華閱文章網1. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長。
2. 求一篇鑒賞一篇宋詞的作文
唐詩和宋詞，兩道如夢如幻的彩練，在中國千年的歷史的長河中潑灑華彩。漫溯于長河中的一條涓涓細流中，唐詩的氣宇軒昂，大氣磅礴似一幅色彩流溢滿眼的畫卷，在我的眼前展開卷軸。而宋詞的容顏卻仿如霎那的一覷，心卻不自覺為之而動。
唐詩之美緣于氣魄，喜既開懷爽朗大笑，悲既揮淚拂袖而去。宋詞雖亦有“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”，足以媲美唐詩之氣度。但如果說唐詩是潑墨，宋詞既是勾勒，宋詞的悲喜如深閨中溫婉的女子，淡淡的喜，淺淺的悲，一切心緒不過是“才下眉頭卻上心頭”的一瞬間。
不知是否是因宋代難獲平靜的動蕩時局，戰爭中的荒亂讓宋代的人們充滿的懷古傷今的情懷。蘇軾的一句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”，中秋之夜，舉杯暢飲，由月色起興，道出了與至愛親朋天涯相隔，相見無門的無奈。帶著宋詞獨有的韻如此流傳千古，至今仍是人們表達思念的佳句。囚禁于獄中，孤獨無依，獨守窗前的李煜，苦吟道：“問君能有幾多愁恰似一江春水向東流”。滔滔不絕的江水帶著愁緒奔流不息，如此滿腹愁楚的語句，除了宋詞，是否還有誰能賦予它這樣的氣質。
誰說宋詞沒有“不破樓蘭終不回”的錚錚戰魂，“馬作的盧飛快弓如霹靂弦驚了卻君王天下事嬴得生前身后名”——飛奔的駿馬，馳騁于沙場，弓響箭去，戰場上的霹靂聲聲，這就是宋代詞人的鐵骨忠魂。
宋詞看似不規則卻悠然如歌的字字句句，字字觸動心弦，句句纏繞腦海。
也許很傻，但只是短短的十六個字，就成了后來我眼中英雄的唯一雛形。“雄姿英發羽扇綸巾談笑間強虜灰飛煙滅”，第一次看到這句話是什么時候呢，已經忘了，但是一直都記著那個幻想中的景象，黃沙漫天，只有一張臉分外顯眼，沒有風塵洗禮，年輕俊朗，淡定自如，沒有其他的顏色，卻是殘留腦海的唯一亮色。
“念橋邊紅藥年年知為誰生”。長短不一的句子或許就帶著攝人心魂的力量，這是否就是所謂的《黍離》之悲，讀到它，《揚州慢》的最后一句，就觸到了讓人無法自拔的美，物是人非的凄涼深深滲進灑滿清冷月光的橋頭之下，隨風幽幽飄蕩，卻莫名繁盛的紅色小花。
雖然只有四年中短暫的相識，她唯有低垂的眼簾，瘦若黃花的身軀，卻依然用它無與倫比的憂傷的氣質使我在愈加的了解中只能越陷越深，被她獨特的美深深地吸引。
這便是宋詞，她沒有“前無古人后無來者”無上地位，沒有“會當凌絕頂”的氣勢，她甚至沒有“回眸一笑百媚生”的驚艷。但她卻能讓人為她“松了金釧減了玉肌”，讓人為她“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”，讓人“試看幾許消魂”，讓人“別是一般滋味在心頭”。
3. 關于唐詩宋詞鑒賞的論文八百字以上
唐詩宋詞是中國文學史上的兩顆明珠，唐代被稱為詩的時代，而宋代則被稱為詞的時代。
詞源于民間，始于唐，興于五代，盛于兩宋。在宋代，隨著城市的發展和市民階層的興起，物質生活的豐富，人們對文化生活的追求也更加強烈。
在宋詞的發展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及其統治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的詞人已由被別人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。
宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。
在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。在當時的科舉考試中，流傳著這樣的諺語：“蘇文熟，吃羊肉；蘇文生，吃菜羹。”
由此足見詞人蘇軾被崇拜的程度。正是全社會的認同和推崇，宋詞才得以佳篇疊出，影響久遠。
原因如下： ① 兩宋城市手工業、商業經濟的繁榮，是宋詞興盛的物質基礎. ② 市民階層的擴大，生活水平的提高，要求豐富的文化娛樂生活. ③ 兩宋社會矛盾尖銳，文學家用詞更能表達自己的思想情感 先講宋詞的成就。詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。
由于宋代商業發展、城市繁榮，市民數量不斷增加，能夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。課文按北宋前期、北宋中后期和南宋四個階段，分別介紹了柳永、蘇軾、李清照、辛棄疾與陸游的詞作風格及其成就。
柳永是北宋詞壇婉約派的重要代表。他長期在都市里生活，作品多表現城市的繁華和男女的悲歡離合之情，尤長于抒寫羈旅的孤寂與鄉愁。
他的詞作，多采用俚俗口語，通俗生動，“凡有井水處，即能歌柳詞”（葉夢得：《避暑錄話》），因而流傳很廣。他的詞作，還大量融入鋪敘的成分，不僅擴大詞的境界，也為元曲的發展開啟了門徑。
蘇軾是北宋中后期豪放派的開創者和主要代表，他的詞作題材十分廣泛，大大拓展了詞的內容，并以豪邁奔放的感情，為詞注入了強大的生命力。兩宋之交的李清照，是杰出的婉約派女詞人，她提出“詞別是一家”的主張，善于用白描手法、淺白詞句，表達內心的真實情感。
南宋的辛棄疾和詩人陸游，主張積極抗金，作品都以豪放為主，深刻地表達了恢復中原的強烈愿望，蘇軾和辛棄疾是宋代最具代表性、成就最高的詞作家，教材還在“歷史縱橫”小欄目和圖注中分別介紹了他們的生平。必須指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放為主，但也寫出一些非常動人的婉約詞，并非只是一味地豪放。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩余、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。
一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
詞牌，也稱為詞格，是填詞用的曲調名。詞最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、節奏。
這些旋律、節奏的總和就是詞調。詞與調之間，或按詞制調，或依調填詞，曲調即稱為詞牌，其通常根據詞的內容而定。
宋后，詞經過不斷的發展產生變化，主要是根據曲調來填詞，詞牌與詞的內容并不相關。當詞完全脫離曲之后，詞牌便僅作為文字、音韻結構的一種定式。
按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。一首詞，有的只一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。
按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。 按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。
按創作風格分，大致可以分成婉約派和豪放派 一、宋詞對唐詩的繼承關系 “唐詩宋詞”一語，宋詞與唐詩并稱，不唯標示“一時代有一時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的一大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。
所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也并不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這一詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕后的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的注意于宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼于宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。
但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系一樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。 可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。
從后來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它。
4. 《我看唐詩宋詞》作文800字
行走在唐詩宋詞間
向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？
常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。當然，縱使短暫的團圓，終究“花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。”這閑愁，淡如輕煙；這情思，纏綿俳側，更是“才下眉頭，卻上心頭”。你再看她，”沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。”隨性隨情的快樂，“試問卷簾人，卻道海棠依舊的，知否，知否，應是綠肥紅瘦”的無奈輕嘆。李清照的詞，讀罷，總能令人回味無窮，仿佛已經感受到在那樣一個紅蓮、玉簟、蘭舟的秋夜，思念之人的無可奈何，情何以堪……
李清照之詞的婉約清麗，更多的表現在前期的哀傷清愁中，常令少女時期的我，無端的感傷惆悵。比如這首有名的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”連疊七字，此傷，此悲，無人能及。更有那句“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”，每逢秋雨梧桐葉落時，便會想起。雖然是少年不識愁滋味，卻也總愛念出“這次第，怎一個愁字了得？”。
古詩詞中對我影響深刻的感傷文人，另還有秦少游和李后主兩位。秦觀將詩詞中的那種無峰無由、無端無緒的感傷具體化也情景化了。《滿庭芳》中“山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。”一個“抹微云”，一個“連衰草”，令人拍案叫絕。這句“斜陽外，寒鴉點點，流水繞孤村”有名家評論：“雖不識字，亦知是天生好言語”。而此詞的最后一句“傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”與李后主“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”那種互相印證的感傷，讓人覺得感傷即是一種傾訴又是一種寄托。李后主丟失了江山，秦少游丟失了愛人，這種人間最根本的丟失使今生今生變成了他們的傷心之地，也就有了這種徹骨絕筆的描繪。而秦觀的“兩情若是長久，又豈在朝朝暮暮”和李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”更是被后人傳唱詠頌至今。
記得那年張家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈發的豪情浪漫，詩情大發。金鞭溪水溫婉如玉，清冽透徹。讓我想起張志和《漁歌子》中的一句“青箬笠，綠蓑衣。斜風細雨不須歸”。多想重溫夜游山腳的時光“春山煙欲收，天淡稀星小”“語已多，情未了。回首猶重道……”開懷的雙溪漂流，如在眼前。那時的心情，惟有蘇東坡詩詞的豪放才能比喻“莫聽穿林打葉聲。何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬。誰怕？一蓑煙雨任平生…。”如今想來，詞中“一蓑煙雨任平生”淡泊從容的生活態度，依舊包含我們所追求的人生哲學。有了“何妨吟嘯且徐行”的超越寵辱得失，才能坦然自若，才會感到“歸去，也無風雨也無晴”的人生境界。
此時，窗外的風，吹來一絲的清涼。今夜，星稀月淡，不知覺地在唐詩宋詞中倘佯了許久，在古文人的感傷情懷中噓唏慨嘆，竟沒覺得時間的流逝。真正是“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
5. ~
我在宋詞中見過你
我在宋詞中見過你 那時
你淋漓著江南的小雨
穿著篾草織的蓑衣
挽著的褲腳剛好在膝蓋以下
褲子上的碎花落在花鞋上許多
一片春愁的日子里
濕軟的泥土沾染著你的腳背
紅了櫻桃綠了芭蕉的季節中
你含苞欲放的身體散發著油菜花的清香
搖曳的背影調和漫山遍野嬌滴滴的花黃
我最近總是想抒情
不知道怎么了
望著濕潤的空氣中夾雜著丁星雨點
似乎還有幾片雪花胡亂飛舞
這種想法越發凝重
它動我沒動
我說的是雨點雪花和那個被心思鎖住
在三四肋骨間跳動的器官
我在宋詞中見過你
斷云收
籬笆上斜掛的蓑衣面對木屋窗前的留影
輕輕的漏下余存的雨水
仿佛心思 一滴一滴
深院靜 小亭空 多想風雨再起
你去撐起一把油紙傘
踩著春泥 在風里 在雨里
撐得相思 飄散飄散著久遠 飄散著凄迷
我在宋詞中見過你
那時 你是長大了的你
墻里秋千墻外道 墻外行人 墻里佳人笑
我說這不是江南是粉巷
你的眼神沒有了那時的清澈
你笑 笑得好招搖
我說江南是一幅畫
花殘杏小 燕飛水繞 柳絮和風細雨一起飄飄
你說江南其實更是一種心境 也無風雨也無晴
我說哪個qing 你說晴朗的晴
水清則無魚
浴池中 藍瓦瓦冒著氣泡的水里
泡著的永遠不是魚
《廊橋遺夢》中的那座廊橋下沒有水
沒有水便沒有魚和欲望
什么是欲望
欲望就是看著那座廊橋下叢生的雜草
想那片亂草中可以有清澈的水然后再有魚
草雖紛亂 卻有情
你若在其中走過或者搭過帳篷什么的
草也會讓你不已溫馨
我在宋詞中見過你
杏花村館酒旗風 舉杯換盞間。
眉宇間既有江南女子的繞指柔情
也有西北大漠的悲傖豪邁
既能醉里挑燈看劍
也能似花還似非花
看著你真的長大了
無所不能 我說我走了
人將別 心難舍
一點相思幾時絕
相處的最高境界其實就是
在不遠不近的距離微笑著
看著對方想著江南
雨中蓑衣還在
風中紙傘斜斜 人去也
6. 唐詩宋詞相關的作文800字
在唐詩宋詞里惝徉 唐詩宋詞可稱作國粹，是國人的驕傲，說它達到了登峰造極的程度，恐怕不足為過。
它能把生活中的一點一滴、一事一物，一個細節、一個過程，無不納入作品之中。其細膩、其委婉；其粗獷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有時跌宕起伏、有時別有洞天。
說它是一幅畫，它色彩艷麗，國色天香、秀色可餐；說它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣紅。千百年來，它的理想境界達到無以復加的地步，國人世代研習，視作瑰寶。
但是，唐詩宋詞又有著明顯的區別，不說它本身的寫意與風格，單說它們的氛圍，就打上了深深的時代烙印。我們不得不承認唐代發達的經濟沃土，讓唐詩的工整絕句達到了極至；宋代的開放盛世與歷史滄桑，使宋詞婉約與豪放走向頂峰。
我喜愛它們的華麗與樸實，即使唐詩在視覺上顯得嚴謹刻版，我仍然喜愛有加，讓我無法割舍。但是，如果硬要我在唐詩和宋詞中二選其一的話，我還是要不由自主地被異彩紛呈的宋詞所傾倒。
其理由是，宋詞里有倍受仕途折磨的蘇東坡，有命運多舛的女強人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不違母命的陸游，有秉承發展豪放詞派的愛國詞人辛棄疾……耳熟能享的詞人太多太多，相傳的詞人佳話源遠流長，讓我不得不愛，讓我無法不傾倒。如果說我喜歡宋詞的婉約與纖巧，不如說我更喜歡它的粗獷與豪放；如果說我羨慕宋朝的歌舞升平，不如說我更同情詞作者與南宋國的挫折和不幸。
讀宋詞，我有一種個人的渺小與國家弱敗的倉涼與悲傷，有一種性格堅強與命運無情抗爭的感動，有一種唇亡齒寒、國破家亡的壯烈與沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基業，讓子孫后代有享不盡的富貴和榮耀。
也許從那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的將是一派鶯歌燕舞、歌舞升平。也許從趙匡胤杯酒釋兵權開始，就注定了宋朝的重文輕武，最后導致大金蠶食，命隕踏平歐亞大陸無敵手的強盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作為一國之君，一心沉迷在詞曲歌舞上，他面對宋朝的強大壓力，無心治理國家，只圖逆來順受，以圖茍且偷安，郁悶中只能是飲鴆止渴，最后命喪他鄉。宋朝開國后寬松的政治、經濟、文化環境，文強武弱的事實摧生了宋代文化的大發展，成就了一批文化名人，造就了宋詞的異軍突起，使宋詞由僅合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月的迷迷之音，發展到須關西大漢，執鐵板，唱大江東去的時代強音。
這不能不說是時代創造了宋詞，宋詞又還時代一個奇跡。使宋詞無論在內容上，還是在形式上形成了一個前無古人，后無來者的歷史高峰。
其中，蘇東坡對宋詞的貢獻是令人敬仰的，他不僅拓寬了宋詞的寫作題材和寫作范圍，而且，把自己的一生與詞作緊密相聯，他的生活是一首詞、他的愛情是一首詞、他的仕途是一首詞，他把自己的精神、思想、態度，甚至整個生命都融入了詞作中。遠大的抱負與事業上屢受打擊，數次貶謫，沒能把他擊倒，反倒造就了一個精神永立、以苦為樂的文學巨匠。
我們學習蘇軾的詞，不僅從中學習了他的作品，更學習了他的人品；不僅學習了他的寫人、狀物、抒懷，更學習了他的勇于面對困難、勇于戰勝困難，敢于直面人生的積極態度。 如果說北宋時期的蘇軾面對的是個人的挫折與不幸的話，那么到了南宋的辛棄疾、陸游、岳飛、李清照，面對的不僅僅是個人的不幸，而是整個國家與民族的不幸和災難。
因為金人南侵，國破家亡。我們從中不難看到那一個個“夢里挑燈看劍”的惆悵、“心在天山身老滄州”的無奈、“待從頭收拾舊河山”的錚錚誓言！ 個人的力量畢竟太渺小，歷史是不以個人的意志為轉移的。
時空飛轉、時代變遷，使多少仁人志士空有一腔報國夢！看古詞、學古人，讓我們珍惜擁有、把握現在、聚沙成塔！ 行走在唐詩宋詞間 向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。
三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。
一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。
玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？ 常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。
你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。
當然，。
7. 以“品味唐詩宋詞”為話題,800字作文
例如：
說起唐朝，談及唐詩，不能不提及李白《行路難》中的妙句：“多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”詩中飄出豪邁和浪漫。唐朝流逝了，唐詩也就不可避免地退出了文化舞臺，緊接著便是宋詞，以詞為主的宋朝，于是涌現出了大量的詞人，像蘇軾、辛棄疾、李清照等，我最欣賞的還是岳飛和他的《滿江紅》。詞中岳飛的愛國之情讓我大為感動，那句“莫等閑，白了少年頭，空悲切”時常讓我吟嘆不已。
唐詩和宋詞，可謂中國古代文化的“雙璧”。
你可以選定其中一首唐詩或一首宋詞，來細細地品讀，領略它的思想美和藝術美。
你可以選定其中的一組唐詩或一組宋詞，來全面把握唐詩或宋詞的某一藝術成就。
你也可以展示你醉讀唐詩、宋詞的體驗與感受，把記敘與抒情、議論融為一體。
你還可以穿越時空，馳騁想像：以某一首唐詩或宋詞為藍本，放飛思想，去想像李白“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的浪漫，去感受李清照“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”的雅趣……
我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。
物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來。
8. 古詩賞析800~1000字
從軍行 楊炯 烽火照西京， 心中自不平。
牙璋辭鳳闕， 鐵騎繞龍城。 雪暗凋旗畫， 風多雜鼓聲。
寧為百夫長， 勝作一書生。 這首詩借用樂府舊題“從軍行”，描寫一個讀書士子從軍邊塞、參加戰斗的全過程。
僅僅四十個字，既揭示出人物的心理活動，又渲染了環境氣氛，筆力極其雄勁。 前兩句寫邊報傳來，激起了志士的愛國熱情。
詩人并不直接說明軍情緊急，卻說“烽火照西京”，通過“烽火”這一形象化的景物，把軍情的緊急表現出來了。一個“照”字渲染了緊張氣氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，國家興亡，匹夫有責，他不愿再把青春年華消磨在筆硯之間。一個“自”字，表現了書生那種由衷的愛國激情，寫出了人物的精神境界。
首二句交待了整個事件展開的背景。第三句“牙璋辭鳳闕”，描寫軍隊辭京出師的情景。
“牙璋”是皇帝調兵的符信，分凹凸兩塊，分別掌握在皇帝和主將手中。“鳳闕”是皇宮的代稱。
這里，詩人用“牙璋”、“鳳闕”兩詞，顯得典雅、穩重，既說明出征將士懷有崇高的使命，又顯示出師場面的隆重和莊嚴。第四句“鐵騎繞龍城”，顯然唐軍已經神速地到達前線，并把敵方城堡包圍得水泄不通。
“鐵騎”、“龍城”相對，渲染出龍爭虎斗的戰爭氣氛。一個“繞”字，又形象地寫出了唐軍包圍敵人的軍事態勢。
五六兩句開始寫戰斗，詩人卻沒有從正面著筆，而是通過景物描寫進行烘托。“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”，前句從人的視覺出發：大雪彌漫，遮天蔽日，使軍旗上的彩畫都顯得黯然失色；后句從人的聽覺出發：狂風呼嘯，與雄壯的進軍鼓聲交織在一起。
兩句詩，有聲有色，各臻其妙。詩人別具機抒，以象征軍隊的“旗”和“鼓”，表現出征將士冒雪同敵人搏斗的堅強無畏精神和在戰鼓聲激勵下奮勇殺敵的悲壯激烈場面。
詩的最后兩句：“寧為百夫長，勝作一書生。”直接抒發從戎書生保邊衛國的壯志豪情。
艱苦激烈的戰斗，更增添了他對這種不平凡的生活的熱愛，他寧愿馳騁沙場，為保衛邊疆而戰，也不愿作置身書齋的書生。 這首短詩，寫出書生投筆從戎，出塞參戰的全過程。
能把如此豐富的內容，濃縮在有限的篇幅里，可見詩人的藝術功力。首先詩人抓住整個過程中最有代表性的片斷，作了形象概括的描寫，至于書生是怎樣投筆從戎的，他又是怎樣告別父老妻室的，一路上行軍的情況怎樣，……詩人一概略去不寫其次，詩采取了跳躍式的結構，從一個典型場景跳到另一個典型場景，跳躍式地發展前進。
如第三句剛寫了辭京，第四句就已經包圍了敵人，接著又展示了激烈戰斗的場面。然而這種跳躍是十分自然的，每一個跨度之間又給人留下了豐富的想象余地。
同時，這種跳躍式的結構，使詩歌具有明快的節奏，如山崖上飛流驚湍，給人一種一氣直下、一往無前的氣勢，有力地突現出書生強烈的愛國激情和唐軍將士氣壯山河的精神面貌。 初唐四杰很不滿當時纖麗綺靡的詩風，他們曾在詩歌的內容和形式上作過頗有成效的開拓和創新，楊炯此詩的風格就很雄渾剛健，慷慨激昂。
尤其是這樣一首描寫金鼓殺伐之事的詩篇，卻用具有嚴格規矩的律詩形式來寫，很不簡單。律詩一般只要求中間兩聯對仗，這首詩除第一聯外，三聯皆對。
不僅句與句對，而且同一句中也對，如“牙璋”對“鳳闕”，“鐵騎”對“龍城”。整齊的對仗，使詩更有節奏和氣勢，這在詩風綺靡的初唐詩壇上是很難能可貴的。
