華閱文章網1.求艾青我愛這土地一文簡短賞析
抗日戰爭爆發后，艾青懷著高昂的愛國熱情、同仇敵愾的民族義憤，投身于反侵略的偉大斗爭，他拿起詩筆，寫下了許多膾炙人口的優美詩篇，《我愛這土地》就是其中的一首，作于抗戰初期，是藉土地激發詩人情緒的代表作。我們學習這首詩可以從三個方面來掌握：
一、樸實的意象，凝聚深沉的愛
意象即意境。“土地”和“太陽”是艾青詩中的兩個主導意象，“土地”象征著生他養他而又多災多難的祖國，因此“土地”意象凝聚了艾青對祖國和人民最深沉的愛，對民族危難和人民疾苦的深廣憂憤。我們從詩的題目中就可以看出這一點，再如“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，這真實樸素的兩句詩，道出了詩人內心深處永恒的“土地”情結。由此我們不難得出艾青的詩具有獨特的審美意象世界。
二、悲愴的詩句，反映熱切的情
作為抒情的藝術，詩歌作品需要不斷地強化自己的感情，以便久久地撥響讀者的心弦。這首詩中回蕩著憂郁的調子，郁積著深深的憂傷。“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，句中交織著憂郁悲愴之情，但這種抒情基調是詩人敏感的心靈對民族苦難現實和人民悲苦生活的回應，是感情極度熱切的反映。
人非鳥獸，不言自明，此詩偏以“假如”開頭，這是第一層強化。誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以“嘶啞”相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，于是詩中接連出現了所歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。特別值得注意的是，詩人在描寫這些對象時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。我們知道，寫詩多半是忌用或少用“的”字的，那些民歌體作品不必談了，就是自由詩創作，也有不少人害怕“的”字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。艾青則不然，他敢于用由一系列“的”字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現對象的神采風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是艾青的自由詩創作不同于其他自由詩作者（如田間）的一個重要特色。《我愛這土地》自然也不例外，試看詩人在“土地”“河流”“風”“黎明”這樣的中心詞語前面特意加上的“悲憤的”“激烈的”“溫柔的”等許多修飾語，就不難窺見其中的奧秘了。以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。
三、強烈的對比，映射執著的愛
“假如我是一只鳥”，全詩以這樣一個出人意料的假設開頭，使讀者不禁發出疑問，“鳥”的形象和作者所要歌頌的“土地”有著什么樣的聯系呢？這是作者在開頭留給我們的懸念。正當讀者為詩人不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，沒料到詩篇陡然來了一個大的轉折，一個破折號之后突出“我死了”，讓身軀肥沃土地，于是，生前和死后，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這真是生于斯、歌于斯、葬于斯，至死不渝！至此上面的懸念也就迎刃而解了。
最后需要指出，詩中的“鳥”是泛指，是共名，是詩人在無所依傍的情況下作出的新的藝術追求。詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對于詩人的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”所具有的特殊氣質和個性的深情流露。
2.《我愛這土地》仿寫
我愛這土地
作者：解雅漉
假如我是一只鳥，
我也應該用清脆的喉嚨歌唱：
這被陽光所照耀的土地，
這永遠蕩漾著我們的喜悅的河流，
這靜悄悄地吹拂著的清爽的風，
和那來自校園的無比清晰的瑯瑯書聲……
---然后我笑了，
連笑聲也滲透進土地里面。
為什么我的眼里常含笑意？
因為我對這土地愛得純真……
我愛這校園
作者：解雅漉
假如我是一顆草，
我也應該用柔嫩的腰肢舞蹈，
這被霞光所裝飾的校園，
這永遠孕育著年輕的夢想的搖籃，
這活躍地奔跑著的長長的身影，
和那來自教室里的一縷幽幽的書香……
---然后我枯了，
連葉子也腐爛在泥土里面。
為什么我的嘴角常掛笑容？
因為我對這校園愛得執著……
我愛這土地
趙瑩
假如我是一滴玉露
我也愿把這剔透的身體融入：
這被煙雨所迷蒙的瘦西湖，
這永遠吸引著我們的興致的香格里拉，
這悄然的紅葉飄落的香山，
和那來自“東方小巴黎”的純樸的圣·索菲亞大教堂。
----然后我癡迷了，
連目光也定格在那迷人的一線天。
為什么我的眼里總是充滿希望？
因為我摯愛這土地……
我愛這音樂
房靜博
假如我是一架鋼琴，
我也應該用清脆的音符彈奏：
這留給人們長久記憶的樂曲，
這詮釋生活喜怒哀樂的五線譜，
這帶有神秘色彩的休止符，
和那來自音樂的無比神奇的力量……
----然后我笑了，
連笑聲也融入在這音樂里面。
為什么我的嘴角常含笑意？
因為我對這音樂愛得長久……
3.求艾青我愛這土地一文簡短賞析求賞析.150字左右求艾青我愛這土地
抗日戰爭爆發后，艾青懷著高昂的愛國熱情、同仇敵愾的民族義憤，投身于反侵略的偉大斗爭，他拿起詩筆，寫下了許多膾炙人口的優美詩篇，《我愛這土地》就是其中的一首，作于抗戰初期，是藉土地激發詩人情緒的代表作。
我們學習這首詩可以從三個方面來掌握：一、樸實的意象，凝聚深沉的愛 意象即意境。 “土地”和“太陽”是艾青詩中的兩個主導意象，“土地”象征著生他養他而又多災多難的祖國，因此“土地”意象凝聚了艾青對祖國和人民最深沉的愛，對民族危難和人民疾苦的深廣憂憤。
我們從詩的題目中就可以看出這一點，再如“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，這真實樸素的兩句詩，道出了詩人內心深處永恒的“土地”情結。 由此我們不難得出艾青的詩具有獨特的審美意象世界。
二、悲愴的詩句，反映熱切的情 作為抒情的藝術，詩歌作品需要不斷地強化自己的感情，以便久久地撥響讀者的心弦。這首詩中回蕩著憂郁的調子，郁積著深深的憂傷。
“為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……”，句中交織著憂郁悲愴之情，但這種抒情基調是詩人敏感的心靈對民族苦難現實和人民悲苦生活的回應，是感情極度熱切的反映。人非鳥獸，不言自明，此詩偏以“假如”開頭，這是第一層強化。
誰不知道鳥聲優美清脆，此詩偏以“嘶啞”相形容，這是第二層強化。光有這兩層強化還不夠，于是詩中接連出現了所歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。
特別值得注意的是，詩人在描寫這些對象時達到了窮形盡相、淋漓酣暢的地步，充分體現了這位自由體詩人的藝術特色。 我們知道，寫詩多半是忌用或少用“的”字的，那些民歌體作品不必談了，就是自由詩創作，也有不少人害怕“的”字一多，拖泥帶水，沖淡了詩味。
艾青則不然，他敢于用由一系列“的”字組成的長句來抒發纏綿而深沉的感情，喜歡在所描寫的對象前面加上大量的形容詞和修飾語，以展現對象的神采風貌，形成一種特殊的立體感和雕塑感，這是艾青的自由詩創作不同于其他自由詩作者（如田間）的一個重要特色。 《我愛這土地》自然也不例外，試看詩人在“土地”“河流”“風”“黎明”這樣的中心詞語前面特意加上的“悲憤的”“激烈的”“溫柔的”等許多修飾語，就不難窺見其中的奧秘了。
以上所說的這些描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。三、強烈的對比，映射執著的愛 “假如我是一只鳥”，全詩以這樣一個出人意料的假設開頭，使讀者不禁發出疑問，“鳥”的形象和作者所要歌頌的“土地”有著什么樣的聯系呢？這是作者在開頭留給我們的懸念。
正當讀者為詩人不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，沒料到詩篇陡然來了一個大的轉折，一個破折號之后突出“我死了”，讓身軀肥沃土地，于是，生前和死后，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這真是生于斯、歌于斯、葬于斯，至死不渝！至此上面的懸念也就迎刃而解了。 最后需要指出，詩中的“鳥”是泛指，是共名，是詩人在無所依傍的情況下作出的新的藝術追求。
詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對于詩人的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”所具有的特殊氣質和個性的深情流露。
4.《我愛這土地》原文
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然后我死了，
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水？
因為我對這土地愛得深沉……
擴展資料
著名現代詩人艾丹在青年出版社出版的《時代：艾青詩集》對艾青的評價：詩心，我還是有的，不敢舍棄，也不愿舍棄。前日，我為這兩本詩集的出版起草了一則消息，這樣濃縮了我的心聲：艾青不屬于某個時代，他的詩句，亦不屬于某個時代。雖濫觴于抗戰時期，卻依然唱響于當下和將來，響徹寰宇。一個被譽為“偉大的歌手”的詩人，和他的詩作，永存永生！
參考資料：我愛這土地-百度百科
讀艾青的詩歌有感：我愛這土地-人民網
5.閱讀艾青的《我愛這土地》寫一篇賞析短文
“為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……” 這著名的詩句，從它誕生的那天起，就像長了翅膀，飛進了千千萬萬讀者的心里，猛烈地撞擊著他們的心靈，掀動著他們的感情。
凡是讀過這詩句的人，無不為詩人那真誠的深厚的感情所感染。他們也像詩人那樣，眼睛里含上了淚水…… 這首詩以它巨大的藝術魅力震撼著詩壇。
這首詩寫于1938年的武漢。 此時的詩人，已經有了比較豐富的閱歷。
無論是社會的動蕩，民族的危機，還是民眾的苦難，都給過或正在給著詩人以強烈的震撼。而這一切，都是在中國這塊土地上發生的。
一直關懷著、思考著這片國土的詩人，此時對土地的理解更深刻了，對土地的感情更濃烈了。詩人出生在金華農村，從小就對南方的土地有著血肉一般的情感。
而后，隨著生活的顛簸，詩人到過上海、常州，又到過山西、陜西，深深地為北方的土地所感動。對于這片生育、養育自己的土地，對于這片歷史悠久的土地，對于這片災難深重的土地，對于這片正在燃燒著抗戰烽火的土地，詩人作為一個時代的歌手，該如何對待這片土地呢？詩人再也按捺不住自己內心火焰般的情感了，他要表達出自己對這片土地的強烈的愛…… 這濃烈的情感，凝聚成了詩《我愛這土地》。
從這首詩的題目看，詩人的意圖很明顯，就是突出這一個“愛”字，斬釘截鐵，毫不含混。而詩人是怎樣寫出自己對這土地之愛呢？讀了詩，使我們對它五體投地。
詩人對于土地之愛，在他的許多詩篇中都表達過。而像這首詩寫得這樣集中，這樣濃烈，這樣撼動人心，還是不多見的。
對于土地的感情如何，這首詩可以說是詩人的自白。詩人采用了“直接”的抒情方式，來表達自己對土地的感情。
它像“誓詞”一樣嚴肅，又像“血”一樣莊嚴。 詩人把自己比作了一只鳥： “假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：/這被暴風雨所打擊著的土地，/這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，/這無止息地吹刮著的激怒的風，/和那來自林間的無比溫柔的黎明……/——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。”
“我”是一只鳥，要歌唱，一直到死。為誰而歌唱？詩人用了四行象征性的詩句，來概括“我”的使命。
這四句詩并沒有具體所指，但它們以更形象更廣泛的泛指性，擴大加深了這使命的內含。詩人所深深愛著的這土地，正在經歷著一場歷史的大搏斗，大變革。
在這片土地上，已不是死水一潭，已不是只有凄涼和苦難。人民在奮起，民族在覺醒，“無比溫柔的黎明”已經可望了……詩人作為一只鳥，就要為這一偉大的時代歌唱！ 詩人為了執行自己的歷史使命，視死如歸。
“——然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面。”這一句，把自己的決心寫得入木三分，也把詩人自己與土地的關系寫得再透徹不過了。
“我”死了，“我”的肉，“我”的骨，“我”的血，要埋在土地里面，“我”的羽毛也腐爛在土地里面，也就是說，我的一切一切，都要毫無保留地全部獻給這片土地…… 寫到這里，詩人對于土地之愛，已經表達得淋漓盡致。那“連羽毛也腐爛在土地里面”，已夠撼動人心。
但是，詩人并沒有就此止步，而是以最后兩句，再一次撼動讀者： “為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……” 這兩句寫得樸實平易，卻有著驚天動地的撼人力量。因為這“淚水”里，含著多么豐富的情感啊！千言萬語，不用說了，一切的一切，都含在這“淚水”里了。
這里，我們看到了詩人是如何卓越地把握住了自己的情感，又是如何卓越地表達出了自己的情感啊！ 什么是好詩？這種疑問常常在讀者腦中回旋。的確，這樣一個簡單問題往往又是很難回答的。
不過，好詩畢竟是好詩，它是有著人們公認的道理的。 簡單地說，看得懂的詩不一定不好，不一定就是直白，就是無詩味。
看不懂的詩不一定就好，不一定就是含意深刻。這要看詩人是為什么而寫，是如何寫的。
艾青曾說過：“詩好壞，不能以看得懂與看不懂作為衡量的標準；也不能以為人理解的程度作為衡量作品的價值。” 《我愛這土地》這首詩，應該說并不難懂，它的含意是明朗的。
而這首詩又是這樣杰出，有著巨大影響。這就清楚表明，含意明朗而又成其為好詩的詩，是能夠創作出來的，這就看詩人的藝術工力了。
艾青《我愛這土地》賞析 《我愛這土地》這首詩，是詩人在武漢時期的代表作。這首詩同《北方》等詩一起，標志著詩人的又一個豐收期。
在詩人創作的道路上，這一時期的詩占有重要位置。（郭寶臣） 我愛這土地 假如我是一只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風，和那來自林間的無比溫柔的黎明……---然后我死了 連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉…… 《我愛這土地》導讀 曹津源 太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。詩人對于光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常借助太陽這一意象得以表現，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追尋著太陽、光明和理想；作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割舍的眷戀。
他曾說過：“這個無。
6.艾青《我愛這土地》賞析
這首詩寫于抗戰初期，它集中展現了艾青對土地的一片赤誠之愛。
在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恒之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己想像成是“一只鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇地為祖國大地而歌唱，既唱出大地的苦難與悲憤，也唱出大地的歡樂與希望；即使死了，也要將整個身軀融進祖國的土地中，以表示自己對土地的深沉之愛。全詩的感情是強烈而內在的，基調是深沉而憂郁的。
可以說，時代的投影與真實的感受相結合，使得這首詩的感情顯得極為真誠，更有感染力，更能撥動讀者的心弦。寫作藝術 這首詩的顯著特點是篇幅短小，構思精巧。
土地是個博大的意象，詩人選擇它作為寄情的對象、傾訴的對象，其境界極其廣闊，意象極其豐富，詩人的情思是多角度、多層次的，詩人的想像和詩思的回旋天地也是無限自由、廣闊的。但他沒有把詩的篇幅拉長，不讓詩的情思散漫開去，而只把詩人對土地廣闊而深厚的愛濃縮在10行詩中，并且取得了最佳的藝術效果。
寫作手法 詩人不是從實處落筆，而是從虛處落筆，通過想像把自己虛擬為“一只鳥”，借鳥兒與土地的關系來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，使人渾然不覺。詩以“假如”開頭，顯得新奇，富有獨創性，便于化人為鳥，把詩境推向虛擬的藝術境界。
當然，詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象征性，不像古詩詞中那些實指（如杜鵑、鶴鴿等）。“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化詩人對土地感情的一個奇異的亮點。
這是當時悲壯的時代氛圍（抗戰初期）、詩人特殊的個性與氣質（艾青自稱是“悲哀的詩人”）以及詩人特殊的表達需要等等，共同作用于鳥兒形象而產生的審美意象。它大大提升和強化了形象的審美表現力—從中我們不僅能感到時代的氛圍、詩人的個性和氣質，更能感到詩人對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強。
歌唱對象 從句式上看，用的是排比句；從方法上看，用的是類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，向我們依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。這些都是博大的自然或宇宙意象，但詩人選擇了這幾種典型的形象，極其簡潔、鮮明，卻又能讓我們產生豐富的想像和聯想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，詩人在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象征意味和暗示力的畫面，既暗示了祖國多災多難的命運，也暗示著人民的不屈與抗爭，以及大地上仍然在生長著的希望，同時還暗示著詩人要竭盡全力，與其共命運，為他們而歌唱；即使死了，也要埋進這片土地，用自己的身軀去肥沃這片土地。從構思的角度看，到這里，詩人仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象（“連羽毛也腐爛在土地里面”），讓其生前與死后形成強烈的對比，于對比中表現出鳥兒對土地的執著、赤誠之愛，從而也藝術地塑造了一個土地忠誠的歌者形象。
這首詩的特點是巧妙轉換，另辟詩境。按理，詩情到達高潮之后，再接下來抒寫難度就很大。
但詩人卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，作了必要的間歇和停頓后，開始了巧妙轉換，寫下了兩行形象突出、感情進一步升華的結尾。令人讀后怦然心動，過目難忘，吟誦不已。
總結把握 第一，抒情視角作了轉換。詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄；第二節卻換成實寫的視角，即從詩人自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。
這樣，虛境和實境的結合與對應，構筑了全詩內在完整的藝術空間；結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。第二，寫作手法作了轉換。
前一節用的是比，是想像的境界；后一節用的是賦，是直抒胸臆的寫實。全詩由前面蒙太奇鏡頭式的畫面暗示轉到了后面詩人的直接指點，以一個強有力的情感抒發結束了全篇，從而把讀者的注意力引進了一個濃郁的情感氛圍，再一次感受到詩人對土地的忠貞與摯愛。
太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。詩人對于光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常借助太陽這一意象得以表現，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追尋著太陽、光明和理想；作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割舍的眷戀。
他曾說過：“這個無限廣闊的國家和無限豐富的農村生活—無論舊的還是新的—都要求在新詩上有它的重要篇幅。”（《獻給鄉村的詩·序》）艾青對土地的關注，就是對農民、民族、祖國的摯愛。
寫于抗戰爆發后1938年的《我愛這土地》就是艾青這種特有的土地情結的代表作。在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青向祖國捧出一顆赤子之心，愛國深情的抒發，波瀾起伏，層層推進。