華閱文章網民族音樂鑒賞的論文
盡管中國民族音樂與流行音樂之間存在著某些矛盾，但是我們卻也能發現它們之間一些微妙的聯系。
首先，流行歌曲脫胎于民歌。也可以這樣理解：民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
如上世紀八十年代初鄧麗君演唱的一些歌曲則是由民間小調為素材創作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相當的體現。
由此可以我們知道，民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神和民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有扎根在民族音樂的土壤里才能獲得更為頑強的生命力。其次，民歌借流行歌曲元素煥發生機。
民族音樂元素越來越被流行歌手所重視，當周杰倫、陶喆、王力宏的流行音樂里開始引用民族元素，當騰格爾紅遍大江南北，.當“女子十二樂坊”傾倒海外的時候，一些人發出“民族音樂迎來了春天”的歡呼。也就是說，流行音樂用現在的配器手法和演唱方式從另一方面來表現民歌，讓更多人重新認識并喜愛古老民族，也使傳統民歌的古老生命力煥發生機。
很難說中國民族音樂與流行音樂之間的聯系是一種必然，也很難給中國民族音樂和流行音樂的關系一個完整的和正確的定位。中國民族音樂存在了數千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態不斷的發生變化，民族音樂也隨著發生變化和發展，而且一直都在扮演著一個非常重要的角色。
它不僅反應了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。可以文說，中國的民族音樂經過幾千年的發展，已經形成一個特點比較鮮明的體系。
而中國的流行音樂尤其是所謂的“新潮音樂”則可以說是在西方強勢文化沖擊下的派生物，眾多音樂人可以借助這種音樂的形式來表現生活和情感，有時也顯得很切近人們的生活和情感世界。從當前來看，我國的民族音樂與流行音樂長期來在很大程度上都處于一種相互爭斗、相互排斥的狀態，而隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的走到了一起，一種相互依存的關系已經慢慢建。
立起來。 Baidu文庫當今，中國的流行音樂開始與國際接軌，港、臺、內地三地的流行音樂差異日益縮小，在這個時期，古今的碰撞、中外的結合都匯集到一起。
但受整個社會大環境的影響，中國的流行音樂從商業上看是繁榮的，但是從文化上看，是貧窮的。而少數民族音樂元素與流行音樂的結合更是一個長期的課題，如何把民族的真正變為世界的、把民族音樂元素巧妙地與流行音樂相結合，還需要廣大的音樂人不斷嘗試、共同努力、共同探索，使我國民族化的流行音樂作品在世界樂壇上獨樹一幟。
音樂民歌論文
民歌時人類文化中最寶貴的一個組成部分。
它源于人民的生活，反映人民的生活，也廣泛而深入地影響著人民的生活。因此，馬克思說：“民歌時唯一的歷史傳說和編年史”。
民歌多為群眾在口頭相傳中不斷加工提高的集體創作。其音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明、生動，表現手法豐富多樣。
常見的民體裁材有：勞動號子、山歌、小調、兒歌、風俗歌等。 西北民歌是指流行在陜西、山西、甘肅、寧夏、青海等省區的民歌。
其中以“花兒”和“信天游”最具代表性。 “花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。
其旋律有兩種類型：一種是節奏自由，旋律高亢遼闊、起伏較大的；另一種是節奏工整、結構嚴謹、旋律平穩、表達感情較為細膩的。
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學習體會<<中國民族音樂欣賞>> 作者：陳雅 質量推進年來源：本站原創 點擊數：2138 更新時間：2006-2-23 中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林紅的一棵古老而長青的叁天大樹，是我們華夏子孫的驕傲。
中國的民族民間音樂是浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數量來看，也是令人驚嘆的。
據不完全統計，至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂約有200余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲難以數計，中國的曲藝約有200多個曲種。
戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術，音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各種劇種、曲種特征和風格的主要體現者。
至于這眾多的劇（曲）種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、行當、流派、唱段、文武場音樂等等。更是難以數計。
產生我國這么豐富的民族音樂的原因有：第一，悠久深厚的歷史傳統；第二，復雜多樣的自然環境；第三，博大的文化背景；第四，眾多民族和人口。 包括民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂四章內容。
一、民族與歌舞 民歌與歌舞是聯系在一起的，所以書中也是一起放在第一章一起介紹。民歌和歌舞都來自人民的生活和勞動，這是它們一個很大的特點。
民歌的體裁大體分號子、山歌、小調3個大類。號子直接為勞動服務，是在人民體力勞動中編唱的，它的音樂堅實有力、粗獷豪邁，和勞動聯系十分密切，音樂節奏和節奏緊密結合。
山歌則產生山野勞作中，聲調高亢、嘹亮，節奏較自由，具有直暢而自由地抒發感情的民歌。小調是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合的民間歌曲。
中國的歌舞音樂也很豐富，他的音樂特點與小調很接近，只是因為要配合舞蹈動作，常家用更多的襯詞、襯腔和重復腔等。歌舞音樂大體分：秧歌類、花鼓類、花燈類、風俗舞類。
此外，還有旱船、蓮湘、小車、拉花、春牛等歌舞形式及其音樂。 二、民族器樂 分類有吹奏、彈撥、拉弦、打擊樂器，曲式結構大多以曲牌為基礎，段落性很強。
三、曲藝音樂 曲藝是一種表演藝術，也是綜合藝術，它以講唱文學為腳本，安排布局，展開情節，汲取各種藝術表現手段。曲藝是敘事性的音樂，是在“演故事”，深受人民群眾的喜愛。
千百年來，文學、音樂、表演三者在曲藝這一綜合體中相鋪相成，有機結合，達到了今日曲藝的豐富、成熟的境地。中國曲藝有200多種，分類問題很復雜，一般根據音樂特點分8類：鼓詞類、彈詞類、道情類、牌子曲、走唱類、琴書類、雜曲類、數唱類；曲藝唱腔體式分曲牌體、主曲體、綜合體。
曲藝分南北不同，各自有長處，我們熟悉的如北方京韻大鼓、南方評彈。 四、戲曲音樂 戲曲，是一種綜有詩歌、音樂、舞蹈等多樣表現手段的中國傳統戲劇藝術。
音樂是戲曲藝術中的一個重要組成部分，包括唱腔和器樂兩種成分。中國傳統戲曲約有360多個劇種，音樂遺產非常豐富，形態十分復雜。
戲曲的藝術特點有綜合性、戲劇性、民間性與專業性的結合三點。戲曲的唱腔具有抒情性、敘述性、戲劇性三方面特征。
戲曲的器樂特點大多處于伴奏、陪襯的較次要的地位。戲曲的劇種全國性劇種有昆劇、京劇、兩種。
我對京劇特別喜歡，對其中內容了解較詳細。京劇是以皮黃腔為主的全國性戲曲舉重之一，約有200年的歷史，因形成與北京而得名。
由于京劇名師輩出，19世紀后半期至20世紀初，有了譚鑫培等一帶新人出現，譚鑫培是這一階段杰出的代表，他博采眾長，繼承余、張、程等又有所創新，為京劇老生的一帶宗師。這時京劇不僅受群眾歡迎，而且得到清王朝統治者的贊賞，逐漸取代了昆曲的地位而影響全國。
從此，建國前后，老生有言菊明、譚福英、馬連良、周信芳、李少春、楊寶森等；旦角有王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云等；武生有蓋叫天、厲慧良等；小生有姜妙香、葉盛蘭等；凈角有金少山、裘盛戎、袁世海等；老旦有龔云匍、李多奎等；丑角有肖長華、劉斌昆等；琴師有孫佐臣、徐仁沅、王少卿、楊寶忠等。
他們在各個行當中都有重大建新，在唱腔、表演、念白等方面都有所創新，自成一派，將京劇藝術推到了鼎盛時期。京劇約有1000多個傳統劇。
故事大多取材于“列國演義”、“西漢演義”、“三國演義”、“隋唐演義”、“西游記”、“楊家將”、“水滸傳”、“說岳全傳”等，也有從昆劇和其他地方小戲、民間歌舞中移植過來的，范圍十分廣泛。京劇的唱腔以皮黃腔為主。
二黃強蒼涼深沉，長于抒發悲憤之情，有正、反二黃之分；西皮腔剛勁明快，長于表現靈活、昂揚、歡快之情。除了皮黃腔外，京劇還有南梆子、四平調、高撥子、吹腔、昆腔和許多民間小調等唱腔。
京劇演唱也很講究，注重按字行腔、要求字正腔圓，聲情并茂。京劇器樂文場以京胡為主，輔以月琴、京二胡、小三弦，有時還用笛、笙、嗩吶、海笛等；武場有鼓板、大鑼、小鑼、鈸，有時用堂鼓、水鈸、碰鈴、大饒等。
京劇著名的傳統劇目有《二進宮》、《玉堂春·三堂會審》、霸王別姬》、《臥龍吊孝》等。其他的戲曲劇種如北方秦腔、晉劇、河北梆子、豫劇、評劇、碗碗劇，南方贛劇、川劇、湘劇、。
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中國民歌的分布 根據不同的民族文化背景以及民歌的不同風格色彩， 中國民歌大體可以分為六個不同的風格 色彩區。
1.北方草原文化民歌區； 2.西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區； 3. 西部受佛教文化影響的藏族民歌區； 4.西南高原多民族古老原始文化民歌區； 5.東北受薩滿教影晌的狩獵文化民歌區； 6.西北高原多民族半農半牧文化民歌區； 7.中原及東部沿海有著古老傳統文化的漢族民歌區。 至于每個民歌區的民歌分類。
由于民族不同， 各自有其傳統的分法， 不可能劃一， 只能存異。 1.北方草原文化民歌區 這個民歌區主要處于現在的內蒙古自治區， 以蒙古族民歌為代表。
蒙古族歷來有“音樂民族”、“詩歌民族”之稱。民歌可分“長調”、“短調”兩大類，“長調”民歌主要流行于東部牧區以及陰山 以北地區，特點是字少腔長，富有裝飾性，音調嘹亮悠揚，節奏自由，反映出遼闊草原的氣 勢與牧民的寬廣胸懷。
牧歌、思鄉曲、贊歌等大多屬于長調。 聞名的曲目有 《遼闊的草原》 、《牧歌》等。
“短調”主要流行在西部、南部半農半牧區，其特點是結構短小，節奏規整，不 少敘事歌、情歌、婚禮歌都屬于“短調”。著名的短調民歌有《森吉德馬》、《小黃馬》等。
草原文化民歌的共性是表現出草原牧民的質樸、爽朗、熱情、豪放的情感與性格。此外，在 西蒙還有一種“蒙漢調”（蠻漢調），它是蒙、漢兩個民族的音樂文化相互吸收，相互交流的 產物。
流行于河套一帶的“爬山調”也是蒙、漢民族共同喜愛的歌種。 2.西部受伊斯蘭文化影響的新疆民歌區 這個民歌區地處新疆，以維吾爾、哈薩克民歌為代表，它受過來自中亞伊斯蘭傳統文化的影 響， 與阿拉伯音樂文化有著一定的聯系。
維吾爾族是一個能歌善舞的民族， 其歌舞藝術以“十 二木卡姆”聞名于世。民歌有愛情歌、勞動歌、歷史歌、生活習俗歌四大類。
維吾爾民歌在 音調方面包括了中國音樂、阿拉伯、歐洲三種音樂體系，它是中國民歌音調多元化來源最突 出的一種。有不少民歌是與舞蹈相結合的，具有活潑、風趣的格調。
聞名中外的民歌有《阿 拉本罕》、《半個月亮爬上來》、《達坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。哈薩克族主要居住 在北疆，從事牧業。
民歌可分為三大類：（l）詞曲固定的民歌（包括牧歌、狩獵歌、情歌、宗教歌等）；（2）即興填詞的民歌（包括山歌、漁歌、謎語歌等）；（3）習俗歌（包括 婚禮歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。其中以情歌數量最多，大都表現情人離別的痛苦和祝福。
哈 薩克民歌中有中國音樂和歐洲音樂兩種體系。中國音樂體系以宮、羽調式最多。
聞名全國的 有《瑪依拉》、《等我到天明》等。 3.西部受佛教文化影響的藏族民歌區 這一民歌區包括西藏自治區和青海、四川的部分藏族聚居地區。
民歌包括山歌（牧歌）、勞 動歌、愛情歌、鳳俗歌、頌經調五大類。民歌演唱活動大都與佛教節日有關，民歌中不少是 與舞蹈結合在一起的，如“囊瑪”、“堆謝”、“果謝”、“鍋莊”等歌舞品種。
音樂屬于中國音樂體 系，民歌一般特點為熱情、開朗、誠摯、動人，極富高原特色，節奏律動性強。聞名的民歌 有《北京的金山上》等。
《北京的金山上》原來是一首箭歌（即狩獵歌），最初流傳在西藏 的東南部林區。如今成了流傳全國的新民歌。
4.西南高原多民族古老原始文化民歌區 這一民歌區包括云南、貴州、廣西等地的少數民族地區一帶。有二十幾個不同民族聚居在這 里。
該區民歌有著不同層次的古老文化特征，具有特殊的社會功能，民歌大多為“詩、歌、舞”相結合的演唱形式，內容復雜多樣，同時存在著不同歷史階段的民歌。由于許多民族沒 有文字，民歌成了他們記載歷史、傳播知識以及進行社交活動的重要手段，已成為日常生活 中不可缺少的一部份。
所有這些都反映出特殊的、多層次的文化現象。這一地區代表性民歌 是多聲部民歌。
多數民族都有二聲部、三部民歌。民歌的分類有“大歌”、“小歌”。
大歌以侗 族、布依族、壯族等民族的最聞名，大歌又分男聲、女聲、童聲三種，男聲大歌一般節奏性 較強， 曲調明快。 女聲大歌節奏較自由， 旋律細膩、柔和。
小歌除二聲部外也有單聲部民歌。 內容以愛情為主，一般是青年男女在室內用小嗓輕聲唱。
此外還有古歌，以苗族的古歌歷史 最悠久。內容敘述天地的形成，人類的起源。
游方的起因等。曲調富于吟誦性，歌唱者多為 老人。
侗族大歌 50 年代即聞名全國，其他民歌如《桂花開放貴人來》、《阿細跳月歌》等， 也都是有代表性的曲目。 5.東北部受薩滿教影響的狩獵文化民歌區 這個民歌區主要包括東北大、小興安嶺一帶，以鄂倫春族民歌為代表（包括鄂溫克、赫哲、達斡爾、滿族籌），鄂倫春族在 1949 年前還保留著不少原始社會的痕跡。
這是一個喜愛歌 舞的民族，過去以狩獵為生，每當狩獵滿載歸來，或者民族節日，都要進行歌舞狂歡。他們 的民歌可分為三大類：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）薩滿調。
山歌又分“長調、“短調”，“長 調”高亢剛健，節拍自由；“短調”曲調平穩，節奏規整。歌舞曲大多為一領眾和形式。
薩滿。
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大學音樂鑒賞論文音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。
因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一. 對中國古典音樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。
笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。
嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認識《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。
同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。三，傳統音樂與現代音樂中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。
在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。
有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
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高中音樂鑒賞課之我見 音樂鑒賞課更是一門“聽”的藝術。
什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。
因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。
也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。
多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。
同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。
聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。
現在的高中音樂鑒賞課涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，不同層次的音樂，我們在欣賞中提高，在比較中進步，在音樂中感受。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切音樂文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的聽覺的感受領域，是提高和完善我們音樂欣賞能力的一個重要方面。
音樂鑒賞是學生在聽覺感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。學生的審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。
當前，新課改的要求是要讓學生去實踐獲得真知。所以，我們老師應該讓學生自己多實踐發揮他們的想象力和創造力。
能夠自己欣賞作品并能夠評價作品。老師在其中只不過起著引導作用。
記得前些年，社會上流行的低淺音樂，低級趣味較濃的流行音樂，甚至是庸俗不堪的音樂或是些“狂歌”等一些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是“音樂藝術的時代性”，而那些優美的，藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。那么，培養學生的音樂鑒賞能力，關鍵是要使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準。
一部音樂作品，如果學生要有能力去評價判斷它的社會價值及藝術價值，學生就必須能夠從音樂作品的題材、內容、體裁、風格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因為這是衡量音樂作品的社會價值和藝術價值的基礎。
因而學會這些，只有通過音樂欣賞課這條途徑，并且把研究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段這一環節作為音樂欣賞教學中提高學生審美能力的關鍵環節，使學生掌握有關的知識、技能，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
音樂鑒賞論文
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聽舒伯特的小夜曲，戴著耳塞，在夜深人靜的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一邊仰望窗外星光，一邊看杯上茶香裊裊。有一種超脫世間的恍惚。世間最美的語言是音樂，而音樂中最美的詩篇是夜曲，僅用純樂器所編織成的短小篇章。才最純正，才最能打動人的靈魂。就像是文學中的詩篇般，它提煉的是作曲家特有的視角下來源于生活而超脫于生活的美好。它凝結的是一種簡單卻真正能在人的心靈中舞蹈的音符。喜歡聽小夜曲，特別是喜歡舒伯特的小夜曲。是那種發自靈魂的對于他所詮釋的音樂的心靈的依賴，反而道不出了喜歡的理由。一閉上眼睛，仿佛就感覺到自然間新麗的微風，迎面襲來。如沐浴圣光般，剎時讓人脫胎換骨。可以清晰地看到，山間，斑駁的陽光在碧玉般青翠的枝椏間流轉。光的精靈，于葉間嬉戲舞蹈。小溪，順著山勢蜿蜒而下，盛載著柔美的曲線與溫和的低聲吟唱。清涼自然無聲地浸入心田。鳥兒，成群結隊地從天際的白云間飛來，又在天際的紅日下消失。萬物，并不紛繁。你卻可以感覺得到，自己與自然早已渾然一體，聽得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得讓人想起兒時母親溫暖的懷抱。感覺得到，萬物恬靜的酣睡，亦醒亦眠間的慵懶。就像流浪了許久的浪子，突然找到了歸家的感覺。好的音樂，是要閉著眼睛來聽的，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。你會在這樸質的音樂中，想起在這世間所經歷的，最美好的過往。譬如那個最愛的人。譬如那些最真摯的感情。是否因為，小夜曲都是為了在月下向所愛的人表白而作？那溫存的愛戀的心，用摯熱的靈魂編織起來的樂章。將愛的溫度在樂符的流淌，傳播到聽者的心靈？喚醒每個人深藏在記憶最底層，收藏得最好的影像。轉頭望，窗外蒼穹下的星，仿佛也在游動，有形地閃爍起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾經走過的路，又在腳下再次向遠方延展。如果回到從前，我們是否還會選擇同樣的路？邁同樣的步伐？盡管今天的一切無法再回頭。但能找到一個瞬間，重拾昔日的美好，亦可以在一個那個須臾再次幸福。正如這個世界上，最有趣的游戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。茶也將盡，搖轉杯底茶葉，放在桌上，依然聞得到淡淡茶香。放下耳機，關上音樂。心底卻仍留有音符流淌的聲音。也許我們心中，都需要一這樣一段聲音。帶著我們，走向迷霧的遠方
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