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不矛盾。
在寫景中抒情.關鍵是要抒發出自己內心真實的感受,借景抒情.
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一、描繪三五幅畫面.
寫景散文就要向讀者展現一幅幅生動的畫面,從名家名篇中就不難悟出其道道來.朱自清在《春》中就是精描細繪了五幅可視可感的畫面：春草、春花、春風、春雨和迎春,就像是放幻燈片一樣,分別從不同角度讓我們感受到春的明麗可愛,感受到春的神韻.在老舍的眼中,在冬天,濟南是一塊難得的寶地,他繪山景、描水色,抓住冬天里山水的特征,展現了四幅風格迥異的兩面：陽光朗照下的山、薄雪覆蓋下的山、城外遠山臥雪、冬天的一色的水天.作者寓情于景,再現濟南的冬天的山水之美,寄寓了作者對祖國山水的摯愛之情.散文如此,詩歌也不例外.何其芳在《秋天》中也創設了三個富有詩意的畫面：農家豐收圖、霜晨歸漁圖、牧女秋戀圖.
描繪三、五幅畫面,就可以盡情地抒寫所要寫的景色,于是創作的思維也就大開了.當然,寫景還需要選擇一個角度,或橫向并列,或縱向遞進,這就需要考慮其內在聯系.圍繞一個主題,從不同方面去表現,或者相互補充,千萬不能漫無目的,如同一盤散沙.如寫“家鄉的秋天”,就可以考慮從“秋在田野”、“秋在果園”、“秋在池塘”、“秋在天空”、“秋在人們的臉上”去構思,去表現秋的內蘊.寫“春”,就可以以時間為序,描繪“飛雪迎春”、“春暖花開”、“春色盎然”,展現不同時令下的春的不同風韻.
二、激情飛揚,大膽想象.
真實地記錄眼前實景固然重要,但僅僅如實的描繪會顯得呆板,它還需要作者在細膩地觀察基礎上進行合理、大膽而獨特的聯想、想象,使其帶上作者的主觀情感,使其栩栩如生.名家美文的寫景都是浮想聯翩,這樣就給了讀者閱讀上的美感,也激發了讀者的思緒,從而獲得精神上的愉悅和滿足.朱自清在“春花”中寫道：“花里帶著甜味兒；閉了眼,樹上仿佛已經滿上桃兒、杏兒、梨兒.”這里,由“春花”聯想到“秋實”,更讓人感受到春花的繁茂和艷麗,其喜悅之情如溢水一般.“小山把濟南圍了個圈兒,只有北邊缺著點口兒.”但在老舍的眼里,“這一圈小山特別可愛,好像把濟南放在一個小搖籃里,它們安靜地低聲說：‘你們放心吧,這兒準保暖和.’”一個奇特的想象,一個大膽而又溫馨的比喻,小山如搖籃,濟南城如熟睡的嬰兒,不但給予了小山的生命,而且還賦予了小山的無限柔情.寫景中展開想象的翅膀,不僅要注重形似,更要注重神似,在寫作者上就要善于運用比喻等修辭手法.朱自清寫春雨：像牛毛,像花針,像細絲,密密地斜織著,人家的屋頂上全籠著一層薄煙.一組比喻性的排比,讓讀者感受到春雨的細密輕盈.老舍也將濟南冬天的水天一色,想象成“一個空靈的藍水晶”,一個多么精彩的比喻,一個有靈性的比喻,再現了清澈、明亮的世界.獨特的比喻,讀者的印象就難以磨滅,出彩的擬人也是如此.“那水呢,不但不結冰,倒反而在綠萍上冒著點熱氣,水藻真綠,把終年貯蓄的綠色全拿出來……就憑這綠的精神,水也不忍得凍上,況且那長枝的垂柳還要在水里照個影兒呢!”這里,老舍將水藻、水和垂柳都人格化了,都是那么地善解人意.于是,濟南的冬天里也就孕育著無限的生機和朦朧的春意.
失去了想象,不會運用恰當的擬人和比喻等修辭手法,描寫就如同一塊干蠟一樣索然無味；精用比喻、善用擬人,文章語言生動而活潑,充滿著情趣,熠熠著光彩.
三、巧用側面描寫,以烘托所寫之景.
寫景不要僅局限于所繪之景,還要注重與之相關的景、物和人,這樣的畫面更開闊,內容更豐富,表現力更強.朱自清寫“春草”,卻用了一句“坐著,躺著,打兩個滾,踢幾腳球,賽幾趟跑,捉幾回迷藏.”借孩子們在草地上的游玩、休閑去表現小草的柔嫩可愛.他還寫道：“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地鬧著,大小的蝴蝶飛來飛去.”作者借飛蟲在花叢中的盛會,從側面表現了春花的艷麗與香甜.在寫“春風”時,作者沒有拘泥于春風,而是借用嗅覺、視覺、聽覺,寫青草、泥土與花的氣息,寫鳥鳴,寫牧童的笛聲,這些都是烘托中的經典之筆.我們寫作景物,也不妨借這種寫法,拓寬寫作內容,以收到更好的藝術效果.寫凌寒獨開的梅花,可以借賞花的人、借凋零的世界、借飄飛的雪花,甚至可以用松、竹等來陪襯.當然,用于側面烘托之物不能搶占了“主角”,否則就是喧賓奪主.
四、善于移情于景,情景交融.
一切寫景皆為抒情,無“情”也就無寫景之散文.一篇好的寫景散文,隨處都可以拈來直接或間接抒情的句子.“一切都像剛睡醒的樣子”,春天的嬌態可掬；春風“像母親的手撫摸著你”,讓你感到輕柔、溫暖和愛意；“那些小山太秀氣!”句中暗含著愛憐；“山尖全白了,給藍天鑲上一道銀邊”,不僅寫出雪霽小山之外形,而且還飽含著喜愛之情.只有你用心去欣賞,用心去感受,并且融入其中,你就會自然地生發情感,就會盡情地流瀉于筆端了.
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