曇花醞釀了一生,傾盡畢生心血,在一個萬籟俱寂的深夜,或者一個凄風苦雨的夜晚,在人們熟睡之際,百花沉寂之時,悄然綻放。
那種美麗,那種光輝,不亞于牡丹的雍容,不亞于玫瑰的妖嬈,是人為之震撼。
曇花就這樣在夜里孤芳自賞,悄悄從人們的夢鄉走過,不留痕跡,不留余地。
這瞬間美麗鑄就了永恒。
破曉之時,你所能看到的,只是一朵凋垂的花,冷冷地掛在枝頭。
于是我便開始傷心,上帝讓這驚世之美做這短暫的停留,卻不肯讓她多開放片刻.長大以后才明白,不是上帝太殘忍,而是我太天真。
試想,如果白天、黑夜,無論何時,曇花都一如既往地開放著,那么,誰會珍惜那短短的幾個小時,誰會在意她的美麗,曇花那獨屬于黑暗的魅力,又怎能體現得出呢?我們之所以被曇花瞬間的美麗折服,之所以無比珍惜那開放的幾個小時,正是因為我們經歷了白天里那漫長的等待啊!
同樣,正是因為我們承受過恥辱和失敗,才更加珍惜成功的喜悅;正是因為體會過人分離時的依依不舍,才珍惜相聚時的幸福和歡欣;正是因為有死亡的威脅,才更珍惜美好的生活。
我們追求真理,向往自由,因此我們朝著太陽升起的地方前進。
可是光明往往不是在最亮堂的地方,一如美麗往往不會靠美麗來孕育一樣。
看看黑暗中幽幽綻放的曇花,我們不難明白,只有崛地而出,才會體會到光明的璀璨,只有經過黑暗與痛苦的洗禮,我們才會更加珍惜現在所擁有的祥和、安定,生命才愈加顯得彌足珍貴。
魯迅是一個敢于把自己投入黑暗之中的戰士,他用犀利的筆控訴著吃人的社會,卻熱情謳歌生活。
正是由于目睹了麻木愚昧的國人病態地活著,因而他分外珍惜進步的青年們,希望他們可以拯救黑暗中沉默的人群,希望他們可以剝開中國披了兩千多年的封建社會的外衣。
于是,這才有了彷徨,才有了吶喊,才有了“橫眉冷對千夫指”的萬丈豪情!
珍惜生命,珍惜生活,是我們做好任何一件事的最大前提。
很多東西在你擁有的時候不覺得它是多么珍貴,失去了才會發現,你不經意間遺落的往往是重要的、一刻也離不開的東西!
由此,我說,不論我們現在擁有的是多是少,我們都應該感謝上蒼的恩賜,都應該好好珍惜,不論是短暫的曇花,還是萬里長久的月季。
(好像是魯迅關于曇花的一篇文章,記不得了)
關于寫景的讀書筆記
天空漸漸暗了下來,那遠方的烏云似乎聽到了什么神秘的呼喚,相繼跑了過來。
它們好像是多年未見的故人,又像是久別的家人,更像是破鏡重圓的戀人,一股抑制不住的激動頓時傳遍了整個天空。
那一刻,天地為之動容,山川為之變色。
那飽含著的淚水頃刻間奪眶而出,一滴滴地飄落,一滴滴地沉重地打在大地堅實而寬廣的胸膛上。
秋雨終于下來了。
韓壯《觀雨》片段
我靜靜地站在教師的窗前,看著數以萬計的小精靈來到了人間:它們滋潤著大地,鮮花、小草、樹木盡情地沐浴在它的愛撫之下;它們落在池塘里,水面泛起一波波圓暈;它們在風中歡快地奔跑著,跳躍著,活像一群頑皮好動的孩子;它們打落在地上,濺起一朵朵晶瑩的水花,好像在炫耀自己的美麗;它們悄悄地親吻著行人的頭發、面頰、肌膚,一副含情脈脈、依依不舍的樣子,令人感動。
李智立
早上的天空像是老天爺打翻了墨水瓶,浸得到處烏黑一片。
云層中不時傳來滾滾的雷聲,不久就下起了秋雨。
雨越下越大,打在屋頂上“啪啪”作響。
雨水順著屋檐流下,形成一道道長長地水簾,置身屋中,有一種奇幻般的感受。
仰望天空,靜靜地聆聽著雨聲,你的心情也隨之平靜下來。
周圍變得靜靜的,只有嘩嘩的雨聲,仿佛整個世界只剩下你一人。
抒情
岳圓
命運猶如茫茫大海上的小舟,但前進的船槳握在我們自己的手里。
我們不能隨波逐流,而應該用力劃動手中的船槳,去尋找屬于自己停留的港灣。
寫景,就是用語言文字把人們看到的、聽到的和接觸到的各種自然景物具體地、生動地描繪出來,以此來烘托環境氣氛,突出文章的中心或襯托人物的心情,抒發作者的思想感情。
而寫景記敘文是以描寫自然景物為主的記敘文,它是小學生經常練習并要掌握其方法的重要作文類型之一。
寫景,主要是突出景物的特征,寫出此景與他景的不同,向讀者描繪出一幅獨具特色的風景畫。
怎樣才能抓住景物的特征呢?
首先要注意觀察。
在確定觀察對象以后,要進行長時間、全面、深入地觀察,既要觀察它的整體,又要觀察它的局部,既要觀察它的靜態(顏色、姿態等),也要觀察它的動態(生長過程、四季變化、刮風下雨等);還要善于從不同角度進行觀察,力求形象、生動、明晰、特點顯著。
還要與其他景物進行比較,找出其相同與不同之處。
通過比較,把握其與眾不同的地方,才能把握住景物的特征。
另外,寫景要選好觀察點,按一定的順序寫。
有的先寫全貌,再寫部分,有的從上到下,有的由內而外, 有的自遠及近……總之,要有一個基點,確定觀察的順序。
再有,寫景作文離不開抒情,寫景是手段,抒情才是目的,絕沒有單純為寫景而寫景的文章。
通過生動、細致的描寫,把自己的感情表達出來。
只有滲透了作者真實的情感,才能更好地表現文章的中心,起到它應有的作用。
那么,怎樣才能把感情寄托在景物描寫之中,使寫景和抒情相結合 首先應尋找適合自己表達感情的景物,一個風景點的景物是豐富多彩的,不能“眉毛胡子一把抓”,將它們全寫進去,使文章非常蕪雜,不知所云。
應該根據感情表達的需要,造反能寓情的景物來寫。
同時,作者應有豐富的聯想,采用多種寫作手法,如擬人、比喻等,使描繪的景物形象化,帶有人的特點、人的感情,這樣就能做到文章情中有景,景中有情,情景有機的融為一體。
<<海底兩萬里>>讀后感
再次讀完這本書,心中還是存在這個愿望,就是希望隨尼摩船長一起探盡海底所有的秘密,可恨沒有阿龍納斯教授的好運。
故事起于1866年一件鬧的滿城風雨的怪事,許多船只在海上發現了海怪,法國生物學家阿龍納斯教授受邀追逐怪獸淮知,落入水中,與同伴一起周游四海,最后不堪海底的沉悶,想方設法,重回陸地。
寫到這里,竟然情不自禁地想到了<<哈利波特>>,而此書的價值遠遠勝過前者(就我個人而言),畢竟在1870年能寫出這樣奇幻小說并流傳至今是極為珍貴的。
135年千千萬萬讀者還有時光流逝的考驗并沒有使它的銳氣磨減,反而更肯定了它的價值,而我覺得它在文學史上這所以屹立是因為它從頭至尾貫穿的兩個字”幻想”。
幻想自古以來便是推動社會發展的力量源泉。
而至今天,事實證明作者儒勒。
凡爾納的一切幻想或是推理都是有現實作為基礎的,例如:海底森林,穿越海底隧道(阿拉伯海底地道,蘇伊士下面一條通往地中海的地道),一塊沉沒的陸地(大西洋洲),在未來世界,一切幻想皆成為了現實。
在<<海>>中,尼摩般長說了一句話:”人類進步的實在是太慢了。
”幻想其實便是進步的翅膀。
100多年前的人的幻想在100多年后成為現實,探索是無止境的呀!
<<海>>贊美了那深藍的國度,史詩般壯麗的海洋,一個無憂無慮,與世無爭的地方,那里有數不清的珊瑚,植藻,游魚,礦產,正是一幅瑰麗的錦圖,我無法用語言來贊美或形容它。
”諾第留斯號”不管在哪個時代都是一部不朽的神話。
是它揭開了海洋中無限神秘的一切,對于船長尼摩來說,更是精神的家園。
終于說到尼摩船長了,這個謎一樣的人物一樣為此書增色不少,他可以為法國償還幾百億國債,看到朋友死去會無聲的落淚,會把上百萬黃金送給窮苦的人,會收容所有厭惡的陸地的人,會把滿口袋的珍珠送給可憐的采珠人,會逃避人類,施行可怕的報復,他對人類有根深蒂固的不信任感,這個棄絕人世天才,我一向都是由衷喜歡這類人,對于尼摩船長無盡的痛苦,我總想探個究竟,我不明白,這樣的人有著怎樣的經歷和出身。
但我相信他是一個善良的人。
<<海底兩萬里>>委實是一本經典名著,而在現代,卻很少見到這樣的經典的名著,那些浮華的東西倒是很多,真是可惜得很!
寫景讀書筆記
前幾天,心情非常急切地想去魯院學習。
打通了魯院的電話,答不再招收普及班。
高級研修班每個省只能由作協推薦一個人,一個叫井瑞的老師給我寄來了04-06年三年的普及班教材。
第一次覺得文學評論那么中肯,切實。
監考期間看了教材中評價的中篇小說《馬嘶嶺血-案》,感覺故事一般,但作者很老道,不緊不慢。
尤其是其中的景觀描寫,我一直很困惑,什么時候該寫景,這可以說是一部很好的教材。
作家把故事安置在一處荒山野嶺中,很多地方都調用了自然景物來烘托氣氛。
小說開頭不久,出現了第一段風景描寫:“巨大的河谷吞噬著天空,馬嘶河和霧渡河在這兒匯合,流淌著的河水在秋天通體泛紅,好像一頭巨蟒吐出的信子”——上來就是一個不祥的暗示。
接下來,故事曲曲折折地往前走,馬嘶嶺上的植物和天氣也配合著不斷變化。
“我”給小杜們唱了山歌、又吃了小杜的巧克力糖以后,“幾天里,山嶺卻是極安靜和明朗的。
白云們在天空如影隨形,有時候,一陣小鳳吹過,會帶來一種強烈的野果成熟的氣味”;挑夫們和勘探隊的“蜜月期”很快結束,討厭的王博士指揮挑夫們加固營地,卻不讓他們進勘探隊的帳篷,又搬出一架觀察儀四處張望,“遠處的森林濃如煙霞,依山勢的爬高而呈現出陡峭的層次,樹干白得耀眼,山壁黃得瘆人,天空云彩斑駁”——怎么看怎么別扭;矛盾終于明朗化,九財叔知道了祝隊長們討厭他,馬嘶嶺的風“凌厲兇猛了,落葉像波浪一樣翻滾在山坡上,整個山嶺籠罩在死灰色的煙幕中…… 大雨呼呼地來了,……狂亂的水流在巨石間粗野地激蕩著,把河岸推向角落,山與山之間的聯系湮沒在一片嘯聲中,遠遠地制造著深沉的恐怖”;“我”仍抱著一線希望:矛盾會過去,“他們會把這一切忘了”,于是,“天亮了,雨住了,幾只獼猴在樹上發出了呼喚太陽的安靜唳叫。
……整整一天都平安無事,陽光亮得人暈暈醉醉的,風也溫暖柔和起來”;但事情無可挽回,九財叔陷入絕境,起了殺心,“晚上的風很大,依然是北風,河谷的冬汛好像在做最后的掙扎,在寬闊無邊的河床上撲騰著,整個山嶺到處是它們的腥味”;終于到了最后一天,“霧氣很大,我們出去四面都沒有路,到處煙霧騰騰,像著了山火一般”:就在這乖戾的霧景的熏陶下,九財叔揮起了開山斧……
當小杜對“我”講解馬嘶河谷中冰川運動的痕跡的時候:
“她輕描淡寫地給我說著這些,我卻覺得她的話撼人心魄。
在那個晴朗無風的傍晚,無數玄燕和蝙蝠滑翔的河谷上空,我聽到了冰川轟隆隆運動的聲響,而當時的山谷是寂靜的,曠古的寂靜,這女娃子的話讓我仿佛眼際滾過了那個壯觀的七八十萬年前的場景。”
九財叔們殺完了人、逃下馬嘶嶺的時候,又一次出現了這樣作對式的風景描寫,也是在“我”眼見的景致中夾進“我”的感受,而且也再次用上了“壯觀”這個詞:
“西墜的夕陽突然間掛在萬山空嶺的天邊,蒼山滾滾,晚霞滔滔,好像在洗浴那一輪夕陽!我回過頭,馬嘶嶺上,那幾個或蜷或臥的人,都在夕陽里透明無比,像一塊塊形狀各異的紅水晶,靜靜地擱在那兒,神奇瑰麗得讓人不敢相信!我被這壯觀的景象驚呆了……”
這是偏得更厲害了。
如此殘忍、野蠻的兇殺場面,居然被渲染得好似一幅油畫,剛才還嚇得渾身哆嗦、癱坐在地,胸口更被小譚刺了一刀的“我”,怎么會一下子生出這樣超然的“審美”心情?倘說小說寫到這里,應該是推你更深地沉入對馬嘶嶺悲哀境況的體味,這一段“紅水晶”的描寫,卻差不多是將你一下子吊上了半空。
可作家并不在意這些疑問,在小說結尾,他再次寫到了“紅水晶”:
“天完全變成了紅色。
我又想起那個讓我驚訝的傍晚,……那些紅水晶一樣的透明無聲的死者。
我的意識突然覺得,結局只能是這樣的,他們最后只能在那兒——在那個時刻,安安穩穩地躺在那里,永遠地躺在那里。”
“結局只能是這樣”,這似乎是作家對整個故事的總結,陰郁而透徹,可是,“紅水晶”的比喻卻在旁邊搗亂,不但與陰郁的語調明顯沖突,而且涂改了整個總結的涵義:“只能”云云,是說那些人只能死呢,還是說只能如此地死——像一塊透明的紅水晶?或者,更復雜地說,是同時包含這兩種涵義?可是,綜觀整篇作品,并沒有多少描寫是指向后一種涵義的,那么,作者為什么要如此大動作地揮舞這塊“紅水晶”?
一片風景就是一種心情,小說里的任何一段風景描寫,都對應著一雙特定的眼睛,和這眼睛背后的一副特定的頭腦。
當陳應松將絕大部分風景描寫都編入故事主線,充當情節發展的忠實助手的時候,這些風景對應的眼睛,顯然都屬于故事的講述人。
同樣,當讀到“曠古的寂靜”、“形狀各異的紅水晶”這樣明顯蹦出了故事主線的風景描寫的時候,你也就可以斷定,在那個意在揭示社會沖突的講述人之外,還有別的眼睛和頭腦。
在大多數時候,這些眼睛都順從地閉著,聽任“我”以土氣的口吻嘮嘮叨叨,但也有幾次,它們突然張開了,并且不由分說,驅迫“我”詳盡地說出它們的所見。
這所見與“我”的其他敘說是那么不同,認真的讀者一定深為驚愕:究竟是誰在回憶?
不用說,這些不同的眼睛都是來自作家,它們的那種作對式的呈現,正暴露了陳應松創作時的心緒的蕪雜。
他似乎并不滿足于僅僅寫一個“現實主義”的作品、揭示某種社會的真實。
當馬嘶嶺上的悲慘世界在他心中和電腦屏幕上逐漸成形的時候,他的另一些并不與之配合的感受和印象,也同時被牽動了。
如果可以用其中的若干,來營造某種“超越”馬嘶嶺的象征符號,給小說的細密的白描式敘述,填上幾抹抽象的油彩,豈不是更好嗎?1980年代風靡中國的那一股鄙薄現實主義、崇尚“現代主義”式的象征意味、以晦澀、怪誕為新意的創作風氣,早已經沁入了幾代作家的心脾,即便是關注現實、擅長寫實的作家,內心也常有營造抽象情境的沖動。
或許,那一雙從鮮血淋漓中看到“紅水晶”的奇異的眼睛,那由此鋪開的相當突兀——有些也頗能動人——的油畫式的風景,正是由此而來?
小說中另一個有意思的地方,是小杜佩戴了一對紅發卡。
雖然以“我”的標準看,“小杜長得不漂亮,但不知怎么,夾上那兩個紅發卡在右前額的頭發上后,就顯得好洋氣”。
在馬嘶嶺的九人世界里,小杜是唯一的女性,她額上的紅發卡,自然成了女性之美的一個聚集點。
不僅如此,這紅發卡還以它“穿了洞的小樹葉一樣”的精致的樣式,將女性之美和金錢聯系起來,它引來的目光里,就不止有對女性的欲望,更有對財富的欲望。
九財叔試圖撈回被祝隊長罰扣的二十元工錢時,第一個下手偷的就是這紅發卡;“我”熬不住要想家、想妻子的時候,第一個念頭也正是“去縣城給水香買一對那樣的紅發卡”,而且也要“夾在水香右額的頭發上”。
可以說,這是一節無聲的文學課,給我指明了景物寫作該怎么和故事發展相得益彰。
哈哈,只找到了這些,希望幫到你。
加油。
采納吧。
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