華閱文章網1.給幼兒第一次上美術課后的反思
這個反思不妨從這個幾個角度寫：1. 幼兒在作畫的前后，最重要的是什么？觀察！觀察的不僅是蝴蝶本身，也是生活和自然，這是繪畫課的一個人文目標。
2. 除了觀察，還有兒童與自然的對話交流。作畫前與蝴蝶的“打招呼”，以及作畫過程中，每一個細節的描摹，都可被認為是兒童與自然的對話。
只有充分對話了，畫出來的東西才是有生命意義的。3. 然后才是技法了。
即中間的繪畫的幾個步驟。此時應該是水到渠成，而且幼兒園中作畫，技法畢竟不是特別要緊，畢竟只是打基礎階段。
因此建議課后反思從美術課的人文性去思考。至于課堂結構、知識落實以及不足點的反思，都可以因此展開。
2.小學美術課后反思···
原發布者：yAn920516
第一課神奇的百寶箱（認識美術工具）教學反思：我覺得美術教學不能用固定的東西來教學生，不能用成人的思維去教他們，更不能用成人的標準去衡量他們，學生就是一個未經雕琢的，而老師就是雕塑師，怎么去雕塑必須先打好草稿，每個學生的能力和社會背景都不一樣，他們的知識能力也不一樣，作為教師應該很好的引導他們，盡最大可能來發揮他們的潛能。新課改提出美術課堂要適應學生心理發展的需要，特別是剛剛步入一年級美術課堂的小學生，在認知感知方面并不完善。作為義務教育課程標準試驗教科書第一冊《神奇的口袋》這一課的重點是讓學生充分的認識美術工具，并形成良好使用美術工具的習慣。在教學過程中采用神奇的百寶箱做引子，充分讓小學生從小布袋的神秘中感受到樂趣。間接的認識了美術工具。整堂課在一種趣味中進行，但也有不如意的地方。小學生剛步入一年級，對課堂的認識并不多。他們往往不能夠坐很長的時間，不自覺地下地，不自覺地說話。這都是很常見的。需要細心的老師，需要善于觀察的老師，需要有一顆喜歡小孩子的心.第二課大家都來做教學反思：本課是想讓孩子認識各種線條，本課讓孩子們用自己帶來的各種工具擺出自己喜歡的東西，然后我在黑板上畫出來，繪畫過程中強調了各種線條，用了彩色的粉筆，讓學生既感受了各種線條帶來的魅力，也意識到色彩豐富會給畫面帶來不一樣的美感。學生欣賞了我的畫以后說出自己不同感受，然后再畫，這個班的作業就有了提高
3.如何進行美術教學課后反思
1.
豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。 2.
創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
3.
3.培養興趣勤學多練。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
4.
循序漸進的培養學生[此文轉于斐斐課件園 *]的觀察力 。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。 5.
按照不同年齡特點，進行不同的教學。
小學生各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，
4.小學美術課后反思···
美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。
它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。
如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。
而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。 我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：一、美術課前的準備 美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學 課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。
還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。
學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。
如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價 有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。
還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。 所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。
“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把。
5.小學四年級美術課后反思
轉眼，進入小學美術教育已經有兩年了，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備， 美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。 思考二：美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 思考三：美術作業的評價，大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
6.美術《漂亮的地毯》課后反思
通過活動的組織以及從幼兒活動的情況發現：選材新穎，貼近幼兒的生活，適合幼兒的年齡特點，幼兒對活動感興趣。目標的定位較合理，操作性強；活動形式新穎多樣，溶多種形式為一體，為目標的達成而服務；通過老師的組織與指導，基本能達到預設的目標，但由于主觀與客觀的原因，也存在著問題，具體反思如下：
比較值得借鑒的方面：
一、選材大膽，緊扣課題
學園課題《在多種形式的美術活動中，促進幼兒個性發展》，我緊扣美術課題，并結合《幼兒園教育指導綱要》精神，選擇貼近幼兒生活的活動內容，于是選擇了《創意假發》的創作活動，旨在于讓幼兒通過自選材料，借助折、剪、擰、貼等技能，嘗試設計，制作出與別人不同的、有創意的假發，使幼兒的個性得到張揚，并嘗試實踐課題研究與日常教學的融合。
二、利用資源，創設環境
為了豐富幼兒的生活經驗，為幼兒的創作活動做好鋪墊，我充分利用周邊資源，選擇了四位不同發型的老師（長的、短的、直的、卷的）讓幼兒觀察，幫助幼兒對發型的理解；還利用大班幼兒的模特表演，讓幼兒了解假發，感受到假發的美，從而喜歡假發，激發了幼兒創作的欲望。
充分利用廢舊的材料，為幼兒創設良好的學習環境，取得家長的配合收集了廢舊的浴帽、報紙、彩帶、毛線、廣告紙等材料，化廢為寶，為幼兒的創作提供了豐富的材料，讓幼兒有選擇的余地，根據自己的意愿選擇自己喜歡的材料進行創作，讓幼兒的個性得到發展。
三、形式新穎，生動形象
抓住活動目標進行設計，形式新穎，操作性、實效性較強，能為目標的達成而服務。本活動以“挖掘資源豐富經驗→欣賞表演激發興趣→
引導觀察提升經驗→講解示范點撥方法→介紹材料提出要求→想象設計動手操作→作品展示體驗樂趣”的活動流程。利用教師資源，讓幼兒觀察老師的發型，幼兒能更生動、更具體地感受了不同發型的美，從而提升了幼兒對發型的生活經驗；然后，通過模特表演，讓幼兒感受到假發的滑稽，以及給人們生活帶來的美，激發了幼兒創作的欲望；最后讓幼兒戴上自己創作的假發進行模特表演。活動中形式新穎、動靜搭配，整個過程從感官感知→動手操作→親自體驗。讓幼兒在玩中學，在學中玩，真正體驗了活動的樂趣。
7.新版六年級下冊美術課后反思怎么寫
這次的課例教研是六年級的《明與暗》，內容是美術基礎理論知識，講起來往往會既枯燥，又很難講，在小學高年級美術教學中，進行一些美術基礎理論的教學，有助于培養學生更科學的觀察力與繪畫能力的培養。所以，在上這類課時，往往收效不理想。一直成為困惑美術教師的一個難題，也是學生學習知識時難點，所以，在這次的教學中，我注意摸索與探究，取得了一些比較淺顯的反思。
《明與暗》一課中，教學的知識點是物體在光的照射下會產生明暗的變化。如何使學生將這個知識點生動有趣又實在的學習與掌握，是本節課的難點。如果用灌輸法，勢必學生被動接受，效果很難保證。在教學中，我嘗試探究法進行教學，取得了相當不錯的收效。
1、運用生活的實例——激發學生探究學習的興趣。
在課的引入階段，我請學生觀察一組長方體和立方體的實物如汽車，課桌等讓學生仔細觀察，并比較與具體實物的差別，學生開始，還覺得難以比較，但經過老師的引導，學生比較的興趣一下子被激發出來。
2、利用學具與照片——引導學生動手操作探究。
在研究立方體的透視規律時，首先要認識立方體面的變化。包括，不同位置面的多少與形狀大小的變化。
教學時，我先利用學生的學具，請學生自己探究：最多、最少能同時看到幾個面？（這個問題學生較容易探究出來）在視中點位置向個方向移動變化過程中，這些面有什么變化？（這個問題，由于學生的心理定勢，不易被發現）在第二個問題的探究時，為了化解這個難點，我充分利用教本上的立方體照片，引導學生用數學工具——尺來幫助學生研究認識立方體的面的透視變化規律。經過學生的測量，學生很快地發現這些面的具體的變化規律。
3、利用現代教學設備——比較理論與實際（透視）的差異。
為了加深明暗規律，在學生腦中建立更準確的立方體的明暗現象。我利用現代教學媒體，進行比較觀察到的明暗現象與數學理論的立方體的實際區別，以便加深印象，能較快地掌握好立方體的透視規律。
4、逐一畫面——突破難點。
在掌握了立方體的明暗規律后，請學生對著立方體的照片，進行寫生，可以進一步掌握立方體的透視應用。但是，畫出較為準確的立方體明暗對于小學六年級來說，確實較為困難。所以這里采用“分面”解決法，可以有效地化解這個難點。當然，有了分，就注意合，注意各面的聯系與比較，就可以較輕松地畫出照片寫生立方體，為以后實物寫生作好準備。