華閱文章網1.李商隱《錦瑟》的意境
錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶， 望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶， 只是當時已惘然。 這首七言律詩，是李商隱的代表作。
蘇教版高中語文課本必修五“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”專題，精選唐詩經典四首，此為其一。 作為唐代極具代表性的詩人，李商隱的詩有很高的藝術成就。
由于李商隱的人生經歷坎坷，這位青年時就以才華聞名當世的詩人，在政治上長期遭受壓抑，精神上多次蒙受打擊，隨之產生的期待與失望、痛苦與留戀、執著與彷徨交織的矛盾心理和悵恨的人生情懷，必然滲透到獨具風格的詩歌創作中。他在詩壇上獨辟蹊徑，開拓出寄情深婉的新境界。
這首《錦瑟》就是極具獨特風格和藝術魅力的一篇。 詩作以其迷離的意象、朦朧的意境、迷惘的情思，給讀者以強烈的藝術感染，深刻的審美享受。
因而認識意象、感悟意境、享受美感是引導學生鑒賞和研習本詩的基本目標。 關于這首詩的寓意，歷來眾說紛紜，莫衷一是。
但是，本詩所表現的情緒，是時過境遷之后，詩人對以往生活的刻骨銘心的感情追憶，這是顯而易見的。為了表現復雜矛盾甚至莫名其妙的情緒，詩人善于把心中的迷茫圖象，化為多個恍惚迷離的意象從而形成詩的朦朧意境。
因此，只有認識意象，感悟意境，才能理解和把握詩人的情感內涵。 那么，什么是意象和意境呢？在《錦瑟》中，意象的“意”是內在的抽象的心意，也就是詩人要傳達的情緒；而“象”是外在的具體的物象，是“意”的寄托物。
詩人把自己的情緒通過物象外化出來，即形成以象寓意的藝術形象。意境是詩人創設的，同時又是讀者對意象的感受，通過聯想和想象而產生的情景交融的詩意空間。
感悟意境，使讀者的整個心靈沉浸在一個想象的世界之中，才能真正得到詩的藝術美的陶冶。 首聯中“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“錦瑟” “五十弦”“一弦一柱”則屬于具體的物象。
“無端”“思年華”是詩人表達的情感和思緒。上句的意思是，錦瑟呀，你為什么要有這么多根弦呢？我們可以理解為是對錦瑟的埋怨和責怪。
但是錦瑟本來就有那么多根弦，這并無“不是”或“過錯”；詩人卻硬要責怪它，本身就是莫名其妙的。這其實是詩人心意的表達和情緒的宣泄，是借助于“瑟”這個物象來完成的。
下句“一弦一柱思華年”，是說彈奏錦瑟的一音一節都引起詩人對青春往事的回憶。 此句的關鍵在于“思華年”三個字。
筆者認為，這是全詩的主題。而“華年”也就是今天所說的美麗青春，是詩人情感思緒的核心。
詩人因“思年華”之往事，而產生悵惘莫名的情緒，這種情緒是用錦瑟“一弦一柱”的具體物象來傳達的。因此，錦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的藝術形象。
傳說上古時代，這種五十弦的瑟，彈奏起來其音悲不可禁。不由得使人產生“弦弦掩抑聲聲思”的聯想。
這時詩人聽到一弦一柱的彈奏，也必然是哀怨悲切的，因而心馳神往，思緒萬千。 這里，有錦瑟這個本身就含有復雜寓意的意象，有表現弦弦柱柱所奏出的音樂境界，有因此產生的由思年華而引起的聯想和想象：讀者很容易聯想到詩人悲劇性的人生經歷，想象他產生迷惘、哀傷、寂寞、悵惘思緒的“年華”往事，進入到虛實相生、深邃幽遠的意境中。
頷聯上句，“莊生曉夢迷蝴蝶”用“莊生夢蝶”的典故。是說人生的變幻迷離，有如莊生夢蝶，不知身世是人是蝶。
可以理解為詩人因聆聽彈奏錦瑟的樂音而思緒翩翩，不知身在何處，美夢醒來，夢境不在，終致心緒繁亂，悵然若失。曉夢本身是虛幻的、朦朧的。
蝴蝶的飛翔是自由、無拘無束和變幻不定的。曉夢、蝴蝶這些具有迷離特征的意象，寄托著詩人夢幻般美好卻又十分虛緲的心靈。
此句讀后，讀者也仿佛進入詩人創設的意境中，看見詩人在夢一般縹緲的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。 下句的“望帝春心托杜鵑”也是化用典故。
是說古代蜀國望帝杜宇失國身死之后，化為杜鵑而啼血悲嗚。此句意為人生的傷痛，有如望帝的傷春情緒，托于杜鵑的悲鳴而表達出來。
可以認為，瑟聲的哀怨凄迷，像杜鵑啼血一樣，表達出詩人的感傷。杜鵑是哀怨悲切的象征，是寄托人們悲苦哀傷思緒的意象。
杜鵑可以用來寄托望帝的傷春情緒，當然也毫不例外地能夠用來隱寓詩人難言的愁緒與怨憤的情思。此句仿佛使人感到，杜鵑身上既有望帝的形象又有詩人的影子。
杜鵑鳥凄切啼號的情景，以至于口中流血的畫面，時隱時現，因此而形成的朦朧的意境，使讀者對詩人不幸人生經歷的同情油然而生。 頸聯的上句“滄海月明珠有淚”，用了古人傳說。
珠生于蚌，蚌在于海。每當夜靜月明，蚌則向月張開，以養其珠。
又說南海之外有鮫人，能泣淚成珠。此句是說，在慘淡的月光下，滄海之珠，帶著晶瑩的淚水。
滄海、明月的意象透出詩人寂寥凄清的心緒；明珠、珠淚的意象用人格化寫法，表達詩人對人才處境悲苦而沉淪廢棄，才能不能為世所用而流露的哀怨與悲傷。 詩人憑借聯想把交融起來的意象滄海、明月、明珠、珠淚連在一起，幻化成一個難以分辨的、可望而不可即又帶有哀婉色調的美妙意境。
頸聯的下句“藍田日暖玉生煙”。
2.錦瑟的意思是啥
錦瑟呀，你為何竟有五十條弦？每弦每節，都令人懷思黃金華年。
我心如莊子，為蝴蝶曉夢而迷惘；又如望帝化杜鵑，寄托春心哀怨。滄海明月高照，鮫人泣淚皆成珠。
藍田紅日和暖，可看到良玉生煙。悲歡離合之情，豈待今日來追憶，只是當年卻漫不經心，早已惘然。
題解：這首詩歷來注釋不一，莫衷一是。或以為是悼亡之作，或以為是愛國之篇或以為是自比文才之論，或以為是抒寫思念待兒錦瑟。
但以為是悼亡詩者為最多。有人認為，開首以瑟弦五十折半為二十五，隱指亡婦華年二十五歲。
這話未免有嫌牽強。但是，首聯哀悼早逝卻是真實。
頷聯以莊子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子規而啼血，間接地描寫了人生的悲歡離合。頸聯以鮫人泣珠和良玉生煙的典故，隱約地描摹了世間風情迷離恍惚，可望而不可至。
最后抒寫生前情愛漫不經心，死后追憶已經惘然的難以排遣的情緒。
3.錦瑟的意思是啥
錦瑟呀，你干什么要有這么多條弦？這里含有睹物心驚、怨悵和無可奈何等感情。 清怨繁密的瑟音勾起對往昔美好歲月的回憶，音繁而緒亂，悵惘以難言。
莊生迷蝴蝶之曉夢寫出夢醒后的空虛幻滅、惘然若迷。從表現詩人的悼亡之情來說，則寫出了生聚時的美好短暫，死別后的痛惜傷感。錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。
月本天上明珠，珠似水中明月。過去生活的圖景如同藍田玉山上的縷縷玉煙，依稀可見，卻可望而不可即。華年所歷的這種種情境何待今日聞瑟追思時才不勝悵惘呢，就是在當時即已使人惘然若失，惘悵不已了。而何待追憶，當時已然的感喟則不但強調了華年往事的可悲，而且以昔襯今，加倍渲染了今日追憶時難以禁受的悵惘悲涼。
這是一位才華橫溢而癡情的詩人在追憶亡妻時所奏出的一曲人生哀歌。全詩借助詩歌的語言和意象，將錦瑟彈奏的各種藝術意境（迷幻、哀怨、清寥、縹緲）化為一幅幅形象鮮明的畫面（莊生夢蝶、杜鵑啼血、遺珠有淚、藍田生煙），以概括抒寫生聚的歡樂和死別的哀傷，傳達他在思念亡妻時迷惘、寂寥、惆悵的心聲。因此它兼有音樂的意境、畫面的形象和詩歌的意象的三重暗示性
4.錦瑟這首詩究竟是什么意思,有什么含義
在李商隱的眾多詩作中，成就最高，對后世影響最大的當推他的七律。
七律這種體裁，在杜甫手里才走向成熟。可以說，杜甫提高了七律的地位，使之成為可以和同屬近體詩的絕句，五律等平起平坐的詩體。
杜甫以后，則是李商隱的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文擬對李商隱七律三個突出的特點進行說明。
一，意象的錯綜 李商隱的七律，在意象的使用上，確比前人進了一步。像葉嘉瑩先生指出的：“至于義山，這才真的是一位意象化的大師。
……而義山詩中之意象則是‘緣情造物’，在義山詩中我們可以清楚地感覺到，作者對于意象的有心制造和安排。有時在義山詩中所表現的就是一片錯綜繁復的繽紛的意象，……其意象之所取材，也就特別偏愛于某些帶著恍惚迷離之色彩的非現實之事物，因為唯有這些非現實之事物，才能夠表現出他的哀傷幽眇的情思。”
（葉嘉瑩《從比較現代的觀點看幾首中國舊詩》）這既是李商隱七律“沈博絕麗”（朱鶴齡語）的原因，另一方面，也使之晦澀難解。以致元好問有：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”（《論詩三十首》）的感嘆。
王士禎《論詩絕句》也說：“獺祭曾驚博奧殫，一篇錦瑟解人難。”不管是肯定還是否定，都抓住了義山詩意象錯綜的特點。
其實李商隱很多詩，雖然不好懂，但是寫的很美，藝術價值很高。比如《錦瑟》，我們雖然不知道它的具體所指，但確實是一首可作為義山代表作的好詩。
它傳達了義山對一生感情方面的思考和感受，能引起讀者鮮明的印象，使之受到深刻的感動。換句話說，就是具有強烈的感發作用。
我們下面就以《無題》為例說明李商隱七律意象錯綜這個特點。以《無題》為題的七律共七首——“昨夜星辰昨夜風”，“來是空言去絕蹤”，“颯颯東風細雨來”，“相見時難別亦難”，“鳳尾香羅薄幾重”，“重帷深下莫愁堂”，“萬里風波一葉舟”。
值得注意的是，除了“萬里風波一葉舟”，其他六首都入選《唐詩三百首》，可證《無題》七律確實膾炙人口，藝術價值很高。“萬里風波一葉舟”，此首馮浩認為系失題。
（《四庫全書總目提要》）從題材風格來看，馮浩的說法是對的。因為其他幾首無題詩不管有無寄托，至少字面上都是寫愛情，“萬里風波一葉舟”卻是懷古思鄉，風格也比較明快，不象其他無題詩意象那么錯綜繁復，意境那么含蓄飄渺。
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉蓬。
這首詩相對來說比較好懂，手法比較寫實。詩人刻畫了一個典型場景，開篇就交代了時空：時間是“昨夜星辰昨夜風”，空間是“畫樓西畔桂堂東”。
用了句中自對的手法，寫得很美。清人黃仲則受到這兩句影響，寫出了名句：“如此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。”
（《綺懷》）3,4句寫相思，用了一個精彩的比喻，是篇中警句。彩鳳，靈犀皆為現實中未有之物，正是緣情造物。
不過因為是明喻，敘述之際，尚有理念可尋，不至于晦澀難解。5,6句寫聚會的歡樂，著一“暖”字，“紅”字，境界全出。
7,8句寫離別的傷感。全詩用工筆刻畫，細膩感人。
鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。
曾是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅。斑騅只系垂楊岸，何處西南任好風。
重帷深下莫愁堂，臥后清宵細細長。神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。
風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香。直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。
這兩首無題詩是連在一起的。字面寫的是與女子的邂逅相遇，別后相思。
因為意象錯綜繁復，色彩恍惚迷離，一般認為是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能確指了。
何焯認為第二首“直露（自傷不遇）本意”，比較切合實際。可以說是作者將身世之感打并入艷情。
細味這兩首詩，可見李商隱偏愛寫精美幽雅的事物：“鳳尾香羅”，“碧文圓頂”，“金燼”，“石榴”，“菱枝”，“桂葉”等，這些意象都從側面烘托出女主人公的美貌高雅，并用這些事物的華美映襯出人物的寂寞無聊。筆觸深細精致：“碧文圓頂”是“深縫”，“重幃”是“深下”，這樣就從心理上和讀者拉開了距離，以這距離產生一種美感。
“清宵”是“細細長”，正是“不眠知夕永”。“羞難掩”，“語未通”都是以工筆寫人物情態。
“寂寥”，“消息”，“惆悵”，“清狂”等詞在形音義方面增加了詩的美感。盛唐七律多從大處落筆，意象密度不大，轉折不多，一般來說景語情語有明顯的分別。
中唐七律雖道得人心中事，多數卻嫌格調凡近。李商隱七律喜從小處刻畫，以情造物，意象紛至沓來，應接不暇，而意境曲折深遠，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。
這正是李商隱善于學習老杜，遺貌取神的結果。也是寫作技巧自覺性的演進。
另外，李商隱似是掌握了語言的煉金術，且不說非現實之事物，即便是現實中司空見慣的事物，在他筆下也具有了恍惚迷離的異彩。這正是大師的標志：有自己的獨特風格，在客觀世界以外，創造出一個獨立的詩的世界。
二，章法的變化 詩有字法句法章法，章法相對于字法句法，是更高層次的要求。所謂字法，一般就是指煉字，怎樣選擇更富。
5.李商隱《錦瑟》的意境
錦瑟 錦瑟無端五十弦， 一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶， 望帝春心托杜鵑。 滄海月明珠有淚， 藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶， 只是當時已惘然。 這首七言律詩，是李商隱的代表作。
蘇教版高中語文課本必修五“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”專題，精選唐詩經典四首，此為其一。 作為唐代極具代表性的詩人，李商隱的詩有很高的藝術成就。
由于李商隱的人生經歷坎坷，這位青年時就以才華聞名當世的詩人，在政治上長期遭受壓抑，精神上多次蒙受打擊，隨之產生的期待與失望、痛苦與留戀、執著與彷徨交織的矛盾心理和悵恨的人生情懷，必然滲透到獨具風格的詩歌創作中。他在詩壇上獨辟蹊徑，開拓出寄情深婉的新境界。
這首《錦瑟》就是極具獨特風格和藝術魅力的一篇。 詩作以其迷離的意象、朦朧的意境、迷惘的情思，給讀者以強烈的藝術感染，深刻的審美享受。
因而認識意象、感悟意境、享受美感是引導學生鑒賞和研習本詩的基本目標。 關于這首詩的寓意，歷來眾說紛紜，莫衷一是。
但是，本詩所表現的情緒，是時過境遷之后，詩人對以往生活的刻骨銘心的感情追憶，這是顯而易見的。為了表現復雜矛盾甚至莫名其妙的情緒，詩人善于把心中的迷茫圖象，化為多個恍惚迷離的意象從而形成詩的朦朧意境。
因此，只有認識意象，感悟意境，才能理解和把握詩人的情感內涵。 那么，什么是意象和意境呢？在《錦瑟》中，意象的“意”是內在的抽象的心意，也就是詩人要傳達的情緒；而“象”是外在的具體的物象，是“意”的寄托物。
詩人把自己的情緒通過物象外化出來，即形成以象寓意的藝術形象。意境是詩人創設的，同時又是讀者對意象的感受，通過聯想和想象而產生的情景交融的詩意空間。
感悟意境，使讀者的整個心靈沉浸在一個想象的世界之中，才能真正得到詩的藝術美的陶冶。 首聯中“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“錦瑟” “五十弦”“一弦一柱”則屬于具體的物象。
“無端”“思年華”是詩人表達的情感和思緒。上句的意思是，錦瑟呀，你為什么要有這么多根弦呢？我們可以理解為是對錦瑟的埋怨和責怪。
但是錦瑟本來就有那么多根弦，這并無“不是”或“過錯”；詩人卻硬要責怪它，本身就是莫名其妙的。這其實是詩人心意的表達和情緒的宣泄，是借助于“瑟”這個物象來完成的。
下句“一弦一柱思華年”，是說彈奏錦瑟的一音一節都引起詩人對青春往事的回憶。 此句的關鍵在于“思華年”三個字。
筆者認為，這是全詩的主題。而“華年”也就是今天所說的美麗青春，是詩人情感思緒的核心。
詩人因“思年華”之往事，而產生悵惘莫名的情緒，這種情緒是用錦瑟“一弦一柱”的具體物象來傳達的。因此，錦瑟和它的“一弦一柱”就是意象，是以象寓意的藝術形象。
傳說上古時代，這種五十弦的瑟，彈奏起來其音悲不可禁。不由得使人產生“弦弦掩抑聲聲思”的聯想。
這時詩人聽到一弦一柱的彈奏，也必然是哀怨悲切的，因而心馳神往，思緒萬千。 這里，有錦瑟這個本身就含有復雜寓意的意象，有表現弦弦柱柱所奏出的音樂境界，有因此產生的由思年華而引起的聯想和想象：讀者很容易聯想到詩人悲劇性的人生經歷，想象他產生迷惘、哀傷、寂寞、悵惘思緒的“年華”往事，進入到虛實相生、深邃幽遠的意境中。
頷聯上句，“莊生曉夢迷蝴蝶”用“莊生夢蝶”的典故。是說人生的變幻迷離，有如莊生夢蝶，不知身世是人是蝶。
可以理解為詩人因聆聽彈奏錦瑟的樂音而思緒翩翩，不知身在何處，美夢醒來，夢境不在，終致心緒繁亂，悵然若失。曉夢本身是虛幻的、朦朧的。
蝴蝶的飛翔是自由、無拘無束和變幻不定的。曉夢、蝴蝶這些具有迷離特征的意象，寄托著詩人夢幻般美好卻又十分虛緲的心靈。
此句讀后，讀者也仿佛進入詩人創設的意境中，看見詩人在夢一般縹緲的境界里化成了蝴蝶翩翩起舞。 下句的“望帝春心托杜鵑”也是化用典故。
是說古代蜀國望帝杜宇失國身死之后，化為杜鵑而啼血悲嗚。此句意為人生的傷痛，有如望帝的傷春情緒，托于杜鵑的悲鳴而表達出來。
可以認為，瑟聲的哀怨凄迷，像杜鵑啼血一樣，表達出詩人的感傷。杜鵑是哀怨悲切的象征，是寄托人們悲苦哀傷思緒的意象。
杜鵑可以用來寄托望帝的傷春情緒，當然也毫不例外地能夠用來隱寓詩人難言的愁緒與怨憤的情思。此句仿佛使人感到，杜鵑身上既有望帝的形象又有詩人的影子。
杜鵑鳥凄切啼號的情景，以至于口中流血的畫面，時隱時現，因此而形成的朦朧的意境，使讀者對詩人不幸人生經歷的同情油然而生。 頸聯的上句“滄海月明珠有淚”，用了古人傳說。
珠生于蚌，蚌在于海。每當夜靜月明，蚌則向月張開，以養其珠。
又說南海之外有鮫人，能泣淚成珠。此句是說，在慘淡的月光下，滄海之珠，帶著晶瑩的淚水。
滄海、明月的意象透出詩人寂寥凄清的心緒；明珠、珠淚的意象用人格化寫法，表達詩人對人才處境悲苦而沉淪廢棄，才能不能為世所用而流露的哀怨與悲傷。 詩人憑借聯想把交融起來的意象滄海、明月、明珠、珠淚連在一起，幻化成一個難以分辨的、可望而不可即又帶有哀婉色調的美妙意境。
頸聯的下句“藍田日暖玉生。
6.巜錦瑟》的意思
本詩屬于一首晚年回憶之作，雖然有些朦朧，卻歷來為人傳誦. 詩的首聯由幽怨悲涼的錦瑟起興，點明“思華年”的主旨.無端，無緣無故，沒有來由.五十弦，《 史記·封禪書 》載古瑟五十弦，后雖一般為二十五弦，但仍有其制.詩的一、二兩句是說：繪有花紋的美麗如錦的瑟有五十根弦，我也快到五十歲了，一弦一柱都喚起了我對逝水流年的追憶. 詩的頷聯與頸聯是全詩的核心.在頷聯中，莊周夢蝶的故事見《莊子·齊物論》：“昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也.……俄而覺，則蘧蘧然周也.不知周之夢為蝴蝶歟，蝴蝶之夢為周歟 ？”詩句中的“曉夢”，指天將亮時做的夢.“ 迷蝴蝶”，指對自己與蝴蝶之間的關系迷茫.面對群雄逐鹿，變化劇烈的戰國社會，莊周產生了人生虛幻無常的思想，而李商隱則是有感于晚唐國勢衰微，政局動亂，命運如浮萍而用此典故的.用此典故，還包含著他對愛情與生命消逝的傷感.他似乎已預感到自己將不久于人世了，要把深深的痛苦與怨憤傾泄出來 .望帝的傳說見《 寰宇記》說 ：“ 蜀王杜宇，號望帝，后因禪位，自亡去，化為子規 .”子規即杜鵑.詩人筆下美麗而凄涼的杜鵑已升華為詩人悲苦的心靈.深沉的悲傷，只能托之于暮春時節杜鵑的悲啼，這是何等的凄涼. 頸聯緊接頷聯，《 新唐書·狄仁杰傳》載：“（狄仁杰 ）舉明經，調汴州參軍，為吏誣訴黜陟.使閻立本召訊，異其才，謝曰：‘仲尼稱觀過知仁，君可謂滄海遺珠矣.’”《三國志·吳志·諸葛恪傳》：“恪少有才名，孫權謂其父瑾曰：‘藍田生玉，真不虛也.’”“珠”、“玉 ”乃詩人自喻，不僅喻才能，更喻德行和理想.詩人借這兩個形象，體現自己稟具卓越的才德，卻不為世用的悲哀.詩的尾聯，采用反問遞進句式加強語氣，結束全詩.“此情 ”總攬所抒之情，“ 成追憶”則與“思華年”呼應.可待即豈待，說明這令人惆悵傷感的“此情”，早已迷惘難遣，此時當更令人難以承受. 這首詩在藝術上極富個性 ，運用了典故、比興、象征手法，詩中蝴蝶、杜鵑是象征，珠、玉屬比興，它們創造出明朗清麗、幽婉哀愴的藝術意境. -------------------------------------- 這首《錦瑟》，是李商隱的代表作，愛詩的無不樂道喜吟，堪稱最享盛名；然而它又是最不易講解的一篇難詩.自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是. 詩題“錦瑟”，是用了起句的頭二個字.舊說中，原有認為這是詠物詩的，但近來注解家似乎都主張：這首詩與瑟事無關，實是一篇借瑟以隱題的“無題”之作.我以為，它確是不同于一般的詠物體，可也并非只是單純“截取首二字”以發端比興而與字面毫無交涉的無題詩.它所寫的情事分明是與瑟相關的. 起聯兩句，從來的注家也多有誤會，以為據此可以判明此篇作時，詩人已“行年五十”，或“年近五十”，故爾云云.其實不然.“無端”，猶言“沒來由地”、“平白無故地”.此詩人之癡語也.錦瑟本來就有那么多弦，這并無“不是”或“過錯”；詩人卻硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什么要有這么多條弦？瑟，到底原有多少條弦，到李商隱時代又實有多少條弦，其實都不必“考證”，詩人不過借以遣詞見意而已.據記載，古瑟五十弦，所以玉溪寫瑟，常用“五十”之數，如“雨打湘靈五十弦”，“因令五十絲，中道分宮徵”，都可證明，此在詩人原無特殊用意. “一弦一柱思華年”，關鍵在于“華年”二字.一弦一柱猶言一音一節.瑟具弦五十，音節最為繁富可知，其繁音促節，常令聽者難以為懷.詩人絕沒有讓人去死摳“數字”的意思.他是說：聆錦瑟之繁弦，思華年之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言.所設五十弦，正為“制造氣氛”，以見往事之千重，情腸之九曲.要想欣賞玉溪此詩，先宜領會斯旨，正不可膠柱而鼓瑟.宋詞人賀鑄說：“錦瑟華年誰與度？”（《青玉案》）元詩人元好問說：“佳人錦瑟怨華年！” （《論詩三十首》）華年，正今語所謂美麗的青春.玉溪此詩最要緊的“主眼”端在華年盛景，所以“行年五十”這才追憶“四十九年”之說，實在不過是一種迂見罷了. 起聯用意既明，且看他下文如何承接. 頷聯的上句，用了《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛……渾忘自家是“莊周”其人了；后來夢醒，自家仍然是莊周，不知蝴蝶已經何往.玉溪此句是寫：佳人錦瑟，一曲繁弦，驚醒了詩人的夢景，不復成寐.迷含迷失、離去、不至等義.試看他在《秋日晚思》中說：“枕寒莊蝶去”，去即離、逝，亦即他所謂迷者是.曉夢蝴蝶，雖出莊生，但一經玉溪運用，已經不止是一個“栩栩然”的問題了，這里面隱約包涵著美好的情境，卻又是虛緲的夢境.本聯下句中的望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇.后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，名為杜鵑.杜宇啼春，這與錦瑟又有什么關聯呢？原來，錦瑟繁弦，哀音怨曲，引起詩人無限的悲感，難言的冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去.一個“托”字，不但寫了杜宇之托春心于杜鵑，也寫了佳人之托春心于錦瑟，手揮目送之間，花落水流之趣，詩人妙筆奇情，于此已然達到一個高潮. 看來，玉溪的“春心托杜鵑”，以冤禽托寫恨懷，而“佳人錦瑟怨華年”提。
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