華閱文章網1.鋼琴的來歷
鋼琴（拼音：gāng qín，英文：piano）是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排練音樂十分方便。
彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴被稱為樂器之王。
鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。
鋼琴發源于歐洲，十八世紀初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
“在所有樂器中，鋼琴最像機器。它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。
其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了！能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。
它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。”
“想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞！”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。
鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。
由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。 通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。
在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。
現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴所發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。
鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什（一弦琴）。將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。
進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。
后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴。
這兩種樂器都是現代鋼琴的鼻祖，故統稱之為古鋼琴。 1.撥弦古鋼琴 撥弦古鋼琴——哈普西科德（Harpsichord）在音源與演奏形式這兩大特征上，都與擊弦古鋼琴有著完全相同的特征。
就是外型上也基本一致，乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。
這是由于激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置，其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革制成，也有使用禽鳥的羽翎作為撥片，故也稱這種琴為羽管鍵琴。
按動音鍵而撥弦，十指可同時并用，彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可克服的缺點。
首先，撥弦的方式使其音量、音色難以變化，且不可克服在撥動弦時產生撥動噪音。又由于撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振動，聲音較弱而短促。
這些缺點決定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處，在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時，這種獨具特色的音質有著無可替代的功能，其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴 擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。
以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。
在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。
自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。
2.鋼琴的由來
塵緣中琴聲，月皎波澄。
神怡心曠之際，忽一陣微風起伏。遠遠傳來屢屢琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。
雖琴聲如訴，所有最好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。
在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。 相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。
繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調屬于你的音樂情歌！帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴聲、訴盡無限的愛戀。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶。
鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你超值的音樂享受。
鋼琴英文名是Piano,Piano是pianoforte（有強弱變化的哈潑西考特） 的簡稱原名：哈潑西考特. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5(88鍵)。
鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。
音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。
鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。
立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴（grand piano）則用于大型演出或專業人士。
立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。
現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。
使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質結構。
木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。
外殼：漆飾木板結構。樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果. 鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。
從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十七世紀末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。
至今已有三百多年的歷史。 “在所有樂器中，鋼琴最像機器。
它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。
然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了！能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。
尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。” “想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。
那人間將是何等的荒涼、寂寞！”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。 鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。
鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。
通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。
然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。
若沒有古鋼琴所發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。 鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什（一弦琴）。
將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。
一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。
另一種是以手指撥動琴鍵，裝置。
3.鋼琴的起源
鋼琴
鋼琴雖誕生在意大利，卻在德奧和英國得以發展成長。
鋼琴是在17世紀末1709年由制作家巴爾托洛奧.克里斯托夫里（Bartolomeo Cristofori） 所發明的鍵盤樂器，并取名為（gravicembelo colpiano e forte），他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。
最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器（這對於大鍵琴來說是很難表現）。它與更早的擊弦鍵琴在機械裝置方面的主要不同點在於鋼琴的琴槌擊弦后被彈回，這就使得各種力度對比成為可能，并因此而獲得Pianoforte（意思是能發出弱音Piano和強音Forte的）之名。
由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，能掌握小錘敲擊琴弦的力度。才有了這樣一個形象的名字。但是后來，西班牙語卻采用不正確的縮寫字piano（即今譯鋼琴），將表示強音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，而沿用至今。而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀初期的古鋼琴（德國人稱之為Hammerklavier）。
1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從此使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。
現代鋼琴
現代鋼琴是由古鋼琴和羽管鍵琴發展演變而來的。 “古鋼琴”一詞，由‘鍵’（clavi）和‘弦’（chord）兩個單詞組合而成，它集中表現了這種樂器的基本原理--鍵盤擊弦。古鋼琴產生于12-14世紀的歐洲，其最初的構造是在長方形木箱上面安裝一組琴鍵，固定在琴鍵后端的平頭釘直接敲擊緊繃在木制框架上面的金屬琴弦，從而發出聲音。
羽管鍵琴的原理與古鋼琴相似，所不同的是通過裝置于琴鍵后端的鳥類羽管或者小型鋼簧片撥動琴弦發出聲音。
由于古鋼琴和羽管鍵琴擊弦的力度都很小，發出的聲音較輕，而且無法根據人們的需要改變音量的大小，因而缺乏表現力，于是難以滿足彈奏的要求。
鋼琴的發展
十八世紀初，意大利的樂器制造家巴托洛梅奧·克里斯托弗利在羽管鍵琴的基礎上加以改進，將皮革包裹在木槌上，發明了鍵盤機械槌擊式鋼琴，從而奠定了現代鋼琴的基礎。這一改進彌補了古鋼琴和羽管鍵琴幾乎無法調節音量的嚴重缺陷，彈奏者可以通過敲擊琴鍵力度的變化來隨意改變音量的大小，其音量也比古鋼琴和羽管鍵琴大得多，因而大大地增強了鋼琴的表現力。
1821年，塞巴斯蒂安·埃拉爾將擊弦機械機構改進為復震奏機械，使彈奏者能夠以更高的速度重復敲擊鍵盤，彈奏出復雜的樂曲。
1825年，阿爾菲斯·巴考克首次采用鑄鐵弦架，增加了其對琴弦拉緊后產生巨大張力的承載能力，使緊張的琴弦不至因為弦架變形而發生松弛。這一改進為鋼琴的音準穩定和使用壽命的提高創造了良好的條件。
1850年，支撐結構、弦列的交叉排列和復震奏式擊弦機三要素相結合，由此確立了現代鋼琴結構最理想的基本形式。
經過三百年來的發展和改進，現代鋼琴在品種和性能等方面已經得到了不斷的豐富和完善。
4.鋼琴的由來
鋼琴已有200年以上的歷史。
最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器 （這對於大鍵琴來說是很難表現）。它與更早的擊弦鍵琴在機械裝置方面的主要不同點在於鋼琴的琴槌擊弦后被彈回，這就使得各種力度對比成為可能，并因此而獲得Pianoforte（意思是能發出弱音Piano和強音Forte的）之名。
由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，能掌握小錘敲擊琴弦的力度。才有了這樣一個形象的名字。
但是后來，西班牙語卻采用不正確的縮寫字piano（即今譯鋼琴），將表示強音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，而沿用至今。而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀初期的古鋼琴（德國人稱之為Hammerklavier）。
鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發展成長。鋼琴是在17世紀末1709年由制作家巴爾托洛奧.克里斯托夫里（Bartolomeo Cristofori） 所發明的鍵盤樂器，并取名為（gravicembelo colpiano e forte），他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。
1709年，他以撥弦古鋼琴為原形，制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置，代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從此使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富，并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。
在克里斯福里的第一架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用，但大多是為演奏特定作品時而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色，亦是鋼琴的代表象徵。
1709年后，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構，他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿，使擊弦速度比原來加快了10倍，而且可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。他的這一發明為以后的鋼琴制師們打開了通往成功之路的大門。
但遺憾的是，克里斯托福里的發明并沒有得到他的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。 最早的鋼琴具有從鍵盤伸展的許多弦，如直大鍵琴和現代平臺鋼琴等類型，或（就方形鋼琴而言）與琴鍵成直角，如擊弦鍵琴。
鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。
不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器----擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼，在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖，借鑒克里斯托福里的發明，制造出德國第一架鋼琴。他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”
但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾伯曼的新型鋼琴。 西爾伯曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。
\r 他利用手動音拴使全部制音器離弦，以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。
至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中據有著主導帶領的作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出兩種不同風格的鋼琴，即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。
這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。 維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微，在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。
這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。 約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國，成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。
這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 在19世紀中，直立式鋼琴得到發展，借以滿足人們對聲音響亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
現代鋼琴裝有兩個踏板控制的機械裝置，左踏板使聲音變輕，另一踏板則使聲音在鍵釋放后仍能延續。某些現代平臺鋼琴還有第三個中間踏板，表演者用以保持某些音符而減弱其他音符。
在現代鋼琴中除最低音區是一個音一根弦外，其余的都改為兩弦或三弦為一個同音弦組。這主要是考慮到流行音樂的現代要求，為此鋼琴經常被調音成為略帶同度音和感覺得出的變音，以便得到鮮明鄉土音樂的音色。
鋼琴的發明，最初頗不為人們重視，因為對它復雜的機械結構的必要性了解不多。巴哈（Johnn Sebastian Bach）曾擁有過一架鋼琴，但他卻沒有使用它，而寧可彈奏大鍵琴。
此外，在十八世紀中期，巴瓦拉.德.布拉甘薩王后也擁有三架。
5.鋼琴的由來
塵緣中琴聲，月皎波澄。
神怡心曠之際，忽一陣微風起伏。遠遠傳來屢屢琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。
雖琴聲如訴，所有最好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。
在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。 相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。
繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調屬于你的音樂情歌！帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴聲、訴盡無限的愛戀。優雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶。
鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏，給你超值的音樂享受。
鋼琴英文名是Piano,Piano是pianoforte（有強弱變化的哈潑西考特） 的簡稱原名：哈潑西考特. 其機械裝置有：鍵盤，擊弦機，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。現代鋼琴的鍵盤達七個八度，最低音為A2；也有再加一個小三度的，最高音為c5(88鍵)。
鋼琴第一次用于獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。
音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威（steinway）牌 三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。
鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。
立式鋼琴價格便宜，占用空間小，成為愛好者的購買對象。三角鋼琴（grand piano）則用于大型演出或專業人士。
立式鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴高度達2.4米。
現在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。
應用譜號：高音部：高音譜號，不移調記譜； 低音部：低音譜號，不移調記譜。 結構組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。
使用材質：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質結構。
木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結構。
外殼：漆飾木板結構。樂器特色：音域寬廣，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果. 鋼琴是一種鍵盤樂器，用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。
從十八世紀末以來，在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴發源于歐洲，十七世紀末，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。
至今已有三百多年的歷史。 “在所有樂器中，鋼琴最像機器。
它簡直就是一種機器，人用手操作的機器。其尊容談不上優美，故此畫家們很少讓它入畫。
然而人機結合，人機相遇，它忽地靈通了！能彈了貝多芬，如哲人之沉思雄辨；彈肖邦，如吟詩；彈德彪西，如作畫。它竟兼有了詩人、畫家、哲人、鼓動家的功能。
尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之，彈之，當然不是沒有緣故了。” “想想看吧，世無鋼琴，我們也就沒有莫扎特的二十幾部鋼琴協奏曲了；也就沒有貝多芬的奏鳴曲了；沒有肖邦的那些鋼琴詩了；德彪西的‘鋼琴畫’也就不可得而賞之了。
那人間將是何等的荒涼、寂寞！”辛豐年先生在《鋼琴文化300年》中的論述不但精辟地道出了鋼琴的外型、內涵和精神，更道出了鋼琴不可或缺的社會功能。 鋼琴之所以成為樂器大家族中的“王者”，是人類的精神文明及科技文明的發展所賦于它的，鋼琴作為樂器的出現，是人類社會生活的需求，鋼琴的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。
鋼琴作為物質基礎，為音樂家的創作提供了條件，音樂家創造發展的鋼琴文化又促進鋼琴結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴是鋼琴文化的不可分割的一部分，了解鋼琴、認識鋼琴，也就成為了一個音樂人認識鋼琴文化的必須了。
通常人們認為鋼琴有近300年歷史，即1709年由意大利制琴大師B·克里斯托福里所創制的現代鋼琴的前身。在以后的200多年，又不斷改進完善，方成為今天我們看到的現代鋼琴。
然而，鋼琴的整個演變過程可以追溯到600多年前，即現代鋼琴出現之前，鋼琴已存在了300多年，我們稱這一階段的鋼琴為古鋼琴。現代鋼琴的前身只是1709年古鋼琴質的發展與飛躍。
若沒有古鋼琴所發展的“量”的積累，也就不會產生1709年古鋼琴“質”的飛躍。 鋼琴的起源，最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什（一弦琴）。
將弦什的琴弦不斷增加，逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。
一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。后與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴。
另一種是以手指撥動琴鍵，裝置于。
6.鋼琴的起源是哪里
鋼琴的起源，最早可追隨到古埃及與古希臘的弦音計（一弦琴）。將弦音計增加弦數，發展成多弦的樂器，有兩種類型：一種是手撥式多弦樂器，13世紀時是歐洲民間廣為流傳的撥弦揚琴，至14世紀與鍵盤結合而形成哈普西科德；另一種是槌擊式多弦樂器，除演變成樣式繁多的擊弦揚琴外，又直接與鍵盤結合，于15世紀初形成克拉維科德。這兩種樂器是現代鋼琴的前身。同時，現代鋼琴的形成，還受到豎琴與管風琴的影響。18世紀以前，歐洲在室內用的鍵盤樂器皆為這兩種樂器。1709年克里斯托福里創制出一種兼有兩者優點的鍵盤樂器，稱為“可奏弱音與強音的哈普西科德”。18世紀中葉，德國琴師多都致力于克拉維科德的改革，主要在于增進其音量。早期，德國琴擊弦機較為簡單，直到1770年才有相同于克里斯托福里機件的德國式現代擊弦機，但指觸較輕而淺，便于表現貝多芬以前的華麗性音樂。稱為維也納琴（德國琴），此為制造鋼琴的一大流派。另一派是包括法國琴在內的英國琴。它采用克里斯托福里1708年發明的擊弦機，至1821年又經法國著名的制琴師埃拉爾的改進而日趨完善。英國琴指觸重，琴槌大，音色厚實，富于歌唱性。埃拉爾改進的“復式進退機構”，是對擊弦機的杠桿機械裝置的重大改革，使琴鍵在彈奏快速的重復音時，即使輕彈也能靈活自如。1825年巴布科克創造了整塊澆制的金屬框架及斜向交叉重疊裝置的琴弦設計，近代鋼琴的各個關鍵部件到此就告定型了。鋼琴于<SPAN lang=EN-US>1580</SPAN>；年傳人我國。孔德《外族音樂流傳中國史》記載：“明萬歷八年，利瑪竇（意大利傳教士）獻其國樂器。……所為琴，縱三尺，橫五尺，藏櫝中弦七十二，以金銀或鋼煉為之弦，各有柱通于外，鼓其端而自應。”照此記載，鋼琴傳人我國至今已近四百年了。今天，我國已能制造世界上所有各種類型、規格的鋼琴，除滿足國內需要外，還行銷海外四十多個國家和地區。
/webmanager/guanli/jyzy/files/m603/* 圖文并茂，值得一看。
7.鋼琴的歷史簡介
1698年，意大利管風琴制作師巴爾托洛梅奧·克里斯托福里為佛羅倫薩的貴族菲迪南德·梅迪契制作了一架與羽管鍵琴的外形和結構相似的鋼琴。
1709年，克里斯托福里又制作了一架能同時演奏弱音和強音的鋼琴，從此開始了鋼琴藝術的歷史紀元。在意大利語中，“鋼琴”就是指能同時發出強音和弱音的羽管鍵琴。
后來，克里斯托福里將閑暇時間完全投入在鋼琴的革命性發明中，從1709年到1732年逝世為止，他一共做出了25架鋼琴。 [耶胡迪·梅紐因]鋼琴的前身是擊弦古鋼琴，而不是羽管鍵琴，羽管鍵琴是通過撥動琴弦而發音，而鋼琴則是通過敲擊琴弦來發音的。
用鋼琴可以演奏任何風格的樂曲，但不一定能達到真正完美的效果。作為一個小提琴演奏者，我這樣說是有根據的，因為琴弦發出的聲音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的強度不變，而琴弦受到敲擊之后，聲音會由強變弱。
所以鋼琴的演奏不能完全達到人聲演唱的效果，但是，如果演奏者技藝精湛，也可以演奏出接近人聲的音色。當琴弦的聲音開始下滑的時候，應當盡量減少間歇，保持聲音的連貫和圓潤，這樣就能演奏出類似人聲演唱的音色，要達到這樣的音響效果，演奏者必須有超凡的技藝，否則，擊弦后聲音的強度就無法保持不變。
鋼琴的質量不僅直接關系到琴弦聲音強度的穩定性能，而且影響到演奏的效果。鋼琴也是一種和聲樂器，因為鋼琴具備所有的音階，可以奏出各種和聲，所以鋼琴可以演奏各種樂曲。
為何鋼琴是一個重要的自我表達的工具？ 著名作家喬治·肖伯納說：“鋼琴是有史以來最重要的樂器發明，它對音樂的重要性，猶如印刷之于詩歌”。16世紀鍵盤樂器中的王子曾是羽管鍵琴，但人們對于更具歌唱性的鍵盤樂器需求激增，人們需要一種可以提供更多音色的樂器。
而羽管鍵琴不能像鋼琴那樣發出輕柔或響亮的聲音，也無法產生回響。當社會逐漸變得世俗，到十八世紀人們希望鍵盤樂器能如歌唱般地觸動人心，而不是僅能播送音樂。
很快，順應時代需求的鋼琴產生了。如果說羽管鍵琴代表巴洛克時代，鋼琴則成為古典和浪漫派音樂的象征。
早期的鋼琴引起了許多樂器制作師的興趣，他們對這種樂器進行了改進，但是這種鋼琴最終沒有得到全面的發展，哲學家伏爾泰曾經說：“制作鋼琴和羽管鍵琴應當是制鍋的工匠干的活”。鋼琴的內部構造太硬，不便于練習，如果觸鍵太輕，琴槌就不能接觸到琴弦，如果觸鍵太重，琴槌則會反彈，造成重復擊弦，聲音就會很難聽。
直到克里斯托福里使用擒縱裝置之后，才徹底解決了這個問題。雖然克里斯托弗里發明了鋼琴，但熱衷于歌唱和小提琴的意大利人卻對這項新發明不感興趣。
在克里斯托弗里去世后，德國人很快就掌握了鋼琴的發展。 管風琴制造師、德國人戈特弗里德·希爾伯曼同時也是巴赫的朋友，一直夢想著制造有很大動態范圍的樂器，他奇跡般地發現了克里斯托弗里的琴槌裝置的圖紙，并付諸實施。
18世紀40年代末，菲特烈大帝購買了超過一打的希爾伯曼鋼琴，并把它們放置在柏林的皇宮和各處行宮中。在此之前一年，巴赫曾經試彈過希爾伯曼的鋼琴，這位羽管鍵琴和管風琴大師并不喜歡它，但當他拜訪菲特烈大帝并再次試彈改進過后的新裝置的時候，巴赫宣稱它完美無暇。
巴赫的鋼琴作品是留存最早的鋼琴曲目。 1843年，波士頓鋼琴制造商瓊納斯·契柯林發明以鑄鐵型框架制造鋼琴的外框，之后不但鋼琴持久不走音，其嘹亮的音響還可傳遍音樂廳的每一個角落。
克里斯托弗里的原型鋼琴遠比現代鋼琴輕巧。現代鋼琴以多達兩萬件的零件，榮登“工業革命之女”寶座，鋼琴從此成為浪漫派的樂器代表。
在浪漫派時代，鋼琴天才們紛紛降生。在德國，菲利克斯·門德爾松出生于1809年，波蘭人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利來的弗朗茨·李斯特生于1811年。
他們為鋼琴創造出一個充滿鮮明個性與濃烈情感宣泄的視野。音樂創作的發展進一步推動了鋼琴制作工藝的進步。
從1860年起，人類進入了真正的鋼琴時代。英國的樂器制作大師布羅德伍德對方形鋼琴的琴弦設計進行了改進，使低音音域更加寬廣。
同時還用踏板代替了操縱旋鈕和膝板。布羅德伍德對三角鋼琴也進行了改進，使鋼琴的聲音增加了強度和共鳴性，但同時又使聲音的清晰度有所減弱。
19世紀初，法國人塞巴斯蒂安·埃拉爾開始在琴架上使用金屬支撐桿。1822年，埃拉爾又邁出了最重要的一步，那就是在鋼琴中使用了雙重擒縱裝置，這就使演奏者能夠迅速地連奏同一個音，于是就可以用鋼琴來演奏各種旋律。
現在的鋼琴都是采用雙重擒縱裝置，因此埃拉爾被譽為“現代鋼琴之父”。德國人亨利·帕普也是一位多產的發明家。
1826年，帕普想出了一個很有創意的辦法，那就是用尼絨墊代替琴槌上的皮墊。此外，三角鋼琴和方形鋼琴也出現了一些重要的發明，比如琴弦交叉安裝，既加長了琴弦，同時又使擺放琴馬的位置變得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重疊，使鋼琴獲得了更加理想的共鳴效果。
隨著社會文明的發展，鋼琴在上流社會越來越受歡迎，新的鋼琴品牌應運而生。19世紀后半葉，美國的亨利·斯坦威成為令人矚目的鋼琴制造商。
8.鋼琴的起源與發展
18世紀意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利的天才發明“Pianoforte”是鋼琴發展史上的里程碑，成為了槌擊式鋼琴制造業向前發展的基石。
1725年。家住（德國）弗萊貝格的戈特弗里德·西爾伯曼（Gottfried Silbermann）是十八世紀最著名的管風琴制造師。他制造出了德國的第一架槌擊式鋼琴。
鋼琴首次出現于1709年，在當時是一種既復 雜又昂貴的樂器，只有皇室和貴族才有機會接觸到。-開始，Johann Sebastian Bach（約翰塞巴斯蒂安巴赫）等一些非常有 聲望的音樂家們并不欣賞鋼琴的音色。但僅僅過了半個世紀，鋼琴就變得越來越受歡迎。
擴展資料：
新銳鋼琴家就如同“搖滾巨星”一般，他們所帶來的巨大影響力可謂給音樂創作錦_上添花，為鋼琴的發展注入了強大的力量。皇室和貴族紛紛把鋼琴這一樂器納入他們的樂隊中，民眾可以圍坐在鋼琴四周，聆聽最新創作的優美旋律。
工業時代的興起衍生出一-個新的社會階層一中產階級， 鋼琴在這一群體中大為流行。其中三角鋼琴是社會地位的象征，通常用在管弦樂團里，而立式鋼琴則更受家庭的歡迎。
隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴一似柔弱纖細而又 羞澀的貴婦人一也只能歸隱 于現代社會舞臺的大幕之后了。
自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。
參考資料來源：百度百科_鋼琴
9.鋼琴的來源
鋼琴已有200年以上的歷史。
最初，它只是一部可以改變 力度的鍵盤樂器 （這對於大鍵琴來說是很難表現）。 它與更早的擊弦鍵琴在機械裝置方面的主要不同點在於鋼琴的琴槌擊弦后被彈回， 這就使得各種力度對比成 為可能，并因此而獲得Pianoforte（意思是能發出弱音Piano和強音Forte的）之名。
由於這件樂器既能發出弱音，又能發出強音，能掌握小錘敲擊琴弦的力度。 才有了這樣一個形象的名字。
但是后來，西班牙語卻采用不正確的縮寫字piano（即今譯鋼琴）， 將表示強音的“forte”略去，只保留表示 弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名則用來稱呼十八世紀和十九世紀初期的古鋼琴（德國人稱 之為Hammerklavier）。
鋼琴雖誕生在義大利，卻在德奧和英國得以發展成長。 鋼琴是在17世紀末1709年由制作家巴爾托洛奧.克里斯托夫里（Bartolomeo Cristofori） 所發明的鍵盤樂器， 并取名為（gravicembelo colpiano e forte）， 他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器制作師。
1709年，他以撥弦古鋼琴為原形， 制作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴”他在鋼琴上采用了 以弦槌擊弦發音的機械裝置， 代替了過去撥弦古鋼琴用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。 從此使琴聲更富有表現力，音響層次更豐富， 并能通過手指觸鍵來直接控制聲音的變化。
在克里斯福里的第一架鋼琴出現后的一百年里，撥弦古鋼琴仍為人們所應用， 但大多是為演奏特定作品時而使用。 故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色， 亦是鋼琴的代表象徵。
1709年后，克里斯托福里又進一步改革了原來擊弦機的結構， 他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿系統近乎完全一致的起動杠桿， 使擊弦速度比原來加快了10倍，而且 可以快速連續彈奏；音域也增加為4組；可以說這就是現代鋼琴的雛形。 他的這一發明為以后的鋼琴制師們打開了通往成功之路的大門。
但遺憾的是，克里斯托福里的發明并沒有得到他 的義大利同行們及當時演奏家們的注意，卻在異鄉得到了繼承和發展。 最早的鋼琴具有從鍵盤伸展的許多弦，如直大鍵琴和現代平臺鋼琴等類型， 或（就方形鋼琴而言）與琴鍵成直角，如擊弦鍵琴。
鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同， 都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。
不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音， 撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有 一種與它們同一血統的鍵盤樂器----擊弦古鋼琴， 它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦 發音；它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。
德國管風琴師、制作師戈特弗里德.西爾伯曼， 在1730年根據一份繪制極不準確的義大利鋼琴草圖， 借鑒克里斯托福里的發明，制造出德國第一架鋼琴。 他把這架琴送到音樂大師巴赫那里鑒定，巴赫卻 不屑一顧，只是說道：“觸鍵太重，高音音色太弱。”
但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之后，於1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾伯曼的新型鋼琴。 西爾伯曼對鋼琴改革的主要貢獻在於對鋼琴制音器的運用。
\r 他利用手動音拴使全部制音器離弦， 以使鋼琴的音響效果更豐富并具有一種神秘的色彩。 對於我們今天的演奏家來說，這種性能在現在 鋼琴中是用腳迅速而敏捷地控制著，很難想象當時是用手來操作的。
至18世紀中葉，人們對鋼琴的制作工藝實行革新，以使其演奏性能日益完善。 這一時期，西爾伯曼及其子弟在鋼琴的變革中據有著主導帶領的作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”，他們分別制造出 兩種不同風格的鋼琴，即維也納式擊弦機鋼琴和英國式擊弦機鋼琴。 他們具有不同的機械性能和不同的音響效果，由此形成兩大不同的鋼琴制作流派。
這兩種流派，也對當時的音樂家們產生了具有歷史 意義的影響。 維也納式擊弦機鋼琴的鍵盤觸感較輕，能夠彈出快速的音符，音色變化細微， 在與管弦樂隊協奏時，音色對比清晰。
這正符合莫扎特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。 約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一，他於1760年來到英國， 成為著名鋼琴制作師；他的產品被稱為英國式擊弦機鋼琴。
這種鋼琴觸鍵感覺較重，但聲音渾厚深沉，正適合於 克萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 在19世紀中，直立式鋼琴得到發展， 借以滿足人們對聲音響亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。
現代鋼琴裝有兩個踏板控制的機械裝置，左踏板使聲音變輕， 另一踏板則使聲音在鍵釋放后仍能延續。 某些現代平臺鋼琴還有第三個中間踏板， 表演者用以保持某些音符而減弱其他音符。
在現代鋼琴中除最低音區是一個音一根弦外， 其余的都改為兩弦或三弦為一個同音弦組。 這主要是考慮到流行音樂的現代要求， 為此鋼琴經常被調音成為略帶同度音和感覺得出的變音， 以便得到鮮明鄉土音樂的音色。
鋼琴的發明，最初頗不為人們重視， 因為對它復雜的機械結構的必要性了解不多。 巴哈（Johnn Sebastian Bach）曾擁有過一架鋼琴， 但他卻沒有使用它，而寧可彈奏大鍵琴。
此外，在十八世紀中期。