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我懂了，怕老師上網查到是吧？
沒問題，其實最保險的方法就是從評論里自己選幾段抄下來，絕對高分！
《仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，有不少人都還是透過《仲夏夜之夢》開始接觸到莎翁作品。
近幾十年來，此劇因為含有夢的成分，因此受到不少心理分析大師的青睞。
又因內容提及父親意圖掌握女兒，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主義來探討此劇。
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不愿依從父命。
荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。
林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼后第一個看到的人。
未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。
歐伯龍得知后，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼里，讓他也愛上海蓮娜，然后再把解藥倒進萊桑德的眼里解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。
荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最后這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。
整場戲就情節推演而言，可分三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最后，一陣混亂之后，終於恢復理智和諧。
本故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，事實上在西方文化中，有所謂的仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck），象徵黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。
此劇的架構如幾何圖形般對稱，故事發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，成為兩兩對比的元素。
底修斯掌管現實的雅典城，歐伯龍則是夢幻的森林之王，分別象徵理智和潛意識。
森林代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。
雅典城代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。
鄉巴佬和帕克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。
庸俗也好，質樸也罷，許多評論家特別中意鄉巴佬這個角色，認為他腳踏實地，對仙后的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。
帕克則是抱持游戲人間的態度，他捉弄村民，對自己找錯對象、滴錯情水不但不以為意，還覺得趣味十足，代表了對脫序狀態的偏好。
另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，萊桑德和德米崔斯，荷米雅和海蓮娜，他們之間的角色互換，撲朔迷離。
本劇看似簡單，實則具有不凡的文學與戲劇價值。
另外，在莎翁眾多的劇本當中，《仲夏夜之夢》也是少數極具原創性的劇本，不像其大部分的劇本，取材其他作品而融合改編。
此劇約於1595-96年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛。
現代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。
在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞并沒有明白點出。
莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，在同時期的作品《理查二世》和《羅密歐與茱麗葉》中，「夢」字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就占了他所有劇作的三分之一。
夢境光怪陸離，醒來之后，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。
潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。
夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、欲望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。
夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。
據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒后，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。
但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒后之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。
所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。
提到精靈，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉間尤其流傳精靈傳說。
他們認為精靈和祖先凱爾特人（Celtic）同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。
精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。
他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調包。
這些精靈一般都稱為帕克（puck，意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。
此外，神話傳說中的仙王一般就叫做歐伯龍（Oberon），仙后則稱為戴安娜（Diana）、辛西亞（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略遜於仙后。
漸漸地，人們不再信仰精靈，但精靈仍成為通俗的娛樂文化中受人歡迎的主題，尤其是臺上歌舞表演的主要角色。
《仲夏夜之夢》中對仙王、仙后和帕克的描述，大致與傳說吻合，這顯示莎士比亞熟悉民間傳說。
他直接沿用各種傳說，唯獨仙后泰坦妮的名字取自歐維德的《變形記》。
另外，帕克愛捉弄人，卻無惡意，這似乎也是莎翁的創舉。
本出戲中的有許多場景特別適於劇場表現，例如夏夜森林、森林精靈、精靈魔法、好事多磨的兩對戀人，或是仙后和驢頭鄉巴佬的滑稽邂逅等等。
事實上，這部戲的演出史簡直就是精靈的造型史。
十九世紀起，精靈的演出常由數十位歌者或舞者集體表現，他們或為兒童，或為少年，或為成人。
此時，甚至也出現了東方造型的精靈。
此劇歷久不衰，深受喜愛。
其一般的制作和演出，傾向以芭蕾劇或歌劇呈現，其中最著名的舞臺演出是英國導演彼得．布魯克（Peter Brook）於1970年的作品，近年來則有羅伯．樂帕許（Robert Lepage）為英國國家劇院（National Theatre）執導的版本，有興趣的讀者可參考葛瑞飛茲（Trevor R. Griffiths）所編纂的《仲夏夜之夢》演出紀錄，而喜好電影的讀者，也可能看過多部電影版的《仲夏夜之夢》了。
《序言》
姜翠芬副教授
莎士比亞(William Shakespeare,1564-1616)的戲劇是西方文學的瑰寶。
同一時期的英國著名文人班‧強生(Ben Jonson)就曾贊美莎翁：
勝利，我的不列顛，你有一位
讓全歐洲俯首敬拜的人。
他不屬於一個世紀，而是永恒。
Triumph, my Britain , thou has one to show
To whom all scenes of Europe homage owe.
He was not of an age, but for all time!
雖然我們對莎翁生平能確實掌握的不多，但這四百年來卻也證明莎翁名劇魅力銳不可當。
他的劇作不但擁有廣大的讀者，還不斷地被搬上舞臺及銀幕。
綜觀莎士比亞戲劇偉大之處，可由四個層面來探討：主題、劇情、人物及語言。
莎翁作品的主題都在探討人性。
舉凡悲劇及歷史劇作品中的人性陰暗面，喜劇作品中的人性光明面或可笑處都剖析在我們眼前。
這些雖說是文學作品中常見的主題，莎翁卻像閱盡人間冷暖似的，道盡人性的自私、陰險、野心、毅力、親情、愛情等。
莎翁三十八部劇作中涉及層面涵蓋政治、性別、宗教、社會階層、性、身體、家庭、醫學、法律、歷史、軍事、戰爭、神話、巫術等，真是上至天文，下至地理，無所不包。
莎翁對人性研究透澈也反映在他深諳觀眾喜好上。
投觀眾所好，他劇情安排上，常選擇吸引觀眾的結構。
例如，在許多悲劇作品中，他沿用希臘悲劇英雄失敗的命運模式，來博取觀眾的嘆息、憐憫及尊敬；在諸多喜劇中，他則安排一個接著一個的驚奇(surprise)，雖然喜劇中充滿不少不合理之處，但就是這些安排使我們大笑愉稅。
本來莎翁名劇因其人性探討及豐富題材，已使他的作品成為「人(性)的百科全書」，現在再加上引人入勝的劇情，更增加其超越時空的可看性。
在戲劇里多層面人性探討的實際化身，即眾多生動的人物。
憂郁多慮的哈姆雷特、野心勃勃的馬克白、令人惋惜的羅密歐與茱麗葉、潑婦凱瑟琳(Katherine)、慧黠的鮑希雅(Portia)，信手拈來，不勝枚舉。
他們個個性格鮮明，無論在紙上或舞臺上都令我們印象深刻。
然而，讓這些人永垂不朽的卻是莎翁所賦予他們的語言。
莎翁文字的洗鍊無人能出其右。
例如，前所提及的憂郁王子哈姆雷特，之所以四百年來屢獲批評家及讀者青睞，除了他原有之性格，另外他犀利的對白及獨白更使他永垂青史。
他的短語如"To be, or not to be, that is the question"及"Frailty,thy name is woman"已成為我們的日常用語。
莎翁的長篇獨白更將人物活生生地刻畫在我們眼前。
四百年前尚無心理分析理論，但藉由他的語言，莎士比亞帶領讀者直入那不測的心靈深處，透視他的人物。
除此之外，莎翁的雙關語俏皮又似是而非，他的意象及譬
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