華閱文章網1.千與千尋觀后感,要簡短,要快點500字
千與千尋》是一場電影，有日本的宮崎駿制作的，他還創作了《龍貓》。
今天上課，我們看了這場電影，真的又是驚險恐怖，又是欣喜高興。 這部電影的主要內容是荻野千尋和她的一家一起去找房子，在路上，看見了一個隧道，就停車進去看了一下。
走啊走，終于到了隧道的另一邊，那邊是一望無際的草原，但是在她們的身后有一條石子路，她的爸爸就帶頭走向石子路。走了一會兒，他爸爸用鼻子嗅了嗅空氣中的味道，忽然感覺有一股濃濃的香味，有烤雞的香味、臘腸的香味……好多好多，她媽媽也聞到了香味，就跟著香味走。
當走到了大魚大肉那邊時，她爸爸和她媽媽就拿著盤子去搶食物，坐下來嘩啦嘩啦的吃。千尋覺得很無聊，而又不能吃老板不在的食物，就獨自去亂竄。
在一座橋上，她看見了水上列車，就“哇”的叫了一聲。這時，有一個人走了過來，叫她趕快離開。
千尋就趕緊跑開，去找她爸爸和媽媽，她來到了那家餐廳，看見他們兩個還在吃，就去叫爸爸和媽媽，這時，一個無影人拿著鍋鏟篇“啪”的打在了她爸爸的臉上，只聽得一聲豬叫。因為她爸爸和媽媽吃了不勞而獲的食物，從而變成了豬。
從那以后，千尋就一直去想方設法的就她爸爸和媽媽。 這部電影讓我感受到了：一個人，如果得到了不勞而獲的東西，就會被詛咒，這樣的結果就不好了。
我覺得一個人即使沒錢了，也可以去街頭討一點錢，這樣也算是自己的心血錢，不算不勞而獲。所以，我要做個勤勞，不貪別人的一點一滴。
2.千與千尋的影評
關于故事的場景結構 在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想象的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，普拉達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。
畫面上森林占了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，制造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。 《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。
雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼制作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面借此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。 宮崎駿談《千與千尋》表達的理念 《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。
這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。
面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界里的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。
正如故事里的湯婆婆，看似是個壞人，但背后卻也有她辛酸的一面。 編輯本段【電影評價】 關于千尋與小千 “忘了名字就回不去了”——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、欲望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，“千尋”被改成了“小千”，象征了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。
喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什么河神是那么骯臟，渾身充滿垃圾，以至于被誤認為腐爛神。而最后卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象征著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞臺，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程后，終于回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。
千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 “在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之后漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。”
宮崎駿沒有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什么去打動別人，這就是人文。
所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 電影的力量在于動人，卡通的力量在于純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。
——《新聞晚報》 “這是一個沒有武器和超能力打斗的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這并非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由于她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。
現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界里的人物來講述生活的理由和力量，這就是我制作電影時所考慮的。”——本片導演 宮崎駿 《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如后者。
日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建筑物，而《千與千尋》的獨特之處在于，它創造了另一套積木。
——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為“成人童話”是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性。
3.《千與千尋》影評
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。
這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。
面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界里的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。
正如故事里的湯婆婆，看似是個壞人，但背后卻也有她辛酸的一面。佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。
千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
4.千與千尋的影評
從前我對宮崎駿的認識十分膚淺，認為他只是個拍小孩子童話的電影導演，對他的動畫片一直沒有提起興趣。
反倒是欣賞了所有的今敏的作品，驚嘆于今敏在光影世界中將現實與夢幻的完美結合。今年二月，在好友的極力推薦下，我看了《龍貓》，結果，徹底被這樣一個純真的故事打動了。
從此一發不可收拾地，看了宮崎駿作為導演的11部作品中的8部。我這才意識到“動畫電影界的黑澤明”這一盛名絕不夸張。
宮崎駿的絕大多數作品雖然是關于小孩子的故事，但內容涉及冒險、鄉村生活、神奇生物、魔法、戰爭等。在共性之外，其題材有著極大地豐富性。
在主題上，宮崎駿一直關注成長與環保的問題，借助童話般的奇幻故事，以及形形色色人物的內在隱喻，反映人與人、人與社會、人與自然的宏大主題。這些構成了宮崎駿動畫電影老少咸宜、享譽世界的原因。
宮崎駿的作品都是值得反復品味的。這部《千與千尋》我看了三遍，每次都收獲到更深的感悟。
第二次是和14歲的弟弟一起看的，他說故事很有意思，但是不懂故事含義是什么。這也許是因為宮崎駿在這部電影中為人物設置的隱喻太多，造成了理解上的困難吧。
首先談談千尋的父母。通過千尋與父母的交流以及其行程中的表現，看不出這對夫婦有何獨特之處。
宮崎駿并沒有對二人進行過多的描述，但在神隱餐館的那場戲，我們可以看出父母的角色代表的是人性中的貪婪。并借助“貪吃化豬”的關鍵情節，引出整個冒險故事。
白龍原本是河中的神明，賑早見琥珀川。他是引領千尋進入神隱世界湯屋的第一個關鍵人物。
作為“河神”，他代表的是自然，他與千尋的友誼象征宮崎駿所向往的自然與人類的關系。白龍身上也體現一種自我迷失，在他的“本體”——河，被人類建筑物取代之后，他用自己的名字作為交換條件跟隨湯婆婆學習魔法，以至于失去過去，同樣迷失自我。
湯婆婆與錢婆婆的形成一對對比。作為雙胞胎，兩人性格不同，追求更是不同。
錢婆婆居住在沼底類似農莊的簡樸小屋中，勤懇勞動，安享平淡質樸的生活。湯婆婆經營湯屋，對于金錢的欲望永不滿足。
但她同樣肯定勞動，千尋出色的接待了“腐爛神”，湯婆婆也沒有吝惜贊揚。這些雖然體現了她見錢眼開、利欲熏心的一面，但宮崎駿沒有把她塑造成壓榨勞動人民的“黃世仁”式形象。
因此我不認為湯婆婆是絕對的反面角色，而且湯婆婆對寶寶的關愛表現出令人捧腹的可愛一面。 無臉男是《千與千尋》中最值得品味的角色了。
他的初次亮相是在千尋會面白龍所路過的橋上，悄無聲息地出現又悄無聲息地消失。這一偶遇使無臉男對千尋產生莫名的好感。
第二次千尋與他相遇，千尋為淋雨的無臉男留了一扇門。無臉男為千尋偷藥浴牌子是出于報答和討好。
之后他效仿河神用假金子犒賞湯屋的人大吃大喝、沐浴享受，千尋用河神的丸子使他吐出食物和傭人、青蛙。恢復原貌的無臉男跟隨千尋去錢婆婆的住處，默默完成紡線的工作，并同意留在錢婆婆身邊。
無臉男偷牌子賞假錢，其實是十分孩子氣的討好旁人的行為，他實際是最天真無邪的。若說他代表貪欲，那么劇中千尋通過與他交朋友而使他覺悟是不合邏輯的。
他討好千尋和其他人是為了得到關懷和陪伴，錢婆婆給了他溫暖的歸宿。因此我想無臉男代表的是人類內心恒存的沒有歸屬感的寂寞。
主角千尋，初登場時與現實中10歲小女孩別無二致，甚至不那么可愛。她任性地發著牢騷，膽子小小地過分依賴父母。
但相對父母她身上有守規矩、無貪欲的品質。在為了拯救父母歷險中，她漸漸勇敢起來，懂得責任心，懂得感恩，收獲了友誼，得到了大家的認可，成長為少年榜樣般的角色。
這些豐富的角色共同編制出一段奇幻的歷險故事。雖然導演使用的是單線順序敘事，但依然使情節緊張精彩，敘事的直白令主題更為突出。
相比《龍貓》的童真，《魔女宅急便》的輕松，《千與千尋》的主題更為深刻和復雜，但又不同于《幽靈公主》那般沉重。宮崎駿通過一個孩子的異域冒險故事，完成了多層次主題的表達，并依舊使觀眾保持愉悅的心情。
歸結起來，《千與千尋》主要有一下幾點主題內涵： 主題一：提倡人與自然的和諧 縱觀宮崎駿的電影作品可以發現，環保是導演最愛表現的主題。日本本土的傳統民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族對自然的敬畏體現在其藝術的許多方面。
以文學為例，與西方文學將視角聚焦于個體人不同，日本文學家更愿意將人物置身于自然大背景中，進行遠景式描述。如川端康成在《雪國》中將駒子化于茫茫雪原，《古國》中的孿生姐妹置身于京都城鎮與山林的四季景致中。
宮崎駿的電影繼承了日本民族傳統，并承載著導演自身的崇高信仰。研究宮崎駿電影的人都知道，宮崎駿憎恨現代社會對自然地破壞。
這點最突出的體現在《風之谷》和《幽靈公主》中，環保成為最重要主題。《幽靈公主》甚至表露出導演的悲觀主義傾向。
而《千與千尋》在提倡人與自然的和諧時避免了激進論調，以更為平和的方式表達。 河神是被破壞的自然的第一個代表。
因為體內沉積了大量的垃圾，河神渾身惡臭，被湯屋的人誤會為腐爛神，直到千尋幫助他排出污物才恢復真身；白龍。
5.求千與千尋的影評
看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那只無臉怪從哪里來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。
這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。
它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那只鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說“我就不關門了”。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。
千尋要去找熱藥水，但怎么說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱藥水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什么話也沒有說，只等著千尋接受。
千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最后走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱藥水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱藥水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家里偷偷帶一只蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。
是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。
人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什么話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：“我的金子，只給千尋。”
因為找不到千尋，無臉怪這個“大財主”大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊涂，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：“你吃，這個很好吃。”
千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最后又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什么話也不說，只是戀戀地跟著。
千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。
同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。
生子當如什么什么，那有暗戀者當如無臉怪。
6.電影千與千尋賞析50字
除了思想上《千與千尋》可以跨越國界，帶給不同文化背景的人以心靈上的慰藉，動畫中所顯示的日本民族的特色也是一大看點，即東西方文化的大融合。
該片如果從主角冒險經歷來看，可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至于每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
擴展資料：
《千與千尋》在2002年，憑借著無與倫比的場景一舉榮獲柏林電影節金熊獎，在奧斯卡大獎上也當仁不讓的喜獲殊榮，自此，日本的動畫大王宮崎峻在全球動畫界聲名顯赫，迪斯尼由衷地佩服宮崎駿，稱他為“動畫界的黑澤明”。
該動畫片在人物形象的刻畫及其性格等方面的表現十分到位，此外，在動畫的視覺設計效果上，該動畫片在注重內容的同時沒有忽略形式，而是將形式美感和表現內容相融合，這部動畫片影片給了觀眾視覺的享受，而故事又打動人心，將此動畫片推向了高潮。
7.求一篇,對《千與千尋》的評論
看《千與千尋》的啟示要說我看得最多次的電影一定是日本動畫。
那還是在我上幼兒園時，媽媽從單位帶回來一張CD。說這是是日本國寶巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡杰作。
一開始看的時候覺得不過影片講的不過是一個和我一樣小學生搬家的事。可隨著故事的發展事情越來越奇怪，主人公千尋的父母因為貪吃了神明的食物被變成了豬。
無助的她為了生存不得不一邊工作，一邊想辦法救父母。最后她在這個神奇的世界里經歷了許多事，也交到了許多好朋友。
最終用以自己堅強和智慧使父母獲救。現在看來，這部影片最吸引我的地方有幾點。
一是它的情節緊湊，懸念層出不窮，你永遠無法猜出它下一刻會發生什么。這真讓我驚異它的作者宮崎駿大師。
另一點是它的配樂非常完美，許多年后聽到里面的音樂，我還能準確地回憶起片中的場景。這也使我認識了另一位大師級人物――久石讓。
他和宮崎駿是合作了二十伙伴。他創作的每一首樂曲，都是那么的悠揚、動情。
有一首叫《海》的樂首，表現的就是下過雨后的油屋，下面的草地都變成海了，火車在水中穿行。小千坐在陽臺上一邊看海一邊吃著飯團，海風吹過她的臉，讓她更加想念自己的父母。
只有這樣的樂曲才能表現出小千此刻的心情。隨著我的成長，每看一遍這部電影我都會有不同的收獲。
比如小千為河神洗澡，比如與無臉男的友誼，比如她和白龍在困難時的互助。一部好的作品傳遞的是一種聲音，一種理念。
面對陌生的環境，冷漠的人事，小千要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，才能有立足之地。現實世界里的人事，是如此復雜！是非黑白，往往很難界定。
正如故事里的湯婆婆，看似是個壞人，但背后卻也有她辛酸的一面。
8.求 千與千尋 影評
千與千尋：殘花舊枝頭重放 雨一直在下，流淌過懸崖匯聚向低地，太陽出來的時候，山谷已變成海洋，樹木在水下繼續蒼翠，火車在海底照舊每日飛馳過一個個小站。
朋友用木頭澡盆將千尋送去車站，看到鐵軌后，千尋跳下水脫掉鞋子慢慢向站臺跋涉。 海洋里有列火車飛馳而來，觀者或許會覺夸張，但是《千與千尋》那淡藍色的靜謐畫面卻讓我想起某年的東北，比宮崎的幻想還要魔幻、超現實的經歷。
當平地變成水面，房頂變成孤島，平房里的人們都站上了房頂，他們會對著遠處緩慢行駛在水中的火車旅人露出怎樣的表情。不是嘲笑、不是焦慮，他們伸出手去對著火車上的旅客微笑揮手。
當年喜歡三毛的女孩子，或許很容易從《千與千尋》的畫面回想起當年她火車遭遇水災的南美游記，雖然事實上，親臨這刻的旅人可遠比三毛要鎮定過百倍，他們同樣伸出手去，對著圍困在房頂的人們微笑致意。 宮崎駿將《千與千尋》送給所有女孩子，或許就是因為它適合所有即將或已經踏上人生征途的旅人，如何自茫然無措中獲得勇氣，這是人生的必經一課，其實無關男女。
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品，千尋不用拯救世界，也不用和軍隊抗爭尋找失落的城市，她的身上沒有國仇家恨之類的宏偉目的。她要做的只是要在父母變豬后，一個人在神怪世界中獨立求生，并且拯救回父母和白龍，這個小女孩的主要工作（冒險）地點甚至只是一家浴室，雖然里面好像神怪展覽。
千尋“有限、簡單”的遇險經歷，反而提供給觀眾一個真實、充滿余味和自省的幻想空間。居住過平房的孩子，誰沒幻想過雨后水洼里跳出條鯉魚。
當看到千尋為骯臟的羅神沖澡，結果沖出一大堆污穢的破抹布、廢舊自行車時，你是否意識到宮崎駿的環保主題依舊常青，他虛晃帶過的一筆譴責之色已經讓人無地自容。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至于每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。
千尋只怕也是宮崎手下最“丑”的女主角，看過《龍貓》的觀眾都會懷疑她是宮崎把那個妹妹稍微放大了幾歲。大大的腦袋，扁扁的鼻子，千尋既不活潑，也不文秀，她甚至不能擁有娜烏希卡般健康的體魄，這個十幾歲的少女上下樓梯時甚至要逐格攀援。
宮崎自己也承認，完成影片后才發現女主角極端羸弱，制作人員們自己也嚇了一跳。 就是這樣一個瘦小女孩，千尋面對困難慢慢站了起來，她從最初失去父母時驚嚇哭泣，甚至害怕白龍幫助的普通現代少女，到學會獨力工作、挽救白龍，又從魔女面前毫不氣餒地拯救回父母，這樣的蛻變經過遠比成年女主角遇到挫折時的尖叫可愛得多。
宮崎希望平凡外貌的千尋就像是瑰寶，讓你逐漸發掘珍惜之處。所以除了外貌之外，他基本上賦予了千尋最質樸的性格，她禮貌、謙虛、真誠而且勇敢，如果說千尋用河神的藥丸救治白龍是出于愛意，那么同樣的藥丸她又再次送給黑色幽靈，就完全是出自真誠。
在明明知道藥丸可以拯救父母之后，她仍然愿意拿出來拯救其它需要幫助的陌生人，千尋心胸的寬闊只用淺淺幾筆就躍然眼前。 千尋可能是日本動畫作品中極少數性格真正稱得上既現實又可愛的女主角。
自《幽靈公主》后，宮崎曾一度宣布退休，之后《千與千尋》的制作期又長達兩年，很多人開始擔心這部電影將無法超越《幽靈公主》在日本動畫史上最高峰位置。宮崎自己在記者發布會上也曾提到，每周都有觀眾打電話到GHIBLI，說些“即使閃電打到也要努力畫下去”的“鼓勵”。
作為非常偏愛宮崎的作者，我不敢完全肯定《千與千尋》一定就超過了《幽靈公主》史詩動畫的高度，然而這次的千尋的確全新地體現出了宮崎駿近年的思辨過程，即使放棄宏偉主題，即使只是一個少女的個人歷險，千尋依然是那么鮮活、質樸。 在《千與千尋》制作結束后，宮崎駿曾經一個人到神社求簽，簽語道“殘花舊枝頭重放”，我想這也是面對千尋最貼切、適中的評語。
9.求 千與千尋 影評
隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能發生的事都是這個城鎮的理所當然，它和人界比鄰而居，但人類的雙眼永遠不能捕捉到它的存在。因為有治愈百病的溫泉，幻境里聚集了無數神仙精靈。迷路的十歲少女千尋，無意間掉入了這個人類的禁地。為了在幻境中生存，千尋被魔女湯婆婆把名字改成千，徹底脫離人界的生活；她還成為湯婆婆手下的工人，在這個專橫的魔女所控制的溫泉浴池里不停勞動。
千尋從釜爺爺、鈴鐺姐姐和神秘美少年小白的鼓勵里得到生存下去的勇氣，在溫泉拼命工作避免淪為動物。漸漸的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際的感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
溫泉里有個叫“無顏”的面具人，他整天只會嘟囔著“冷”，“俺都要，俺有錢，拿來”，“千，餓了”這樣的詞，脾氣暴躁粗野，喪失了與人溝通的能力。一心要活下去的千尋體會到了生之美好，她不希望自己和無顏有同樣的下場，于是努力尋找解放無顏靈魂的方法。同時，曾經保護過她的少年小白刺傷了湯婆婆的女兒錢娘，千尋毅然決定拯救小白，挑戰魔女的權威。
取勝的魔法只有一句話——為了他人而做一件事。對于生來就只知索取而不知付出為何物的千尋，不啻為一次全新的考驗。
萬物重生的早晨，來到寂靜無聲的窗口。放棄無盡需索，復歸于零的時刻，人類才會得到滿懷的所有。
轉載請注明出處華閱文章網 » 千與千尋經典影評簡短