華閱文章網1. 有木有現代人寫的宋詞
現代詩人不一定寫出好詩詞，不是詩人也可以寫出好作品。
電視劇《天道》的中的男主角丁元英（王志文飾）吟出了一首最符合現代人口味的宋詞，至今回味無窮。詞的作者其實應該的小說的作者——豆豆。全詞如下：
卜算子
（自嘲）
本是后山人，
偶做前堂客。
醉舞經閣半卷書，
坐井說天闊。
大志戲功名，
海斗量福禍。
論到囊中羞澀時，
怒指乾坤錯。
2. 現代人為什么要學寫古詩詞
現代人為什么要學寫古詩詞 自新文化運動以來，白話文、現代詩迅速取代了文言文、舊體詩，誰也不能否認這樣的變化，誰也不能否認其間的進步意義。
文言文確實從此壽終正寢，偶有遺老遺少舞弄幾篇，已經不成氣候，其不可復興，自不待言。但舊體詩詞卻表現出了異常強大的生命力，好之者、樂之者代不乏人，所以，現在就有一個如何正確對待古詩詞的問題。
白話文的淺顯既是優勢，也藏著致命的危機。為什么現代詩使用的是通俗易懂的白話文，而詩歌中的意象卻經常比古詩中最晦澀的意象更為難懂？為什么現代詩歌作者經常沉溺于一些極端個人化的體驗和感覺，導致寫出來的東西除了作者本人誰也看不懂（也許連作者也不懂）？有人說這是現代人生活和體驗的“斷片化”、“意識流化”、“私人化”，除了這些暫不討論的原因，我覺得這里面還有一個很重要的因素，就是作者都在有意無意地擺脫白話文的淺顯單調導致的貧乏，擺脫文字的僵死。
古詩詞比較注重功用，比如“言志”、“教化”之類的，雖然有損詩歌的獨立性，但是卻形成了一個很優秀的傳統，就是詩人在寫作的時候，十分在意讀者（不同于迎合讀者的商業化寫作），他希望詩歌中的語言和意象有很大的穿透力，能夠引起共鳴，而不是像某些現代詩作者所宣稱的“詩歌是極端個人化的東西”，畫地為牢，自立為王。所以古詩能夠成為文化積淀的載體，傳承文明，但是現代詩——盡管參與的作者的廣度和數量早已超過唐詩——有多少可以在時間的流逝中愈顯光輝？ 雖然古代中國也有白話的民歌，然而真正意義的現代詩卻是從外國舶來的。
無論是學習惠特曼的自由體詩還是十四行詩、意象派、唯美主義等等，始終沒有被解決的一個問題，就是在中文與外文巨大的語言差異的背景下，如何成功地移植現代詩——無論是現代的格律詩還是現代的自由詩。 我們生活在這么一個現實的社會里，商品、市場的觀念深入人心，人們對待事物的態度往往會染上很強的功利色彩。
這個東西到底值多少錢？能不能當飯吃？這便是實用主義者的衡量標尺。現代人幾乎都沒有受過系統的傳統文化教育，只有為應付考試背了幾篇古詩文，以這樣的基礎來消費古典詩詞，確實力不從心，市場，確實不大。
再由于**給臧克家的一封信，從此《詩刊》再也不發表舊體詩詞，連混一點稿費的可能性也沒有了。因此，舊體詩詞是不能換取房子、汽車甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成為退休人員閑暇中的玩物，作為一種文體，似乎早已沒有存在的價值。
事實果真如此么？想起東漢時一種新的書體——草書興起了，許多人如醉如癡地練習草書，引起不少人的非議，最有名的是文學家趙壹寫的《非草書》，認為專門學習草書是沒有用的，因為“鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，征聘不問此意，考績不課此字”，幾乎是百無一用，但奇怪的是，很多人“鉆堅仰高，忘其罷（疲）勞，夕惕不息，仄不暇食。十日一筆，月數丸墨。
雖處眾座，不遑談戲，展指畫地，以草劌壁，臂穿皮刮，指爪摧折，見腮出血，猶不休輟”，如此勤奮是讓人震驚的。到底是什么讓人如此瘋狂？答案就是草書與生俱來的強大藝術魅力吸引著人，為了享受藝術帶來的快感，不惜“指爪摧折，見腮出血”，這是人的精神需求，何曾想過它能不能換面包？ 詩歌也是如此，作為漢語中的精華，有人喜歡讀，一卷在手，把玩終日，余韻不絕，齒頰生香，與古人神游不倦，頤養性情，其樂陶陶。
因為詩歌所涉及的面很廣，還可以積累許多古代文、史、哲方面的知識，說不定還能引經據典，出口成章，讓人感覺氣質高雅，所謂“腹有詩書氣自華”是也。更有人不滿足于讀，自己還要動手寫，覺得用其他方式不足以表現自己的情感時，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，視作品如子女，與二三知交，吟哦一番，抑或往來唱和，真是大快生平。
往小里說，舊體詩詞可以成為部分人宣泄情感的工具；往大里說，她也可以成為一個人自我實現的舞臺。藝術為什么一定要困于名韁利鎖之中？曹雪芹寫了《紅樓夢》，卻常處于饑寒交迫的狀態，李白晚年窮得處處舉債，杜甫更是全靠他人生活，他們何曾想過自己的詩能換多少稿費？《紅樓夢》能換幾塊面包？但是紅樓一夢，橫亙天地，李杜詩篇，輝耀古今。
這樣，我們也就能解釋，為什么有的人寧愿餓肚子也要去買詩集或什么鑒賞辭典，寧愿被人視為異類，也要吟幾句“平平仄仄”了，要說沒有市場，結論是不真實的，看看網絡詩壇的火爆便可見一斑，消弭其現實存在意義，是不可接受的。 有一個問題需要說明一下，各個時代有其一代文學之盛，后人是無論如何不能超越的，現代人寫詩填詞是不可能超過唐宋，因此，詩詞只能玩玩，不能當真。
當然，這樣的說法幾乎是不值一駁的，我們不能因為王羲之的書法成就絕高，大家都擱筆不要學書法；我們不能因為有了《紅樓夢》，就號召大家不要白費力氣寫小說了。再說，唐后之詩是否一定不如唐？這是不好說的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。
總之，說古道今，吟詩歌賦，不失為一種樂趣。在忙忙碌碌的。
3. 現代人寫律詩,絕句或宋詞元曲,如果不按格式寫,只每行字數對,
現代人恐怕沒幾個能寫出嚴格工整的絕句或律詩了。就算有估計也是要想個十天半拉月的。現代人寫詩也就是娛樂一下吧，不用那么嚴格，畢竟詩這東西要想流傳下來，還要大眾化，太嚴格恐怕會失去群眾基礎，只要不往低俗方向發展就行了。但你看那么多人整天提問要藏頭詩詩，百分之八十都是“**愛**”，我就覺得有點落俗套，也挺納悶的，5句話的詩咋寫啊？還是詩嗎？
最后獻上一首剛寫的小詩，不才，見笑了：
古風遺韻如灰飛，
今人寫詩無酒杯。
何必強求工整對？
末字壓韻意境隨。
4. 【文學高手幫我寫一篇宋詞賞析,只是宋詞是現代人寫的.《西江月》
這首詞以生動的形象、清淺的語言，含蓄委婉、深沉細膩地表現了情人別后相逢復雜的內心感受. 此詞首句“不如不見”“何處何鄉”反復的追問把情寫得深致，由此而生深遠之意境，令人動容.“舊書一束坐新涼，忽憶槐花小巷”這兩句，似乎是一組電影搖動鏡頭，由遠而近，逐步推移，逐步深入.隨著鏡頭所指，先是看到一人（主人公）從眼前移過.“舊書一束”，說的是她捧一卷舊書，坐在新席上，“舊”與“新”的對比與結合使詞的意境不顯呆腐，而主人公又憶起了槐花小巷，“槐花小巷”，那么美，只一懷思，仿佛就有漫天花落，白花瓣靜靜地不著一言，飄落如初雪. 應是痛楚吧，“我已十年無夢，忘了明月如霜”，十年，她不敢期望，十年，她未曾夢見.那時明月如霜，詞人又把鏡頭搖向回憶，月光徘徊，有如霜起，他們曾花前月下，情意繾倦.女子的心靈中仿佛澄澈出一片天藍，生命長河里被投下一抹絢麗的光影.而他們那時都做了什么，詞人不作瑣屑的交代，只用一句寫景，只是明月如霜. 到如今，歡愛已逝，良人遠別，遮不住的思愁滿眼，蓋不住的隱痛如山，曾經刻骨銘心的相思恰如一壇沉年酒，愈老愈深重，一瞬間驚痛眼眸.至此，作者用一句“知君心事換流光，須是雙雙無恙”，宕開一筆，把視線引向“他”，流光已逝，你心事更變，今生我再找不回你了. 曾經的盼望，是“愿得一心人，白首不相離”，此去經年，知君心事換流光.思念，終于抵不住時間.我的憂傷如線，從內心深處涌出來，千絲萬縷的縛住我，最后只能說一句“須是雙雙無恙”，你能夠平安就好. 詞人一層一層深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹筍有苞有節一樣，自然生成，逐次展開，自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情.而情思之綿邈，意境之深遠，尤令人神往. 況周頤在《蕙風詞話》中說：“吾觀風雨，吾覽江山，常覺風雨江山之處，別有動我心者在.”情之所鐘，正在吾輩. （呵呵，被中考榨干了腦細胞，只能寫成這樣了，寫了一個鐘頭呢，你如果覺得可以用就用吧，這首詞真好，很感動，也很幸運可以看到）。
