍的世界，于是眼中的一切也就都帶上了感傷色彩。這就是劉勰所說的：“屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍。物色》）。“蠟燭”本是有燭芯的，所以說“蠟燭有心”；而在詩人的眼里燭芯卻變成了“惜別”之心，把蠟燭擬人化了。在詩人的眼里，它那徹夜流溢的燭淚，就是在為男女主人的離別而傷心了。“替人垂淚到天明”，“替人”二字，使意思更深一層。“到天明”又點出了告別宴飲時間之長，這也是詩人不忍分離的一種表現。
詩人用精煉流暢、清爽俊逸的語言，表達了悱惻纏綿的情思，風流蘊藉，意境深遠，余韻不盡。就詩而論，表現的感情還是很深沉、很真摯的。杜牧為人剛直有節，敢論列大事，卻也不拘小節，好歌舞，風情頗張，本詩亦可見此意
