華閱文章網1.電影《死亡詩社》觀后感
生命是什么？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。
學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。
同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。
可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。 基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。
他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。
他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。 除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。
雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。
如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。 尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最為用力的角色。
他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。
他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。
然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。
于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。 一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。
影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。 濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。
作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。
時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚。
2.《死亡詩社》觀后感
新學期文學老師John Keating(RobinWilliams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。影片開頭校訓“傳統，榮譽，紀律，卓越”似乎預示著后來的反抗和悲劇。
Keating老師帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義；讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想；鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞里擊節而歌！這一切讓我們看后不禁熱血沸騰，我們也正處在年少輕狂的年齡段，對一切既成的傳統都有一種天然的反抗情懷。正是有了Keating老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。
“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華。把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。”這是影片中的經典臺詞，一群身形在黑夜的森林中穿梭，他們在追求靈魂的自由。這種自由和生命的高峰體驗也是我們都曾體會和熱情追求過的，但是人永遠處在自由與限制，理想與現實之間的矛盾和掙扎中，自由也是相對的，純粹的自由并不存在。一個人如果狂熱地致力于實現絕對的自由，絕對的自由就很可能轉化成個人欲望的極度膨脹，最終導致毀滅。
Keating老師的教育方法對于傳統的教育史一種很大的抨擊，像一股新鮮的新鮮的血液滿載精神的力量讓學生們體會到從未有過的生命的活力，但是人的力量畢竟有限，將人放在浩渺的宇宙中，力量又是多么微弱，很多情況下我們無法超越時代和命運，只能在大潮流中選擇自己小小的自由。
Keating老師倡導自由并沒有錯，但是他還應該教會學生把選擇盡量控制在理性可行的范圍內。影片中的尼爾是一個有理想，有熱情，充滿著青春朝氣的少年，本有一個美好的未來等著他，但是他選擇自殺來祭奠自己的自由的理想讓我們在悲痛之余不禁沉思，“死亡”難道就是尼爾唯一的選擇么？我們熱愛理想，我們向往自由，我們的心可以飛翔在廣闊的天空，但是現實中我們的雙腳只能踩在大地上行走。人生不如意事常八九，大多數時候我們無法改變這個世界，只能學會去適應，心理咨詢的一個目標不就是讓來訪者學會適應么？但不是消極的適應。如果我們的理想和自由無法滿足，死亡難道是唯一的途徑么？我不贊成隨隨便便放棄生命，只有活著才會有希望和機會，而且有時選擇生比死需要更大的勇氣。
我們中國的古人常說中庸之道，這并不是人們所謂的消極折中，而是一種順應事物發展規律，不走極端的大道理。“不知命無以成君子”，生命本身就有很多不確定和不能掌控的因素。孔子七十歲做到“隨心所欲不逾矩”，就是將外在和內在很好地融合在一起，我覺得這種自由才更為可取。
我們應該有尼爾最求理想和自由的熱情，但同時要有理智和成熟的頭腦。很喜歡一句話“有勇氣改變可以改變的事情，有胸懷接受不能改變的事情，并有智慧將二者區分。”這種智慧大概就是一個人一生要修煉的課題。總之，革命需要流血犧牲，但是不能輕易放棄生命。
3.死亡詩社觀后感100字嗚嗚~（>
每一部電影，每一首詩歌，或者無論別的什么，如果能打動你，一定是如雷電般擊中了你的內心，使你說不出的隱痛得以撫慰。
《死亡詩社》無疑是這樣的杰作。看過這部片子，我的第一反應，就是相見恨晚。我沒有像尼爾和托德那樣，在最美好的青年時代幸運的遇到激情似火、浪漫叛逆、人格完美、性情張揚，熱愛文學和人生、鼓舞年輕人發揮個性的基廷老師，而“自我”也一直蒙蔽在渾渾噩噩的生活中，本該張揚的青春活力卻長久的沉睡。
那是一個理想指示前進方向的年代，那是一段詩歌引領靈魂之路的歲月。哦，多么令人激動的時光啊！
“及時采擷你的花蕾，
舊時光一去不回。
今天尚在微笑的花朵，
明天便在風中枯萎。”
4.死亡詩社觀后感
我們的獨立精神 ——《死亡詩社》觀后感 我總覺得，銀幕上所體現的相對于我們的現實生活是獨立的。
從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什么，你便會擁有什么。在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。
哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些云上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。
“神六”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心里空蕩蕩，空蕩蕩的。
——題記 “死亡，是汲取生命中所有的精華。” 在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。
名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。
相反，這應該歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。
校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。
這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。
尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。
諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終于鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。
第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。
學生不同的表現并沒有讓基丁感到奇怪 第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。
第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。
尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好。”
最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。
當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。
可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。
他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。
基丁最后的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。
然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。
無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。
只有讓不屬于自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。
可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。
她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。
在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都。
5.電影《死亡詩社》觀后感
生命是什么？在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章；生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立；它引導著你，鼓舞著你，激勵著你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。
《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學里。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。
學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛偽，恐怖，頹廢與污穢。
同時，學生們還為它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉郁的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。
可是這一切，卻因為基廷這個異類老師的出現而改變了。 基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑著，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他后來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也為他成為世俗社會犧牲品這一悲哀結局涂抹上了一層濃烈的生命質感。
基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。
基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉；他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那么不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。
他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏著一個夢幻、浪漫的世界，等待著我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啟一顆顆懵懂的心靈。
他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神秘的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，并且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。于是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能；諾克斯不顧一切地去追求他的愛情；尼爾第一次違背父親的意愿，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。
基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如群鳥般在天空中展翅飛翔。 除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。
雖然人物眾多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄為的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的托德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷于設計天線，制造電臺的米克斯和皮茨。
如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那么這群性格各異的青年學生就為影片增添了絢爛的色彩。 尼爾無疑是這群男孩中最為優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最為用力的角色。
他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。
他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的坐標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。
然而當帷幕落下，簇擁著歡呼與掌聲的他，也為夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想并不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成為父親期望的那個人，也無力成為真正的自己。
于是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴著精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。 一部關于詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。
影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿著黑色風衣，穿行于迷霧森林中，像是一群游蕩于夜色中的精靈，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光里晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。 濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。
作為一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾為《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。
時而恬靜憂郁、時而激越奔放、時而清澈悠揚。
6.《死亡詩社》觀后感
[《死亡詩社》觀后感]教育的根本在于學會自我思考--《死亡詩社》觀后感前幾天于閑暇之余，翻開今年第十四期《讀者》中的《觸動人心的3分鐘》這篇文章，文章的開頭部分提到了三則廣告，《死亡詩社》觀后感。
瀏覽了文章中的第一部分"夢騎士"的內容之后，我不禁微微一笑：一個學生在幾個月前看了這個短片之后感觸很深，曾經寫過它的觀后感，我也因此而拜讀過，只是至今我才知道這是大部分臺灣人在今天過年時觀看的一個片長3分鐘的廣告！這篇文章還提到去年和前年的同系列的廣告主題分別是"母親的勇氣"和"馬校長的合唱團"，作為先是讀了四年學校教育，繼而又讀了三年教育基本理論，而今又熱愛教育教學實踐的我來說，對"馬校長的合唱團"更感興趣。多年的學習經歷讓我并未止步于對"馬校長的合唱團"的了解，我同時對文中所提到的《心靈捕手》和《死亡詩社》這兩部教育題材的電影發生了興趣，前者是在演繹一位麻省理工學院的數學教授和他陳年故交--一位心理學教授如何幫助整天打架滋事，不敢直面真實自我，但是卻極有數學天賦的問題少年--威爾走上正軌，找到了自己的人生目標，后者則是演繹威爾頓預備學校新來的文學教師基丁帶領著一群17歲左右的充滿活力、夢想、激情的男學生如何勇敢地追問人生的。
這兩部電影都長達兩個小時之久，但只是觀賞了幾分鐘，我就被《死亡詩社》吸引了，在二十幾分鐘的時候則深深地喜歡上了它，看完以后則完全被它擊中了，反復看了幾遍，還找到了電影中的經典臺詞。究其原因，是這部電影給我思想上的啟發很大，對于我這個注重內在精神享受的人來說，被它俘虜也在情理之中。
其中有兩點感受是最為深刻的，第一，教育的根本在于學會自我思考，這關乎教育的目的性；第二、惟有在夢想中，人們才是真正自由的，這關乎現實的殘酷性。這篇文章先論第一個感受。
教育的目的到底是什么？我相信每個從事教育的人都想去尋求它的答案，也許是因為對這個問題的回答直接決定著教育者所應該采取的教育手段，畢竟是"目的決定手段"。縱觀古今中外，各種哲學學派，各種教育學說，各種政治主張，不斷演進，層出不窮。
自從"教育"一詞被創造出來伊始，對它的目的究竟是什么，這些流派、學說、主張也是爭論不休。只可惜，至今也沒有探討出一個明確的答案，當然我們并不追求對事物的唯一的確定性的理解，況且"教育"又是眾多事物當中最為復雜的一個。
關于這方面論述的書可以稱得上是"汗牛充棟"，我沒有這個手筆去論證它。人是萬物的主宰，我假定"人是目的"這個主張是站得住腳的，而古希臘哲學家泰勒斯也認為"認識你自己"是世界上最為困難的事情，那么教育的目的就應該是教人去認識自我，特別是學會自我思考。
基丁老師的教育教學手段是為這一目的服務的。在電影中，由于查理的莽撞行為（在校報上刊登信息要學校招收女生，這所學校是一所男校）而暴露了死亡詩社的一些信息，他也因此挨了諾蘭老師的一頓毒打，但他的強硬態度才使整個詩社暫時幸免于難。
當諾蘭找到基丁談話時，強調了"傳統"和"紀律"這兩種所謂的"美德"（也是這所學校賴以生存的四大支柱中的兩根中流砥柱）對于學生獲得"榮譽"和"卓越"（另外兩根中流砥柱）的重要性，基丁老師直接闡明了自己的教育目的觀：教育的根本在于學會自我思考。當文學課老師基丁第一次登臺亮相時，他沒有一本正經地站在神圣的講壇上，而是吹著口哨從教室中堂而皇之地走過，把學生召喚到教室外張貼著這所學校已經畢業的學生的畫像前，發表一番熱情洋溢的演說，讓學生們走近那些先驅們，敞開心靈，屏息凝神，豎耳傾聽來自他們內心野性的呼喚（當然這些聲音是從基丁的喉嚨里發出來的）：Carpe diem,seize the day,boys,make your life extraordinary.當學生們聽到這里時，原本暗淡無光的眼睛立刻炯炯有神，原本死氣沉沉的臉上馬上神采飛揚，從他們的眼睛中、臉上我看到了他們內心極具戲劇性的變化，因為他們的自我被封存得太久，他們的夢想被深深埋沒于殘酷的現實之中，他們的心燈未曾被人點燃過，來上文學課時，男孩們每個人的內心包括整間教室都是毫無生機的，如今被一位名叫基丁的老師給慢慢點亮了。
我非常佩服這位老師，他為了培養學生自我思考的能力煞費苦心。在詩歌欣賞時，為了引導學生用自己的思想去評判一首詩歌的優劣，他戲劇性地"煽動"每個學生把《英語詩歌五百年》的序言（那是一位權威的博士、教授所作）全部給撕掉，學生集體撕書的混亂不堪的場面至今還令人忍俊不禁、哈哈大笑，稀里嘩啦的聲音至今還在我的耳畔回響。
學生在粉碎紙張這種物質的同時也獲得了精神上的快感，進而是對一種精神上的超越、解放，那就是對傳統、權威的粉碎。來自家庭的期望、學校的紀律在精神上無休無止地束縛這群青春年少的孩子，他們為了能夠在未來從事醫生、律師、銀行家等等為世人所矚目的，可以為家庭和學校帶來榮耀的職業，如尼爾要成為醫生，諾克森要成為律師，查理要成為銀行家，而屈從于世俗的壓迫，接受學校正統的教育，永遠生存在別人的陰影之下，。
7.死亡詩社觀后感
每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。
影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。
一切只因為真理。 片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。
有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對于大人來說，稱得上是孩子的天堂。
但再聽聽孩子的看法：對于他們來說私下里稱之為地獄罷了。 大人想把孩子們打造成自己，適應于這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。
只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！ 這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導后面一種方法，他打破了所有的教學模式，Carpe Diem （【拉】抓住今天，及時行樂（=seize the day））。
這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。
當學生問起他什么是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳承。
學生們找到了哪個地方，對于他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。
這其實就是俱樂部的前身吧。 你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那里孩子們做自己想做的任何一件事，對于學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。
但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。
你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain。
你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最后的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。
那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。
人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。
自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。
尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那么這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。
為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子里茍延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那么到頭來也許只剩下“可憐白發生”。
是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫藥，法律，商業，工程是維生的必須條件。
但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。 現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。
生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。
傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。 生命是什么？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。
“花開堪折直須折，莫待無花空折枝。” 我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那么死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。
正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終于大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。
當你的目光炯炯地射向舞臺的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之后掌聲雷動，當鮮花與喝彩涌向前臺，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你仿佛看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡-- 這就是生命，桀驁不遜的生命。 I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life!To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華， 把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。
人的一生，其實只需要一課。
8.死亡詩社觀后感
相信所有觀看過這部影片的觀眾都很喜歡這個基丁老師，因為他的教育智慧；因為他對學生的理解和欣賞；因為他的敢于反傳統勇于創新。我想這一切都源于他對教育的熱愛與激情。
一名激情教師并非意味著一定偉大。偉大至少一部分出自天賦，這是無法傳授的。然而偉大的教師一定是激情的教師。激情教學是個人行為，是與教育工作者承擔的義務和責任相一致的現實行為。
我們經常把熱愛孩子、熱愛教育事業掛在嘴邊。但真正像基丁老師那樣全身心的甚至是全靈魂的投入又有幾個。對待孩子我們有沒有足夠的責任感，有沒有靜下心來去發現他們的美好和可愛。世事的繁瑣似乎已經讓我們忘了體驗美好釋放美好。孩子體會不到我們的熱情，自己體會不到其中的成就和快慰。
讓我們向基丁老師一樣做個激情的老師，進行激情的教學，為孩子，也為我們自己。
9.死亡詩杜觀后感200字
影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。
只有讓不屬于自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。
可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。
她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。
在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。我們的獨立精神應該植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛。
或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。讓我們以這樣的詩句自勉：我步入叢林 I went to the woods因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.以免當我生命終結 And not, when I came to die，發現自己從沒有活過 discover that I had not lived。
10.死亡詩社觀后感（急
死亡詩社（*y） 不得不說這部電影是我心目中的最佳經典，在我看第二、第三遍時依然激動得熱淚盈眶。
在這個全美最優秀的預備學校中，在“傳統”、“榮譽”、“紀律”、“優秀”四大教學原則下，尼爾的死亡確實是一個悲劇。 尼爾的父親非常頑固的希望尼爾未來能夠成為一名醫生，他為尼爾鋪好了路，為他制定好了人生的計劃。
考入哈佛醫學院是尼爾必須的目的地。假期父親讓尼爾提前上了化學輔導班，新學期開始他取消了尼爾的課外活動，通過老師們間接了解尼爾的一舉一動。
尼爾的父親是一個很自律的人，在別人面前說謊認為是很丟臉的事。尼爾不敢和他談論自己的任何想法，因為父親一直壓制著他，一直繃著那嚴肅的面孔。
尼爾的表演得到了全場的肯定，等待尼爾的卻是一通說教、批評。在這么強勢的父親下尼爾在最后一刻也不想向他說出自己心中所想，寧愿選擇自殺的方式來擺脫自己沒有自由的生活。
自殺前尼爾**上衣，打開窗戶，讓冬日的寒冷驅走自己心中壓抑許久的感情。他臨走時赤裸著身子，不想再受到一絲一毫的束縛。
尼爾的死是一個悲劇，但這部電影并沒有因為它而成為悲劇。因為我在這部電影中體會到了振奮的感覺，看到了托德的變化，體會到了劇中大部分場景傳達的熱愛生命、珍惜時間 、充滿激情……的積極思想。
我喜歡看尼爾天真俊俏的臉龐，他是那么有活力有思想的青年。他的死才叫人惋惜啊。
相比之下我最關注的是托德。這個死學習的男孩。
在別人眼中他就像一潭死水，毫無生氣，甚至在別人面前讀詩都不敢。基丁老師看人敏銳，他知道托德的弱點，所以鼓勵他做他做不到的事。
從對待托德我們將校方與基丁老師的不同放大，校方的觀點是把學生一定送入大學，基丁老師是發掘學生們內心渴望與潛能。如果說托德的人生像大海，基丁就是“托德號”的船長指引著他前進的方向。
影片的最后一個鏡頭給了托德，那個變得勇敢的他，長大的他。他那堅定的面容，堅定的眼神表達出了他堅定地信念。
頓時我覺得他“活”了，他不再是那潭死水。他激動的向老師說出了其他同學不敢說的真相，他們是被學校逼迫把責任推給基丁。
他跳上了桌子喊出了“船長，我的船長”。直到這時我才體會到這句話的意義，與它在影片中的重量。
他跳上桌子站在了一個不同于常人的角度，重新審視周圍的一切，向基丁老師露出了感謝的笑容。 諾克斯，一個未來的律師，也走著父母為他鋪好的道路。
一次同長輩吃飯，他見到了一個漂亮的女孩。晚飯后他想同學訴說這是一頓糟糕的晚飯，因為看見了喜歡的女孩，可是女孩同一個優秀的呆瓜訂婚了。
在參加死亡詩社的活動后，他“抓住了自己的勺子”。開始大膽追求那個女孩。
雖然影片沒有告訴我們他的追求成功與否，那已不重要，重要的是他做到了自己不敢做的事。不畏她強勢男友在眾人面前向女孩念情詩，向女孩勇敢的說出自己的愛戀。
他也抓住了他人生的一個永恒“love”。 查理未來一定是個銀行家。
他很有才華，很浪漫的一個人。在女孩面前情詩一首一首的。
基丁點燃了的卻是他叛逆的一面。在一個極推崇紀律、傳統的學校中，你可以有自己的思想，但不可以以身試法，挑戰權威。
我認為影片極有趣的一幕：“鈴……威爾頓中學，你好。是，他在，請等一下。
諾蘭先生，找你的。上帝打來的，他說威爾頓中學應該有女生。”
可這是暴風雨爆發的前夜。他的結果注定是被學校開除。
與查理相反，米克斯在強大的紀律與弱小的自由之間選擇了紀律，這是他的最后選擇。當然在基丁的引導下，他也渴望不同，渴望自由。
在最后一刻米克斯也讓很多同學回到了現實的世界中。在家長與學校的雙重壓力下，他們能怎么做？他們畢竟是17歲的孩子。
學校需要一個替罪羔羊，那就讓基丁做這個羔羊吧。 基丁這個電影中的靈魂人物，Robin Williams將他演繹得太好了。
他在《老友記》中也有客串，他出場時我還著實激動了一把。基丁，其貌不揚的一個人卻在這個強大的學校中散發著自己獨特的光芒。
他用自己的方式引導著同學們。 “只有在夢想中，人才能有真正的自由。”
“堅持與眾不同的信仰的困難。” “我本來可以走的不同。”
“我們都有一種被人接受的需要。” “他們曾今蹉跎而錯過他們本可能成就的任何事業。”
…… 羅伯特·佛羅斯特說：“兩條岔路在叢林中，我選擇走的人少的那一條。” “活的深刻，吸取生命中的所有精華，把非生命中的一切都擊潰。”
惠特曼、拜倫、莎士比亞、雪萊、梭羅……這些吸取生命精華的詩人啊。我在這部電影中體會詩歌的力量。
這部電影也像一部交響樂，在貝多芬第九交響曲《歡樂頌》中達到高潮。這個場景讓我想起了《肖生克的救贖》中安迪在監獄中播放意大利歌劇那一幕，“那聲音把人帶到了遙遠的地方，像小鳥從籠中飛翔大自然般……如同這些圍墻消失了，令鐵窗中的所有犯人……感到一刻的自由。”
高潮過后就是殘酷的現實，值得我激動的是影片不是以殘酷的現實為結尾而是以新希望升起的另一個高潮結束，就如同交響樂的一個有力的結尾，用一個有力的音符將整場演出畫上一個句號。太棒了！這樣的影片不得不為他喝彩。