華閱文章網1.伊豆的舞女讀后感
在78年之前，有一個叫川端康成的人講了一個故事，一個關于伊豆舞女的，有著淡淡的哀愁的故事。
故事的情節本身很簡單：少年初戀。如果要再多說一點兒，便是：在一個山色空蒙的季節，一個就讀于大學預科的少年，在一次嫻靜的旅途中，邂逅了一名美麗的舞女。寫到這兒，就知道這是件極雅致的事情，湯島是個相當古樸的小島，有山，有水，有樹，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名學生，是一個并不奢侈的勝地；于藝人，也是個賣藝的好去處。
故事就是從湯島開始的，少年對在旅途中初次見面的舞女一見傾心，我幾乎要說這是一個初戀故事了。說“幾乎”是因為：故事中的兩人并無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，于是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂郁的如煙似霧的少年情懷。
日本是個小島國，因此日本人從骨子里充斥著淡淡的絕望的味道，東山魁夷如此，村上春樹亦然，川端康成自然也不例外。他用濃郁的日本情調將這牽掛人心的初戀渲染得極具東方美感，那種日本人特有的哀愁、頹廢，也讓整篇文章充斥著《北國之春》的曲調。
日本的樂曲常有反復音，仿佛無時無刻不預示著終結，估計舞女們彈唱的曲子也是如此。全文沒有一句熾熱的言語，這才適合涉世未深的孩子的作為。年僅十四歲的舞女在每一個低頭、淺笑、行禮、羞怯間，流露著難以言喻的美好，甚至可以讓人想象出她在飄落的八重櫻花瓣中輕舞的豐姿。
伊豆不同于東京，東京的繁華它沒有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它沒有；伊豆更不同于京都，京都的古風古韻它也沒有，它所擁有的，大概只是那淡季的憂郁與純真的自然吧？而這份憂郁與自然又恰恰適合這朦朧的初戀，因此這段故事只有發生在伊豆這種地方才讓人覺得合情合理。
最終，這個在一個合情合理的地點，恰恰時宜的季節發生的初戀故事還是有了一個恰如其分的平淡結尾：“我”終于還是回去了，在與舞女相識的整段日子里，兩人始終沒有捅破這層薄紙，不說也好，正如有句古話叫：“知君情深意也厚，憶人全在不言中。”
2.伊豆舞女讀后感中文的
先說句題外話，山口百惠和三浦友和一起演出的電影《伊豆舞女》推薦你看一下，真的很好。
《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。
主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。
小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。
川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。 在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。
主人公也“既不獵奇又嘩腸糕段蕹燈革犬宮華不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。
于是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。 在與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。
在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。
’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”
“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”
淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。 《伊豆舞女》是川端康成的早期代表作。
作品主要寫一個高中生“我”到伊豆旅行，途中偶遇一家流浪藝人巡回表演，便結伴同行。他們心地善良，為人淳樸，主人公感受到認清的溫暖。
尤其是那個天真未鑿的小舞女，樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈優美，對他更表示出一種溫馨的情意，使他內心萌發了一縷縷真情。以至主人公“我”對他感到驚奇，并漸漸產生邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺他的心靈美。
在整個創作過程中，作品的基調始終處于一種淡淡的感傷美，飄渺的虛幻美之中。不論是對旅途景物的描寫，還是主人公與舞女之間的感情描寫，甚或是對生活美、人情美的描寫，都處于這樣一種經驗之中。
這樣一種現象，是值得我們去探討其中軌跡的。 川端康成出生于大阪，1924年畢業于東京大學國文科。
他的父親是開業醫生，在他兩歲時去世。母親也在他三歲時離開人世。
作為孤兒，他隨祖父母移居到三島郡豐川村，唯一的姐姐寄養在伯母家。祖孫相依為命十年，16歲時祖父也去世了，遂被收養在豐里村伯父家。
所以，川端康成從童年起，心靈上就帶著沉重的“孤兒感”，加之，在東京大學讀二年級時又失戀，更加重了他的“自卑感”和“孤兒心態”。這些在《伊豆舞女》中可以說是得到了極為豐滿的折射。
作品描寫的是主人公為擺脫孤兒的悲哀和青春的郁悒，獨自一個人去伊豆漫游的。這與作者曾經旅游過的湯島是有不謀而合之處的。
在作品的情節敘述中，作家始終在追求一種抒情的虛幻之美？？淡淡的愛戀美。作家避去對冷酷現實的描寫，在追求著生活中那些給人快慰。
美好感受的東西。實質上，作家是借此來遮蓋住內心的強烈的孤兒感傷和戀情之失落，尋求一種精神上的解脫和歸宿，讓自我的生活經歷升華到象征的美的世界上去，達到自身美好感情與精神上的追求目的。
因為“天地間只剩下我孤零零一個人了！”（《十六歲的日記》） 青少年時期的不幸與創傷，一旦在心靈上生根，就會激發出人的非凡意志力和自創力。人是壓抑的動物，有壓抑就需要釋放，人有自我解救的本能，釋放壓抑便是這種本能之一。
不同的人就有不同的釋放方式，藝術家們善于用“白日夢”的方式來解放自己，通過創作來宣泄情感。因此，痛苦對于藝術家來說，卻并非完全不幸，因為偉大的藝術作品總是出自于巨大的痛苦。
“千古絕調，必成于失意不可解之時。唯失意不可解，而發言乃絕千古。”
（《清詩話？漢詩總說》）川端康成的青少年經歷之幸酸苦澀，已使他有一種超越自卑自憐的上進心。促使他在人生之低谷中奮然前行。
對文學的傾心，則成為他走出孤兒心態，走向成功的堅實后盾。 在《伊豆的舞女》中，作品一開始就以纏綿之“雨”來表達“我”對舞女的無限思戀，且以鼓聲一息來暗示“我仿佛想透過黑暗，看穿這寂靜意味著什么”，“我”心煩意亂，“那舞女今晚會不會被人玷污呢？”甚至“我”突發奇想：“就讓那位舞女到我房間來（住）吧”。
當“我”要回校時，碼頭上看見舞女的那一幕“更牽動我的情思”。和她分手后，“我滿腦子空空，全無時間概念”，只能任淚水“簌簌地滴在書包上”。
心里頓涌起一股空虛的情緒，直到遇上同齡少年，感覺才稍然改之。作家追求的就是這樣一種淡淡的、抒情的、夢幻式的情感。
而這樣一種情感可以說是川端康成青少年創作記憶里感情生活的一種折射。川端康成曾在《文學自敘。
3.求《伊豆舞女》讀后感
一個青年學生在旅行的途中偶遇了一群流浪藝人并與他們結伴同行，他們之間會發生怎樣的故事呢？
我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，并且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。
小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事并沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的凈化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細致的語言，文章中給人們所表現的人物或景致，都有一種真實的美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。
川端先生在小說中布置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的熏子，迫于社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人只身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂郁而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。
但是文章并沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。
“舞女叫著老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀<<；水戶黃門漫游記>>；。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說"給我讀下去呀"，可是這話她不直接跟我說，好像+請媽媽開口托我似的。我抱著一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛才她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得像花一樣，笑得像花一樣這句話用來形容她是逼真的。”這一段是舞女請主人公為她讀書時的情景。看到這里時，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出現在我的眼前。一個盤著高高發髻，做著成熟裝扮的舞女，其實是個只有十四歲的天真的少女。她專注地聽著故事，把臉湊到主人公的肩頭，毫無矯揉造作的羞澀，笑容像花一樣生動。而且這本書上還配有許多《伊豆的舞女》的電影劇照，使得我心中的舞女的形象更加豐滿可親。我是很喜歡舞女薰子這個人物的，作者賦予她的是一種神圣的純潔的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心靈干凈平和，言談中還時時流露孩童般的稚氣。在作者所描述的那個有些悲涼寂寞的世界里，薰子似乎是一個發光的希望，主人公被她的光芒所感染，當然還有我們這些讀者。
在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬于流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田里”。于是他無意中聽到了舞女薰子的贊揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的贊揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。
在與舞女分別后，主人公踏上新的旅途。在船上，當一個中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。《伊豆的舞女》確實有著很大的魅力，也許這就是由此改變得的電影屢次拍攝的原因吧。
4.讀《伊豆的舞女》有感~不少于1000字
用眼淚緩解憂傷
——讀《伊豆的舞女》有感
我讀川端康成的作品并不怎么多，之前在購買一本教材的時候無意間發現了一本川端的作品（小說集）——《雪國》，據說是大學生都可以看的一本，且是非常值得看的一本書，于是抱著一種消遣和獵奇的心態從網上將其購買了下來，不到幾天書就到我的手里了，倍感高興。其表面包裝的十分精美，是一個優美的女子頂著一頂紅色的圍巾，她的右手緩緩的將圍巾的一邊委婉的掀起來，一種優美頓時浮現在心中，在想——這位女子莫非就是舞女不成？當然，這只是一種毫無根據的猜測。在我的記憶中，川端康成是自殺而亡的。這樣說來還有些遺憾和悲傷，一位稟賦了東方神秘主義色彩和西方現實主義的作家就這樣緩緩的不解人世，再次覺得有些遺憾。于是借這篇《用眼淚緩解憂傷》來祭奠這位偉大的日本作家——川端康成。
文字，只有帶著憂傷才美。就好比，一位美麗的女子，眼睛里時刻流露的那種另人憐憫的眼神一樣。川端的文字，看起來并不怎么華美。變有種王小波的真實在里面，但比起之前所讀的那些作家而言，他的筆風更顯得尤為的真切。對現實的把握極其的到位，每一個場景都是那般的令人想象，這在文學的要求上都是一種無與倫比的基調。不知道，葉先生（葉渭渠）當時在翻譯川端的作品時是不是加了點自我的色調，讀起來還是有些拗口。這些對于《伊豆的舞女》來說都是一些后話，我們需要品嘗的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的細節。
說，他要出去看電影的時候，舞女正在和樓下的一群小孩子在玩耍，舞女看著阿媽，那種表情是一種央求，央求能和他一起去看電影，而舞女所作的一點細微的動作是將他的木屐放下。（這木屐被舞女緩緩的放了兩次），作完即罷，舞女的愿望是始終沒有實現，這樣看來，阿媽或許是一種愛情的抹殺者，但我們即便是在怎么責備和辱罵，阿媽的行為也是可以體諒的地方，因為工作，舞女必須留下，因為需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼淚緩解離別的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者寫的十分的深刻——“我坦率的說，就是讓人瞧見我在抽泣，我也好不在意了。我若無所思，只滿足于這份閑情逸致，靜靜的睡一晚上”這是在一個小男孩的關心下，作者的一些心理活動。他沒有辦法，即使是如何如何的傷感和不愿，舞女都沒有伴隨著他踏上去往東京的那條船，和他一起去的是思念，一種痛徹的思念。
我亦能理解這種闊別的感傷，不是因為我也要去東京徘徊，也不是因為我在船上流過動情的淚水，哪怕是一點抽泣，對于一個男人來說，也是奢侈的。若想，一個男人為一個舞女而留下這般淚水，可顯得這個男人是多么的愛念這個女子。但上蒼就是喜歡開這樣令人痛恨的玩笑，現實是殘酷的，但更殘酷的是這次分別，不知道下次的相聚又在何時？作者沒有留下確定的日期，也沒有留下過多的言語，只是用眼淚宣泄了一番，我們不能知道，這眼淚能否一直流到東京？
當細細的讀完之后，便寫下了這樣的一段文字——“他用眼淚化療離別的不適，用雙眸解釋分別的痛楚。即使是少年的那句帶有絲絲寬慰的關心，在我看來，也是多余。唯一的辦法，是阿媽能讓舞女與他一起坐上回東京的那條船。但這只是一種假設，有時候一場凄美的闊別總能譜寫出令人感慨又有遐想，憂郁而又遺憾的曲調。”
5.《伊豆的舞女》 讀后感
[《伊豆的舞女》 讀后感] 川端康成といえば日本で最初にノーベル文學賞を受賞した作家である，《伊豆的舞女》 讀后感。
受賞理由の1つが日本の美をつねに追求してきたというものだ。川端がノーベル賞受賞后に行った講演の題名は「美しい日本の私—その序說」であった。
川端と日本の美は切っても切れない関系にあるといえる。私は川端の作品を読むたびに作品に醸しだされる日本の美について意識はするが、それ以上に意識するのが登場人物たちの孤獨である。
私は登場人物たちの孤獨をどうしても川端本人の孤獨と結びつけて考えてしまう。川端は2,3歳で父と母を相次いで亡くし、さらに15歳までにたった1 人の姉と自分の面倒をみてくれた祖父？祖母も亡くしている。
川端は15歳にしてほぼ天涯孤獨の身となったといえる。川端は菊池寛に認められてから作家として頭角を表し、長ずるに文壇內で影響力を持ち始め、文壇の大御所とも呼ばれた。
川端は芥川賞の選考委員もやり、また三島由紀夫を世に出したことでも有名である。川端は近代日本を代表する大作家であるが、やはり私はいつも川端を見るとき、その孤獨を思いやってしまう。
結局、川端の自死もその孤獨の延長上にあったのではないかと思われてくる。「伊豆の踴子」は美しくそして哀愁をただよわせてくれる名作である。
この作品は高校生のときに読み始め、それから何回となく読んだ。最初は伊豆の風景のことばかりに目がいってそれほど感じなかったが、繰り返し読むうちに主人公である一高生の「私」の孤獨がしみじみと思いやられるようになった。
「私」が物語の最后、踴子と別れ、船で東京へ帰ったとき、ぽろぽろと涙を流したのも何となく理解できるようになった。おそらく「私」にとっては踴子ははじめて血のつながりみたいなものを感じた他人だったのかもしれない。
それは今まで味わったことのない母性みたいなものだったのだろう。それを戀愛感情といってしまえば、やはり「私」は踴子に戀していたのであろうか。
「伊豆の踴子」は一高生の「私」がある夏伊豆半島を旅行したときに偶然出會った旅蕓人の一家との交流を綴った物語である，讀后感《《伊豆的舞女》 讀后感》。旅蕓人の一家は五人で、40代の女が1人、20代の男1人、10代の娘が3人である。
男と一番上の10代の娘が夫婦、40代の女がその娘の親で、一番年下の娘が踴子で、男の妹である。もう1人の娘は雇いといった感じである。
旅蕓人は酒の席で蕓を売る人たちで、蕓者みたいな真似をする。14 歳の踴子は坐って太鼓をたたく。
踴子は普段三味線の練習をしている。「私」は踴子が気になった。
踴子も「私」を意識するらしかった。踴子の義理の母親は踴子が「私」に気があることをからかった。
踴子は男として「私」を意識したのか。踴子は14歳でまだ男を意識する年齢ではなかった。
男より本？活動の方に興味があった。一家の男と露天風呂にはいっているとき、遠くの風呂にはいっていた踴子が2人を見つけ、真っ裸のまま近づき2人に向かって手を振ったのは非常に印象的であった。
旅蕓人たちは立ち寄る村々で嫌われた。露骨にという立て札を立てている村もあった。
所詮彼らは川原乞食であったのだ。一般人とは別の人種と思われていた。
旅蕓人の一家は自分たちの意志で旅蕓人になったのではなかった。「私」には彼らの運命がそうさせたように思われた。
「私」は彼らと自分との運命を重ね合わせたのである。旅蕓人の孤獨と自分の孤獨が引き付けあい、それが升華され「私」と踴子との戀ともいえない親しみの感情が涌き上がったようである。
それにしても踴子を描寫する筆は見事に盡きる。踴子が笑ったり、悲しんだり、恥ずかしがったりする表情がすばらしい。
目の前に踴の姿が髣髴するようだ。踴子はまだまだ少女なのだ。
「私」は下田で彼らと別れて東京へと戻った。今回「伊豆の踴子」を読み直して、やはり川端は大作家だと再認識した。
物語の最后、踴り子は1人寂しく波止場まで「私」を見送りにくる。その踴子の何ともいえない寂しい表情の描寫は私の胸を強く打った。
やはり「伊豆の踴子」はノーベル賞作家の書いた名作である。——該評論摘自網絡 筆者辛苦 〔《伊豆的舞女》 讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
。
6.誰有伊豆的舞女的讀后感,要求日文的,300字就行
你運氣真好，我剛寫了一篇關于伊豆的舞女的論文，抽取其中一段給你吧。但是寫得不是太好的喔，希望可以幫到你。
作者は20歳のとき、伊豆で旅行しった。その時、踴り子と會って、一目ぼれしった。そして、作者は學生が、踴り子のは當時の下等な人だ。しかし、彼らはまだ感情を持っていた。
作者は5日間の旅、その間に、偶然に道連れとなった蕓人たちといっしょに數日を過ごしうちに、純粋な気持ちが満ちた。それから、作者は下田で彼らと別れて東京へと戻った。それは作者の民主主義の平等の考え方を反映すると思った。
『伊豆の踴り子』を読んで、短い作品なんだと実感した。あの情緒、青春の情緒に打たれてしんときました。心が靜まり返って、しばらく呆気にとられました。それから、感動を覚えた。いい作品と思った。それから、川端康成といえば日本で最初にノーベル文學賞を受賞した作家だ。『伊豆の踴子』は美しい名作である。その踴り子の何ともいえない寂しい表情の描寫のは、私の胸を強く打った。
7.求文檔： 伊豆的舞女讀后感
輕煙似的青春的朦朧哀傷，勾起每個人心底的初戀故事，一切都是隱晦而淡然的，包含著薄薄的甜蜜和微微的苦澀。兩個不音世事的少年，將最初的含蓄深藏心底，沒有擁抱，沒有親吻，也沒有情意綿綿的山盟海誓，告別時甚至沒有交織的眼神，有的只是真誠的愛慕，無言的憂傷和永遠的懷戀，讓那段純美的愛戀永遠地停留在那個遙遠的伊豆諸島上。僅僅是因為年少無知才釀造的這段悲傷嗎？
你并不是為那些粗俗的人而生，你是這世界最純凈的美，你有干凈的笑容，你那婉轉地舞動不該停留在世俗的貪欲中，你應該回歸大自然，回到屬于你的世界，回歸你的心，把那渾然天成的美灑向淡藍色的日本上空。哦，是我錯了，假如換了一個環境，那美也將隨之更替。也許，你的美只能存在這里，卻永遠地讓我夢回千繞。
一場宿命的相遇，一段短暫的旅程，一個無奈的分離，一段永無結局的故事。三弦古琴，伴奏著古老的民歌，帶著我，游走在淡紫色的秋天里，如煙似霧的哀愁，蜿蜒的山路，不盡的流水，枯了黃了的樹林，她，清純如山谷里的百合，他，清秀如優雅的白鶴。那一場雨，讓他們相遇在同一屋檐下，盡管受到了不平等的待遇，卻阻止不了他們眼神的相遇，那一眼，鑄就了情竇初開的幸福和痛苦。
他們不停地隔水揮手，分開的兩個人，誰知道什么時候能夠再見？客棧的老板娘說，舞姬沒有家，哪里有客人，他們就到哪里，或許此生他們永不能再相見。捧著她從發上摘下的木梳子，那刻著的朵朵梅花，像烙在他心頭美好的回憶。歌舞依舊升平，年華依然寂寞。朦朧美好的初戀情愫，就那樣在歌聲和古琴聲中越走越遠，漸漸地，消散在無聲的歲月里，那哀愁，那悲苦，卻點點滴滴，在心頭凝聚不散。
看完了《伊豆的舞女》后，心里忽然淡淡地哀愁，感嘆著現在，心里頭也漸漸疑惑著愛情的文學色彩，不知道是否感人的愛情故事都是悲劇？我的腦海再一次重現川端康成的憂傷和頹廢，山島由紀夫的憂郁和孤獨，現在的我們是否都愛上了一種叫做頹廢的美，死亡的美？也許沒有結局的愛情，才讓人感覺雋永，讓人如細品香茗般地，細細回味。
8.《伊豆的舞女》 讀后感
[《伊豆的舞女》 讀后感]
川端康成といえば日本で最初にノーベル文學賞を受賞した作家である，《伊豆的舞女》 讀后感。受賞理由の1つが日本の美をつねに追求してきたというものだ。川端がノーベル賞受賞后に行った講演の題名は「美しい日本の私—その序說」であった。川端と日本の美は切っても切れない関系にあるといえる。
私は川端の作品を読むたびに作品に醸しだされる日本の美について意識はするが、それ以上に意識するのが登場人物たちの孤獨である。私は登場人物たちの孤獨をどうしても川端本人の孤獨と結びつけて考えてしまう。
川端は2,3歳で父と母を相次いで亡くし、さらに15歳までにたった1
人の姉と自分の面倒をみてくれた祖父？祖母も亡くしている。川端は15歳にしてほぼ天涯孤獨の身となったといえる。
川端は菊池寛に認められてから作家として頭角を表し、長ずるに文壇內で影響力を持ち始め、文壇の大御所とも呼ばれた。川端は芥川賞の選考委員もやり、また三島由紀夫を世に出したことでも有名である。川端は近代日本を代表する大作家であるが、やはり私はいつも川端を見るとき、その孤獨を思いやってしまう。結局、川端の自死もその孤獨の延長上にあったのではないかと思われてくる。
「伊豆の踴子」は美しくそして哀愁をただよわせてくれる名作である。この作品は高校生のときに読み始め、それから何回となく読んだ。
最初は伊豆の風景のことばかりに目がいってそれほど感じなかったが、繰り返し読むうちに主人公である一高生の「私」の孤獨がしみじみと思いやられるようになった。「私」が物語の最后、踴子と別れ、船で東京へ帰ったとき、ぽろぽろと涙を流したのも何となく理解できるようになった。おそらく「私」にとっては踴子ははじめて血のつながりみたいなものを感じた他人だったのかもしれない。それは今まで味わったことのない母性みたいなものだったのだろう。それを戀愛感情といってしまえば、やはり「私」は踴子に戀していたのであろうか。
「伊豆の踴子」は一高生の「私」がある夏伊豆半島を旅行したときに偶然出會った旅蕓人の一家との交流を綴った物語である，讀后感《《伊豆的舞女》 讀后感》。旅蕓人の一家は五人で、40代の女が1人、20代の男1人、10代の娘が3人である。男と一番上の10代の娘が夫婦、40代の女がその娘の親で、一番年下の娘が踴子で、男の妹である。もう1人の娘は雇いといった感じである。
旅蕓人は酒の席で蕓を売る人たちで、蕓者みたいな真似をする。14
歳の踴子は坐って太鼓をたたく。踴子は普段三味線の練習をしている。
「私」は踴子が気になった。踴子も「私」を意識するらしかった。踴子の義理の母親は踴子が「私」に気があることをからかった。踴子は男として「私」を意識したのか。踴子は14歳でまだ男を意識する年齢ではなかった。男より本？活動の方に興味があった。一家の男と露天風呂にはいっているとき、遠くの風呂にはいっていた踴子が2人を見つけ、真っ裸のまま近づき2人に向かって手を振ったのは非常に印象的であった。
旅蕓人たちは立ち寄る村々で嫌われた。露骨にという立て札を立てている村もあった。所詮彼らは川原乞食であったのだ。一般人とは別の人種と思われていた。
旅蕓人の一家は自分たちの意志で旅蕓人になったのではなかった。「私」には彼らの運命がそうさせたように思われた。「私」は彼らと自分との運命を重ね合わせたのである。旅蕓人の孤獨と自分の孤獨が引き付けあい、それが升華され「私」と踴子との戀ともいえない親しみの感情が涌き上がったようである。
それにしても踴子を描寫する筆は見事に盡きる。踴子が笑ったり、悲しんだり、恥ずかしがったりする表情がすばらしい。目の前に踴の姿が髣髴するようだ。踴子はまだまだ少女なのだ。
「私」は下田で彼らと別れて東京へと戻った。
今回「伊豆の踴子」を読み直して、やはり川端は大作家だと再認識した。物語の最后、踴り子は1人寂しく波止場まで「私」を見送りにくる。その踴子の何ともいえない寂しい表情の描寫は私の胸を強く打った。
やはり「伊豆の踴子」はノーベル賞作家の書いた名作である。
——該評論摘自網絡 筆者辛苦
〔《伊豆的舞女》 讀后感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
9.伊豆的舞女感受
伊豆的舞女？川端康成的？
《伊豆的舞女》讀后感
第112期 第四版
喜歡一個作家并一直愛他，是難以抵達的境界。捧讀川端康成小說是上大學后開始的事情。讀他的小說，我幾乎是一見鐘情的。因為文字所彌漫出來的情緒，讓我感到非常親切，讀之品之，恍然大悟——我的青春曾經有過這樣的情緒，只是生活淹沒了它，時間洗刷了它，讓它變得越來越淡。
川端康成喚醒我的青春情緒。
他是一個不尋常的日本文學大師，他是用文學來思考生命的。在悲哀、感傷、抒情的文字之中融化自己，也融化所有有幸讀之的讀者。因為文學，他把自己推向人生的頂峰，愈加寂寞孤獨。最后，他結束了自己，畫上絢爛的最后一筆。
在《伊豆的舞女》這部川端康成的成名小說中，不難嗅到川端康成的感傷和抒情，這種感傷和抒情，來自作者的人生經歷，不是來自賦新詞強說愁的庸人自擾。
川端康成常常一個人關在房子里，或者逃到無人地方枯坐，沒有人和他談話，他只好和文學談心。我總覺得，文學大師都是這樣——和這個世界無法交談，就回到自己的心靈，自己和自己說話來解除孤獨。
多年以來，川端康成只身漂泊，內心無限渴望人間的溫情乃至愛情，但是總不能如愿得到，這使得川端康成的感情世界迷離而荒涼。
試想，對于這樣一個極其感性的人，遇到一個純潔、美麗、善良的舞女，舞女對他有著淡淡的愛戀或傾慕，怎么不使得長久以來情感無所寄托的他，內心誕生非常的感激和愛慕。
正是舞女給予川端康成無比的溫暖，舞女覺得他是好人，平等又溫柔地對待他，這使得以往常覺得自己被世界拋棄的川端康成感到溫暖。小說最后，川端康成就為這樣的情感而快樂流淚，心靈感到澄清，淚水掏空了頭腦，使得他感到一種虛空又美好的情緒。
川端康成和舞女之間的感情是朦朧的，這樣朦朧的體驗，誰沒有體驗過？可是在川端康成的筆下，如此美麗溫暖動人純潔。在我們的人生之中，事實上，也存在過一些美好的邂逅。那些邂逅，情感微妙，最后化為心底一聲長嘆，我們的長嘆只有自己能聽見。而川端康成的一聲長嘆卻穿越了時空，回響在每個讀者的心中！
10.請問誰可以幫我找一篇關于《伊豆的舞女》的讀后感要1000字的
《紅與黑》讀后感 《紅與黑》是19世紀歐洲批判現實主義的奠基作品.小說圍繞主人公于連個人奮斗的經歷與最終失敗，尤其是他的兩次愛情的描寫，廣泛地展現了"19世紀初30年間壓在法國人民頭上的歷屆政府所帶來的社會風氣"，強烈地抨擊了復辟王朝時期貴族的反動，教會的黑暗和資產階級新貴的卑鄙庸俗，利欲熏心.因此小說雖以于連的愛情生活作為主線，但畢竟不是愛情小說，而是一部"政治小說". 司湯達是善于從愛情中反映重大社會問題的文學大師.于連的兩次愛情都與時代風云緊密相連，這是當時階級角逐的一種表現形式，他對德·雷納爾夫人后來的確也產生了真正的感情，但開始是出于小市民對權貴的報復心理.因此，于連第一次占有德·雷納爾夫人的手的時候，他感到的并不是愛情的幸福，而是拿破侖式的野心的勝利，是"狂歡"和"喜悅"，是報復心理的滿足. 如果說于連對德·雷納爾夫人的追求還有某些真摯情感的話，那么于連對瑪蒂爾德小姐的愛情則純屬政治上的角逐，瑪蒂爾德既有貴族少女的傲慢，任性的氣質，又受到法國大革命的深刻影響.她認為，如果再有一次大革命，主宰社會的必定是像于連這樣富于朝氣的平民青年.同于連結成伉儷，既富于浪漫氣息，又找到了有力的靠山.而于連則認為與瑪蒂爾德小姐結婚可以爬上高位，青云直上，因此不惜去騙取她的愛情. 但是，于連的兩次愛情最終還是失敗了.這是因為在復辟時期，封建勢力向市民階層猖狂反撲.于連不是統治階級圈子里的人，那個階級決不會容忍于連那樣的人實現其宏愿. 《紅與黑》在典型環境典型性格的塑造，勻稱的藝術結構和白描手法的運用上都有突出的成就，而司湯達所以被評論家稱為"現代小說之父"則是因為他在《紅與黑》中表現了卓越的心理描寫天才.現實主義作家都強調細節的真實，但司湯達與巴爾扎克不一樣，他著重刻畫的不是客觀環境，而是人物內心活動的細致和逼真，作者常常三言兩語就把人物行動，周圍環境交代過去，而對其內心的活動則洋洋灑灑，不惜筆墨，愛情心理描寫更是絲絲入扣，動人心弦.作者在于連得知德·雷納爾夫人寫揭發信到槍殺她這段情節上僅用了三頁，而與瑪蒂爾德的愛情卻花了上百頁的篇幅細致描寫.德·雷納爾夫人墮入情網時的那種喜悅，痛苦，懺悔而又不甘放棄幸福的復雜心理的展現，也令人拍案叫絕. 讀《紅與黑》是一段太過漫長的過程，因為時間已給了作家和作品最無私而又公正的評判，我的閱讀態度自不能像對暢銷書那樣肆無忌憚，又不能像對言情小說那樣不置可否.我是在用心靈去與那個時代交談，重點也放在歷史以外的探究和思考. 引領我啃完這本書的是其本身的巨大魅力.作者從一紙簡單的刑事案件資料中展示出那個時代廣闊的社會畫面，把一個普通的刑事罪行提高到對十九世紀初期法國資產階級社會制度，進行歷史和哲學研究的水平.小說令我看到在生硬的歷史書上無法感受的，那段法國大貴族和資產階級交替執政的關鍵時期的狀況.我從中了解到現實主義作品的另一種藝術特色——司湯達傾心的人的"靈魂辯證法"；這與以往我從《高老頭》，《歐也妮·格朗臺》中體會的巴爾扎克的"造成一個人的境遇"有很大不同. 全書最耀眼也是文學史上著名的人物自然是于連·索雷爾，"平民出身，較高文化，任家庭教師，與女主人發生戀情，事露，槍殺戀人，被判死刑"是他一生的骨架，"追求"幸福的"熱情"和"毅力"，對階級差異的反抗所表現出近乎英雄的氣概就是動人的血肉.作者用淡化物質描寫而突出心靈跟蹤的手法強化的，正是于連處在青年的沖動下追求"英雄的夢想"經歷，這是對那個社會形態的反抗，也是對碌碌無為，虛度青春的反抗. 在社會現實阻礙實現抱負時只有兩種選擇：退避或是反抗.那些當著小職員不求上進，整天抱怨生活乏味的青年就是退避者，他們或許平庸得舒適卻被社會的前進所淘汰.能不斷樹立人生目標，決定實現人生理想的便是和于連有同樣氣概的反抗者.這個時代當然不歡迎虛偽的言行作為手段，但仍然需要對生活的熱情來反抗空虛的度日.這樣，于連悲劇性的結局除了昭示"個人反抗行不通"外，就有了對當今社會更實際的意義. 寫至此，不得不引到這部小說的一個"創舉"——使于連與德·雷納爾夫人"心靈的愛情"和于連與德·拉莫爾小姐"頭腦的愛情"相映成趣.盡管這兩個貴族女性的愛情方式迥然不同，一個深沉，一個狂熱，他們在這兩個基本點上卻是一致的，那就是：對本階級的厭惡，對封建門閥制度的叛逆.記得當于連發現自己的愛情正蛻變成虛榮的工具時說"我把自己毀了"，可之后的細節是"一種高傲之間帶著惡意的表情很快的代替了最真摯，最強烈的愛情的表情."這時的貴族小姐卻是擺脫了一向慢得像烏龜爬一樣的生活，用喪失尊嚴的方法博得愛情.書中兩段悲劇愛情的進展始終伴隨著新貴的若即若離和于連的自卑帶來的懷疑，直至生命將要終結時，愛情才爆發出無濟于事的原始的火花，令人感懷. 當我將落筆時，發現用意識寫出感想的時間已可與用精神閱讀原著的時間相比較了.我興奮于自己得到反抗平庸的啟示，感動于那些盡管扭曲而依然壯烈的愛情片段.當有人提。
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