華閱文章網1. 哪些宋詞是描寫雨的或者詞里面有“雨”這個字
1、對長亭晚，驟雨初歇。
出自
雨霖鈴·寒蟬凄切
作者：柳永（宋代）
寒蟬凄切。對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
2、梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。
出自
聲聲慢·尋尋覓覓
作者：李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得。
3、落花人獨立，微雨燕雙飛。
出自
臨江仙·夢后樓臺高鎖
作者：晏幾道（宋代）
夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩云歸。
2. 唐詩宋詞里有關雨
打開唐宋詩詞作品，到處聽得到雨聲。
雨中多愁，因而雨中多詩。以杜甫和李商隱為例：杜詩中“雨”意象出現了246次，比“睛”的36次多了六倍；李商隱詩中有關“雨”的意象出現了73次，而“睛”只有10次。
[1]雨作為一種輕柔流動的物象，更是常常出現在詞人的筆下，成了詞人抒發個人感慨的有效載體。雨從一種不帶有任何主觀情意的自然現象到被刻意營造成中國文學中傳統的抒情意象，其中融注了作者特有的感受、體驗、情緒和心態，具有了豐富的人生意蘊和審美價值。
下面我們將從四個方面談談“雨”意象的建構類型及其人生意蘊。一、喜雨——微雨夜來過，不知春草生 喜雨往往與滋潤萬物，喚起勃勃生機聯系在一起。
韋應物《幽居》詩：“微雨夜來過，不知春草生”就是人們贊賞的佳句。“微雨”是對早春細雨的準確描繪，春草在微雨滋潤下成長，這里有一派生機盎然的春天氣息，也有詩人對夜來細微春雨的喜愛，詩人幽居的寧靜和心情的喜悅可見一斑。
蘇軾《浣溪沙》詞：“軟草平莎過雨新，輕沙走馬路無塵”。一場透雨過后，原野青青，景色格外清新可愛，走馬于平沙芳草地上，自是一塵不染，只覺滿眼青翠，內心喜悅可以想見。
杜甫《水檻遣心二首》（其一），有“細雨魚兒出，微風燕子斜”兩句，詩人極為生動細膩地描繪了魚和燕子在微風細雨中的動態。魚的歡欣，燕子的輕盈，引起了詩人喜悅的心理反應，這不正可以使我們感受到詩人對春天的熱愛嗎？我們再來看一首韓愈的《早春呈水部張十八員外》：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。那落在天街上的纖細小雨滋潤如酥，酥就是奶油，它細膩、勻稱、滑爽、滋潤而又慢慢地普降到皇城中的街道。
透過雨絲遙望草色，朦朦朧朧，仿佛有一片極淡極淡的青青之色，這是早春的草色。看著它，人們心里頓時覺得快樂、新鮮、活潑、清香，欣喜之情溢于言表。
在喜雨詩中流傳最廣的要數杜甫的《春夜喜雨》了：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。
好雨知人意，在大地急需要雨時，雨來了，它好在適時。在人們正酣睡的夜晚，雨無聲地，細細地下，不知不覺中柔情地融入大地，化作生命的光澤與亮色，它好在潤物無聲。
雨既是春雨，又是好雨，它知人意，體人心，故令人喜。題目中那個喜字在詩中雖沒有露面，但“‘喜’意都從罅逢里迸透。”
[2] 同類的例子還有：“雨后雙禽來占竹，秋深一蝶下尋花”（文同《北齋雨后》）；“西窗一雨無人見，展盡芭蕉數尺心”（汪藻《即事二首》其一）；“綠遍山原白滿川，子規聲里雨如煙”（翁卷《鄉村四月》）；“春路雨添花，花動一山春色”（秦觀《好事近》）等。這些詩詞句子均寫得清親可愛，給人以快感。
我們從中可以讀出生命的光澤和人生的生機與希望。二、苦雨——楚天長短黃昏雨，宋玉無愁亦自愁 往事如煙，人生苦短，“時運不齊，命途多舛”。
當詩人傷春、悲秋、離愁、別恨、寂寞、無奈之時，雨飄然而下，成了最契合文人失意與愁苦的自然物象，具有了特定的感情內涵。這樣的例子在唐宋詩詞中屢見不鮮，現列舉如下：白居易《上陽白發人》：“耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲。”
姜白石《點絳唇》：“數峰清苦，商略黃昏雨。”蘇軾《浣溪沙》：“蕭蕭暮雨子規啼。”
李璟《浣溪沙》：“青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。”賀鑄《半死桐》：“空床臥聽南窗雨。”
蘇轍《逍遙堂會宿二首》其二：“困臥北窗呼不起，風吹松竹雨凄凄。”許渾《謝亭送別》：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”
戴叔倫《蘇溪亭》：“燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》：“簾外雨潺潺，春意闌珊。”
司空曙《喜外弟盧綸見宿》：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。”
溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”
從上面這些例子我們可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感聯系在一起。季節以春、秋兩季為多，時間以黃昏、夜晚為主。
春雨綿綿，秋雨霏霏。當落紅無數、春去匆匆、悲風怒號、黃葉飄落、日暮途窮、夜深人靜之際，雨像懂得人的情思，點點滴滴地灑落，也一聲聲地撞擊著人的心扉，詩人百感交集，淚水與哀愁同出，讀來令人斷腸。
三、雅雨——春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫 唐代司空圖在《詩品》中對“典雅”的解釋是：“玉壺買春，賞雨茅屋，坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐，眠琴綠陰，上有飛瀑。
落花無言，人淡如菊”[3]郭紹虞先生說：“賞雨茅屋，幽居自得，見其雅”。[4]中國文人有喜雨的雅好，這是情感表現的需要，也是一種雅致人生意境的追求。
以韋應物《滁州西澗》為例：獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
山澗邊簇生著一片可愛的芳草，樹叢中有黃鸝鳥在悠然自得地鳴叫。向晚時分，春雨灑落，潮水暴急，野渡無人，孤舟自橫，一片迷茫。
詩人對野生之物自然存在狀態的傾心與賞玩，折射出閑雅蕭散的人生態度，令人。
3. 詩詞誰知道柳永的雨霖鈴
寒蟬凄切，對長亭晚②，驟雨③初歇。
都門帳飲無緒④，留戀處⑤，蘭舟⑥催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎⑦。
念去去⑧，千里煙波，暮靄⑨沉沉⑩楚天⑾闊。 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節⑿。
今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。此去經年⒀，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情⒁，更與何人說！ 【注釋】 ①此調原為唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。
為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳永用為詞調。又名《雨霖鈴慢》。
上下闋，一百零三字，仄韻。這首詞選自《全宋詞》，雨霖鈴又作雨淋鈴。
這首詞是他離開都城汴京（現在河南開封）時寫的，抒發了跟情人難分難舍的感情。 ②對長亭晚：面對長亭，正是傍晚時分。
③驟雨：陣雨。 ④都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。
無緒；沒有情緒，無精打采。 ⑤留戀處：一作“方留亦處”。
⑥蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹為舟。后用作船的美稱。
⑦凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。即是“凝咽”。
⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越來越遠）。 ⑨暮靄：傍晚的云氣。
⑩沉沉：深厚的樣子。 ⑾楚天：戰國時期湖南、湖北、江蘇、浙江一帶屬于楚國，這里以“楚天”泛指南方的天空。
⑿清秋節：蕭瑟冷落的秋季。 ⒀經年：經過一年或多年，此指年復一年。
⒁風情：情意（男女戀情）。 【譯文】 秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。
在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。 握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。
想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。 自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。
這一去長年相別，（相愛的人不在一起，）我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？！ 【鑒賞】 柳永多作慢詞，長于鋪敘。
此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。
這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（《避暑錄話》）。
柳詞盛行于市井巷陌，同他這種明白曉暢、情事俱顯的詞風不無關系。下片述懷，承“念”字而來，設想別后情景。
劉熙載《藝概》卷四：“詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》云‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
確實，“今宵”二句之所以被推為名句，不僅在于虛中有實，虛景實寫，更因為以景“染”情、融情入景。 “今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個凄清冷落的懷人境界。
“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵” 想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，回環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。 宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判為“俗曲”。
此詞上片中的“執手相看淚眼”等語，確實淺近俚俗，近于秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相生，足以與其他著名的“雅詞”相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避俗。
[編輯本段]柳 永·《雨霖鈴》評解及賞析 ★評解 寒蟬凄切①，對長亭晚，驟雨初歇。 都門帳飲②無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎③。
念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年④。
應是良辰好景虛設。便縱有千種風情⑤，更與何人說。
【作者簡介】 柳永，字耆卿，初名三變，福建崇安人。 他一生仕途坎坷，到晚年才中進士。
在北宋著名詞人中，他的官位最低，但在詞史上卻占有重要地位。他是北宋第一個專力寫詞的作者，也是第一個大量寫作慢詞的詞人。
他能自制新曲，音律諧婉。他的詞，鋪敘展衍，不事雕飾。
在宋詞的發展中，有開疆拓土之功。 他的詞通俗淺近，旖旎近情。
深受人們的喜愛。 【注釋】 ①凄切：凄涼急促。
②都門：指汴京。 帳飲：設帳置酒宴送行。
③凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。 ④經年：年復一年。
⑤風情：風流情意。 【評解】 《雨霖鈴》被稱為宋金十大名曲之一。
本篇《雨霖鈴》是柳永的十大代表作之一。柳永生卒年不詳，字耆卿，初名三變，排行第七，故稱柳七，福建崇安人。
因他的一首《鶴沖天》中有“才子詞人，自是白衣卿相”，以及“忍把浮名，換了淺斟低唱”等詞句。仁宗知道后認為柳永過于狂妄，不準錄取。
4. 柳永雨霖鈴的散文化翻譯
已近傍晚，或許，雨停了但是水汽尤在吧。飲酒，又算得了什么呢，餞行，雨霖鈴，不都是難舍難分么。
船將發的時候，終于是按耐不住的時候，終于忍不住執子之手，相看淚眼之時，竟然不知道如何說話，或許，離別之時總是如此吧？無語，只是因為語太多。此時此刻，心就是語，不許說話，就可以知其心。
想象中，那千里之外，行程太遠，霧靄濃重下，就算是把酒臨風，也全無瀟灑，全無風流倜儻。
起身，想起了古人，一代代的人們，自古以來，人們誰不為離別而傷？但是現在，這是怎么樣的季節呢？秋啊，楓葉飄零啊，一切都是期期艾艾。又怎么知道，酒醒了，到底在哪？醒來了，還能見到愛人嗎？
楊柳岸，柳絮拂過，柔梢披風，曉風是冷的，殘月是冷的，一切都是冷的，冷吧，冷吧，總之這一去，這幾年，什么良辰什么美景，怎可能再見？有了，還不如沒，留別的期期艾艾，總是會多記住一些時日吧？而走了，一旦登上蘭舟，有多少絮語，又能對誰說呢？
5. 柳永的雨霖林
雨霖鈴① 【宋】柳永 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨②初歇。
都門帳飲③無緒，留戀處，④蘭舟催發。⑤執手相看淚眼，竟無語凝噎。
⑥ 念去去千里煙波，⑦暮靄沉沉楚天闊。⑧ 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，⑨應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說。⑩ 【注釋】 ①此調原為唐教坊曲。
相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。為悼念楊貴妃，便采作此曲，后柳 永用為詞調。
又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄韻。
②驟雨：陣雨。 ③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕 設宴餞行。
無緒；沒有情緒，無精打采。 ④留戀處：一作 “方留亦處”。
⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹 為舟。后用作船的美稱。
⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來 。一作“凝咽”。
⑦去去：重復言之，表示行程之遠。 ⑧暮靄：傍晚的云氣。
沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。
古時長江下游地區屬楚國，故稱。 ⑨經年：一年又一年。
⑩風情：男女戀情。【賞析】 本篇是柳永的代表作品之一。
詞人在傾吐難以割舍的戀情與離愁別恨之時，也寄托了自己終身失意的感慨。作者早年曾游學京都，長期出入歌樓舞榭。
由于他精通音律，教坊樂工每有新的曲譜，便請他填詞。他的詞也深受廣大下層市民的歡迎。
因為他的生活行跡，頗為士大夫，乃至最高統治所不齒，柳永的一生，在仕途上坎坷失意，后改名為永，輾轉到晚年才得中進士。所以，不難看出，這首詞滲透了作者的身世之感，反映了他不得不離開京師而遠走他鄉時那種抑郁的心情以及心靈上失去慰藉時的痛苦。
詞中流露出的那種低沉與感傷情調，也都與此密切相關。 讀這首詞，總感到它具有一種與前人迥然異趣的新的藝術格調，在寫法上表現出一種鮮明的獨創性。
首先，最突出的一點便是善于鋪敘。與本篇所反映的相似的生活內容，在晚唐、五代和宋初的文人詞中已有較多接觸。
但比較起來，這首詞與它以前同樣題材的作品，在藝術表現上已有所不同。它不象某些小令，只寫離愁別恨的一個側面，或借少許景物來抒寫情懷，然后便嘎然而止。
這是一首慢詞，篇幅較長，它要求而且允許詞人拓展筆墨，大開大合，充分抒寫自己的思想感情或表現一個比較完整的過程。與此相聯系，作者采取由表及里，由淺入深，步步深入的藝術手法，使全篇首尾連貫，組織細密，層次清楚，天然渾成，充分顯示出作者駕馭長調及善于鋪寫的藝術才能。
例如，開篇三句是交待送別的時間和環境特點，從凄厲的蟬聲，蒼茫的暮色，驟雨過后的空氣中，讀者似乎可以喚到那使人深感壓抑的氣氛。這與“渭城朝雨邑輕塵”（王 維《送元二使安西》）的氣氛是何等的不同！接下去三句寫分手的地點，帳幕中的別宴以及船家催促出發的情景，使人有親臨其境之感。
環境的渲染與氣氛的渲染無疑是有助于內情的表達的，但這種表達終究比較外在。所以，下面從“執手相看淚眼”開始，便由表及里，逐層深入，通過人物動作表情來揭示內心活動。
從“念去去”開始，又轉而著力于別后處境的刻畫，雖是虛擬想象之辭，但因作者對此有切身感受，所以仍寫得真實、具體。下片，換頭三句，重整筆墨，另開新境，但它又與開篇三句上呼下應，前后扣緊，并點出“清秋”二字，接著，便很 自然地引出了“楊柳岸、曉風殘月”這一千古傳唱的名句。
這兩句推想酒醒之后可能出現的境地，似真似幻，迷離惝恍，清麗欲絕，內心活動也寫得十分出色。下句承此，暢寫離懷。
結句點明傷情的原因在于失去知心，這就使詞的思想境界上升到一個新的高度。這首詞，從向晚雨歇寫到幕靄沉沉，再由深宵寫到拂曉酒醒，時序清晰，章法不茍，人物的內心活動在鋪敘中也表現得極其細膩、委婉、復雜。
夏敬觀在《手評〈樂章集〉》中說：柳永“雅詞用六朝小品文賦作法，層層鋪敘，情景兼融，一筆到底，始終不懈。”周濟在《介存帶論詞雜著》還進一步指出：“鋪敘委婉，言近旨遠，森秀幽淡之趣在骨。”
這些話都恰到好處地說明了柳永慢詞善于鋪敘的特點。其次是善于點染。
“點染”本來是中國繪畫傳統的藝術手法之一，許多古代詩人自覺或不自覺地也將這一手法創造性地運用到詩詞的寫作中去，后代的某些詞評家也喜歡用這一術語來評論前人的作品。這首《雨霖鈴》就曾被視為“點染”的成功范例（見劉熙載《藝概·詞曲概》）。
所謂“點染”，就是根據主題的需要，有的地方應予點明，有的地方則需要加以渲染。 點，就是中鋒突破；染，就是側翼包抄。
這兩者相互配合，用以造成強大的攻勢，給讀者留下深刻印象。例如，這首詞上片的“念去去”就是點，點明這次分別是去而又去，遠而又遠。
然而，這“去去”的具體情況又如何呢？下面，緊接著用“千里煙波”、“暮靄沉沉”、“楚 天闊”這三樣景物來加以渲染，襯托出“去去”的水遠山遙和離情的深沉凝重。這就是染。
又如，“多情自古傷離別”兩句是點，點明傷別的時間和氣氛；下面“今宵”三句是染，作者用“楊柳岸”、“曉 鳳”、“殘月”這三個具體形象來構成一種凄清的意境，借以烘托傷秋傷別的情懷。在這首詞里，點染手法。
