華閱文章網1.有哪些音樂家的小故事
海頓 HAYDN 約瑟夫.海頓于1732年4月1日出生于奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世于維也納。
海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
海頓的父親是一個馬車制造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學習，六歲就離開了父母到維也納。
海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施臺芳教會的兒童合唱團的團員。后來長大后，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。
幸運的是他被一位歌唱家發現，并得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。
雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾.艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此后，海頓生活安定，直到晚年。
他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由于他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的斗爭性。 海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由于他對于交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。
海頓的性格善良，誠懇而質樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現。
他還熱心關懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。 海頓的音樂風格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。
他的音樂就象優美的田園詩一樣。他總是用這種筆調來歌頌大自，歌頌生活。
在他的作品中，還經常可以感受到鮮明的奧地利民歌風格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
海頓是一位多產的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協奏曲、弦樂四重奏以及其它室內樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創世紀》和《皇帝四重奏》等。
這些作品都與奧地利民間音樂保持著緊密的聯系，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風格，并對后代音樂家的創作產生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，并創作了《倫敦交響曲》。
海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上占有十分重要的地位。 貝多芬的故事 德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。
在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。 一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他必須等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”
“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。” 媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。
當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎么不練琴了？” “你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？” “對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎么攔也攔不住。 貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。
“行，這還有點莫扎特的樣子。”父親在一邊高興的說。
一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。 17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”
由于自己的刻苦努力，他終于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。 正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。
1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。
公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。
進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了。
2.音樂家的小故事,要短一點
1、亨德爾的故事
1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達后不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值意大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人并不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。
此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：“啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！”斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
2、斯蒂芬·福斯特的故事
斯蒂芬·福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為后人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。
3、貝多芬的故事
貝多芬來到飯館用餐，點菜后，他突然靈感來，順手抓起餐桌上的菜譜，在菜譜背面作起曲來。他完全沉浸在美妙的旋律中。看著貝多芬十分投入，從人不敢打擾，準備等一會兒再給他上菜。約一小時過去，侍者來到貝多芬身邊說：“先生，上菜吧？”
貝多芬如夢初醒，立即找錢結帳。從人哭笑不得，說：“先生，您還沒吃飯呢！”“不，我確實已經吃過了。”貝多芬根本聽不進從人的解釋，他按菜單上的標價付了款，卷起寫滿音符的，沖出飯館。
4、伯牙子期的故事
俞伯牙與鐘子期是一對千古傳誦的至交典范，俞伯牙善于演奏，鐘子期善于欣賞，這就是“知音”一詞的由來。后鐘子期因病亡故，俞伯牙悲痛萬分，認為知音已死，天下再不會有人像鐘子期一樣能體會他演奏的意境，所以，終生不再彈琴了。
5、肖邦的故事
肖邦三歲的時候，一天晚上，家里舉行晚會，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時手指的動作。晚會結束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚的曲子。媽媽聽了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。
小肖邦學琴很認真，可是，因為年齡小，手也小，影響按鍵。他就在每天晚上睡覺前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。經過五年的艱苦練習，肖邦八歲那年，就登上了大舞臺演奏鋼琴了。成千上萬的聽眾，被優美的琴聲陶醉了，劇場里不斷響起雷鳴般的掌聲。
肖邦愛彈鋼琴，并且不怕吃苦，刻苦練習，最后成為了世界一流的鋼琴家。
3.音樂家的故事 要求簡短
這是貝多芬最著名的故事之一，真實性很高，也很簡短~
貝多芬和歌德一起散步，回來的路上遇到了王公貴族。他們遠遠看見時，歌德就掙脫了貝多芬的手臂，站在大路的一旁，深深地彎著腰，把帽子拿在手里，等候著皇室成員的經過。而貝多芬卻獨自向歌德說著他想說的話，看到歌德那個樣子，貝多芬按了按帽子，扣上外衣的紐扣，背著手徑直朝最密的人叢中撞去。親王與近臣密密層層的，太子魯道夫向貝多芬脫帽致敬，皇后向他打招呼。那些大臣們也都認識他。貝多芬故意看著這群人馬在歌德面前經過，事后，貝多芬還毫不客氣地把歌德教訓了一番。這讓當時任魏瑪大公樞密參贊的歌德永遠不能原諒他，而貝多芬卻不以為然。
還有一個關于貝多芬《月光奏鳴曲》的故事，雖然是個傳說，卻很動聽，你可以參考一下~
話說貝多芬有一晚在郊外散步，忽聞一座簡陋的木屋里傳來鋼琴的聲音。駐足傾聽，那曲調正是他所作的一首鋼琴奏鳴曲。在這樣貧苦的鄉下人家，竟有人彈奏如此艱深的樂曲，使他十分好奇，就走到窗外聆聽。忽然琴聲止住，有少女的聲音嘆息道：“哎呀不行，這段太難了，我彈不好。要是能聽聽貝多芬彈奏，那可多么好。”又有男人說：“唉，要不是這么窮，我一定會設法買張票，讓你聽到他的演奏。”貝多芬大為感動，就敲門進去，眼前是一個還在勞作的鞋匠，在破舊的鋼琴邊，坐著一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依為命，少女聽鄰近的貴族家彈琴，記住了“大音樂家貝多芬先生”的這首樂曲。貝多芬說：“我也是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽。”他就在這架舊琴上彈起少女剛才所彈的樂曲。樂音無比美妙，一曲奏竟，使這位盲眼的少女感動得熱淚滿頰。忽然夜風吹滅了燭火，皎潔的月光從窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和鋼琴的鍵盤。貝多芬為如此清幽的景況所感，樂思泉涌，當即在鋼琴上即興作出《月光奏鳴曲》。開始時，琴音恬美幽靜，如明月冉冉升上天幕，將銀光灑向林野山川。第二段里，曲調變得輕快活潑，好像淘氣的精靈在月光里嬉戲。最后，樂曲向著遼闊激蕩的海洋，奔涌呼嘯而去。貝多芬起身就沖出門外，跑回家里，連夜把剛才彈奏的樂曲記在五線譜上——不朽的《月光奏鳴曲》誕生了！而那一對貧苦的兄妹，還沉浸在這從天而降的喜悅里。
4.關于音樂家的小故事
有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋里傳出來，彈的正是他的曲子。
貝多芬走近茅屋，琴聲突然停了，屋子里有人在談話。一個姑娘說∶“這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的，那有多好啊！”一個男的說∶“是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。”姑娘說∶“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”
貝多芬聽到這里，推開門，輕輕地走了進去。茅屋里點著一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著一個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛失明了。
皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問∶“先生，您找誰？走錯門了吧？”貝多芬說∶“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”
姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面，彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神，一曲彈完，她激動地說∶“彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？”
貝多芬沒有回答，他問盲姑娘∶“您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。”
一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的兄妹倆，借著清幽的月光，按起了琴鍵。
皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微云。忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她從來沒有看到過的景象，月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。
5.有關音樂家的故事 要簡略些
貝多芬生平
路德維希·凡·貝多芬（1770-1827） 是十八世紀后年葉以來世界最著名的德國 音樂家。1770年12月26日貝多芬誕生于 德國萊茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷 蘭籍，移居德國后，曾任當地宮廷樂長。 父親是個男高音歌手，母親是宮廷御廚的 女兒。貝多芬生長的年代，正是約瑟夫二 世實行"開明專制"的時期，波恩的統治者也實行了一些改良的 措施。波恩成了當時德國啟蒙運動的中心地之一。貝多芬的幼年 就是在這樣的環境下成長起來的。但是，貝多芬童年很不幸福， 嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢 樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特式的神童，因此他不只強 迫孩子練琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子從熟睡中拖起 來拉琴，不滿八歲的貝多芬被強迫在寇恩的聽眾面前表演、賣 藝，十一歲的貝多芬就開始在劇院的樂隊里工作。這種嚴酷的童 年生活，使貝多芬很早就走上了獨立的以音樂謀生的道路，同時 也就養成了他堅毅倔強的性格。
6.介紹幾位音樂家的故事,最好可以簡短一些,也不要太過于簡短哦
伯牙絕弦的故事：講述知音難求，俞伯牙與鐘子期是一對千古傳誦的至交典范。俞伯牙善于演奏，鐘子期善于欣賞。這就是“知音”一詞的由來。后鐘子期因病亡故，俞伯牙悲痛萬分，認為知音已死，天下再不會有人像鐘子期一樣能體會他演奏的意境。所以，終生不再彈琴了。
莫扎特的故事：莫扎特藝術生命短暫而又輝煌。他于1756年1月27日出生在奧地利薩爾茨堡的一個音樂世家。3歲跟隨父親學習鋼琴，6歲開始了其輝煌的藝術生涯，他不僅在薩爾茨堡大主教的宮廷中演出，而且還被帶進維也納的美泉宮為瑪麗亞.特蕾西亞女皇演奏。8歲開始創作，11歲寫出第一部歌劇，14歲便成為著名的波倫亞學院院士。1781年他不顧父親的勸告，辭去薩爾茨堡大主教府樂師之職，定居音樂之都維也納。
他一生創作了二十多部歌劇，四十多部交響曲，四十多首鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲和其他樂器協奏曲，五十多首鋼琴奏鳴曲和小提琴奏鳴曲以及大量其他類型的室內樂和聲樂作品。
意大利音樂家羅西尼說：“莫扎特不是最偉大的音樂家，他實在是世界唯一的音樂家。”我國藝術教育家豐子愷說，莫扎特的音樂里全然沒有欲望，只有美。羅馬教皇十分欣賞莫扎特的天才，授予他“騎士”稱號。莫扎特非常高興，以后經常自稱“騎士莫扎特。”
然而，在他短暫的35年生涯中，貧困總是伴隨著他。據說，在一個寒冬的早晨，一位朋友前去拜訪，看見莫扎特夫婦正攜手跳舞。一問才知道，他們因為無錢買煤生火，只好以跳舞御寒。
“我一生只寫了幾個音符”
小約翰.施特勞斯的故事：他可謂一生順暢，終身顯赫，就連死后，似乎也受到了特殊的優待。在維也納的城市公園里，我們參觀了著名的施特勞斯金像。這位“圓舞曲之王”站在高高的樂壇上，專心致志地拉著小提琴。在他的后面，裝飾著漂亮的環狀大理石浮雕。現在，這里已經成為維也納的一大景觀。我們還沒有拍完照，就看到一對華裔新婚夫婦來此拍照留念。
小約翰.施特勞斯出身音樂世家，一生寫了五百多首作品，大部分是舞曲音樂，包括圓舞曲、波爾卡、進行曲以及一些輕歌劇。其中以他所創造的典型的“維也納圓舞曲”著稱，特別是他的《藍色多瑙河》在全世界廣泛流傳。
據說，他的《藍色多瑙河》是為了重振國威而創作的。1866年7月，奧地利在普奧戰爭中慘敗，維也納市民情緒低沉。當時，維也納男聲合唱協會指揮赫貝克約請施特勞斯寫一首歌頌祖國河山的合唱曲，以激發人們的民族自豪感。
一天，作曲家突然想起了德國詩人卡爾.貝克描寫多瑙河的詩句：“在那多瑙河邊，在那美麗的、蔚藍色多瑙河邊……”
詩中迷人的意境點化了作曲家的音樂靈感。旋律猶如泉涌，流瀉在他的筆端。一首無詞的《藍色多瑙河》圓舞曲誕生了。
樂曲寫好后，赫貝克請一位奧地利職業警察兼家庭詩人約瑟夫.懷爾填詞。因歌詞粗劣，內容不合時宜，這首合唱曲在1867年2月15日首演時，聽眾反應平平。半年后，在巴黎國際博覽會上，由作曲家親自指揮演出了管弦樂曲《藍色多瑙河》，卻獲得了意想不到的成功。第二天，法國詩人巴比葉用法文為圓舞曲重新填寫歌詞。以后，管弦樂曲和合唱曲《藍色多瑙河》便風靡全球，成為施特勞斯的代表作。
瓦格納贊譽這部作品“在優美、精致和真正的音樂方面，超過了當時許多作品”。
7.音樂家的小故事50字
普契尼到“斯卡拉”劇院看他的新歌劇《托斯卡》上演，他注意到觀眾對戲的贊譽很高，十分得意。
“您為什么不鼓掌？您不喜歡這個戲嗎？”鄰座一位陌生婦女問道。 “哦，不太喜歡”。
普契尼答道，“戲里有些地方對白寫得不夠清楚。” “那有什么關系，作者有權創新。”
婦人反駁道。 “可能……不過最壞的是模仿。
您沒有聽出有些曲調是受威爾弟的影響嗎？” “這只不過是繼承意大利的傳統。”婦人不服地說。
“我不這樣認為。此外合唱太拖拉了，應該更輕巧生動些。”
“您真這樣認為嗎？” “當然。” 第二天，普契尼打開報紙一個標題映入眼簾：《普契尼關于他的“托斯卡”的談話》。
使他大吃一驚的是，文章把他開玩笑說的有關此劇的評論幾乎之字不漏地刊登出來。萬萬沒想到，劇院中坐在他身旁的婦女竟是米蘭最暢銷的報紙評論家 伴唱 歌唱家夏諾·帕蒂拉舉行獨唱音樂會，那位鋼琴伴奏自顧自彈得很響，以至經常蓋住了歌聲。
帕蒂拉雖頻頻向他示意，他卻全然不覺得。演唱會結束以后，帕蒂拉跟那位鋼琴家親切握手，并謙虛地說：“先生，今天我很榮幸，能參加你的鋼琴獨奏會，并用歌唱來為你伴奏，特此表示衷心感謝”！ 戴上手套演奏 德國作曲家理查德·瓦格納每當演奏費力克斯·門德爾松譜寫的樂曲時，總要戴上手套。
待演出完畢，他就摘下手套往地上一扔，讓清潔工把手套掃走。原來門德爾松是猶太人，而瓦格納是反猶太主義者。
識破圈套 指揮家小澤征爾在一次歐洲指揮大賽的決賽中，按照評委會給他的樂譜在指揮演奏時，發現有不和諧的地方，他認為是樂隊演奏錯了，就停下來重新演奏，但仍不如意。這時，在場的作曲家和評委會的權威人士都鄭重地說明樂譜沒有問題。
面對著一批音樂大師和權威人士，他思考再三，突然大吼一聲：“不，一定是樂譜錯了！”話音剛落，評判臺上立刻報以熱烈的掌聲。 原來，這是評委們精心設計的圈套，以此來檢驗指揮家們在發現樂譜錯誤并遭到權威人士“否定”的情況下，能否堅持自己的正確判斷。
前兩位參賽者雖然也發現了問題，但終因趨同權威而遭淘汰。而小澤征爾最終在這次世界音樂指揮家大賽中摘取了桂冠。
音樂的力量 音樂家魯賓斯坦從小就很有天份，每次在練習小提琴時，鄰居的狼犬都會隨著樂曲的抑揚頓挫發出長嗷。鄰居在忍無可忍的情況下，跑來跟魯賓斯坦的父親抱怨：“難道你們家的小孩拉不出狼犬聽不懂的曲子嗎？” 巴赫的故事 約翰·塞巴斯提安·巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685年3月31日出生在德國，在 10 歲時父母就雙雙去世，只好到外地他大哥克里斯多夫處居住。
克里斯多夫曾向管風琴大師學琴，并擁有一本大師的手抄本樂譜，他把樂譜鎖在書房一個帶格子門的柜子里，非常保密。小巴赫具有強烈的求知愿望，這本樂譜對他來說無疑是一大寶藏。
于是，在一個明月之夜，小巴赫偷偷溜進哥哥的書房，用小手伸進格子門櫥里把樂譜卷起拿出來，借著月光抄寫。六個月后，竟然抄完了一整大厚本樂譜。
不幸的是，當其哥哥發現后，竟粗暴的把譜子沒收了。巴赫并沒有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的訃文中滿懷感情的敘述了這一“天真無邪的欺騙行為”。
外出求學 在巴赫成長的年代，貧窮落后的德國，交通和樂譜印刷尚不發達，要想向著名的大師們學習，除了抄錄他們珍貴的樂譜手抄本，就只有親自拜訪他們，聆聽他們的教誨。這對于家境貧寒的巴赫來說，注定要踏上一段段艱辛的求學之旅。
15 歲時，巴赫離開了哥哥，徒步 300 公里前往呂內堡學習。在呂內堡圣米歇爾教堂學習期間，他結識并熟悉了該城的管風琴大師伯姆和他的音樂；巴赫還多次徒步一整天前往漢堡聆聽賴因肯的演奏，還有一次徒步兩天前往策勒聆聽那里法國風格的宮廷樂隊的演奏。
在一次從漢堡返回呂內堡的途中，他沒有了路費，饑餓難耐地坐在路邊一個小飯館旁歇腳。突然飯館窗戶里扔出兩個魚頭，巴赫連忙過去撿起來想以此充饑。
沒想到魚頭里藏著兩個金幣，原來這是好心人對他的施舍。巴赫感激萬分。
這下他不僅填飽了肚子，還湊足了下次去漢堡的路費。 1705 年，巴赫已經擔任阿恩施塔特新教堂管風琴師一職，他向教堂當局請假去呂貝克聆聽著名德國作曲家布克斯特胡德的管風琴作品演奏會。
在那里他被布克斯特胡德的音樂迷住了，待了四個月才返回。為此他受到了教會當局的訓斥。
管風琴之王 巴赫可稱得上是“管風琴之王”。管風琴是巴赫一生的主要創作工具，也是最能體現他演奏藝術的樂器。
巴赫生前作為一個管風琴演奏家的名氣遠超過了他作為作曲家的聲望。巴赫首創了五指并用的管風琴演奏技巧（此前的音樂家很少用拇指觸鍵），并高度發展了運用踏板的技巧。
1714 年底，巴赫訪問了卡塞爾城，為弗里德里希親王演奏了管風琴，引起了轟動。時隔多年后，有人這樣回憶當時的情形：“他的腳在踏板上飛行，仿佛是長了翅膀一樣，使得聲音像暴風雨中的雷鳴閃電一樣在回響。
親王脫下手指上的戒指贈給了他。試想，如果巴赫熟練的腳也得到這樣的贈與，那么親王又將以何物去獎勵他呢？” 一位著名音樂家在巴赫逝世后這樣評價他： “就像希臘只有。
8.我要一個音樂家的故事,大約100字左右
童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。
在大部分時間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。
但是當小貝多芬只有四歲時，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時，每當彈錯的時候就打他的耳光。
鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個沒什么水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮，被帶到貝多芬家里。
他和老貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒到半夜，然后回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時，把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。
但是天下哪有后天培養出來的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時間是愉快而安靜的，有著一個慈愛的父親和一個被鐘愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的驚嘆。 我行我素 貝多芬不愿做一個客廳里的寵兒，他寧愿在自己的住所，能夠隨己意進進出出、起床、穿衣和吃東西。
他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次，為了空氣流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗戶砍掉一塊。
他總是同房東們發生糾葛，總是不斷地搬家。每當他處于創作高潮時，他總是把一盆又一盆的水潑到自己頭上來使它冷卻，直到水浸透到樓下的房間——我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣！有時他搬家搬得是這樣的頻繁，以致他甚至不愿操心把鋼琴的腿支上，干脆就坐在地板上彈奏它。
由于他每次租新房時必須簽署一張租契，指明租期，他就往往同時為四個公寓付房租。這大概就是為什么他雖然掙了不少錢，可總是沒有多少積蓄的原因吧！ 雙耳失聰 當他真切地感覺到自己的耳朵越來越聾時，他幾乎絕望了。
人生似乎不值得活下去了：對一個音樂家來說，還有比聽不見他喜歡聽而且靠它生活的甜美聲音更不幸的事情嗎！起初，只有威格勒醫生和斯蒂芬.馮.勃羅伊寧等幾個老朋友知道他的不幸。他放棄到各王宮去聽他如此喜愛的歡快的音樂會，他怕人們注意到他的耳聾，以為一個聽不見聲音的音樂家是寫不出好作品來的。
不！他想起他想寫的一切音樂，“我要扼住命運的喉嚨！”也許對他來說，在耳聾的時候創作音樂并沒有別的音樂家那么難。在他看來，音樂不僅是用迷人的聲音安排各種主題或音型，它也是表現最深刻的思想的一種語言。
貝多芬的作品風格 貝多芬是音樂最高級的建筑師，他的天才在奏鳴曲-交響曲的思想結構形式中得到了表現。他的速記本顯示出他構想的樂思是怎樣一步步地最后形成的，也顯示出他將這些素材注入必然的形式時付出了多么艱卒的勞動。
貝多芬繼承了海頓和莫扎特的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。
他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。
慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。
他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。 在貝多芬的藝術中，鋼琴曲占據了中心位置，他的32首奏鳴曲，無論是對業余的鋼琴家還是對音樂會獨奏家來說，都是曲目中不可缺少的一部分。
它們被恰當地稱為是鋼琴家的“新約全書”（“舊約全書”是指巴赫的平均律鋼琴曲集》）。力度的對比。
爆炸性的重音、高低音區的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特征。他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建筑師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳云天的大廈。
貝多芬認為交響樂是向人類致詞的理想手段，他的9部交響曲是有普遍感染力的精神戲劇。它們以席卷一切和激動的氣勢肯定了生活。
在《第三交響曲（英雄）》中，貝多芬的風格成熟了。這個作品最初是題獻給拿破侖的，他認為拿破侖是革命精神和人類自由的體現。
當拿破侖稱帝的消息傳來時，貝多芬對他不報幻想了。被激怒的作曲家從剛剛完成的作品上撕下題有獻詞的一頁，改寫為“英雄交響曲，為紀念一個偉大的人物而作”。
人們普遍認為第五交響曲是交響樂的原型，它具有一部交響曲所具有的一切。第七交響曲在多方面的感染力可與之匹敵。
第九交響曲奏出了貝多芬最后期的深刻音調，它的終曲中，由人聲唱出了席勒那著名的《歡樂頌》，那是響徹云霄的時代預言。 1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。
一天，公。
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