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舞蹈是一種文化，它能給人以崇高的想象與理解。
而眼神表現力對于完整表達舞蹈的意境具有非常重要的意義。
在中國舞蹈中，“神韻”是藝術高度的一種境界。
我們知道，無論談詩、論畫、品評音樂、書法，都離不開神韻二字。
所謂”神韻“，古人說是一種“無跡可求，透徹玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之緣，言有盡而意無窮”的感覺，這種感覺只可意會不可言傳。
然而”神韻“可以通過舞蹈中眼神的運用去藝術性地表現出來，舞蹈演員可以通過眼神的藝術表達形式去結合舞蹈的各種形體語言讓觀眾去認識舞蹈中的神韻、去感悟舞蹈中最精華的東西。
而且只有把所握住了這種“神”，“形”才有生命力。
著名京劇教育家錢寶琛先生有一句精辟的概括，他說：“開三，勁六，心意八，無形者十”。
在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”也只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。
我理解這并不是說“形”不重要，而是說“形”是可以通過模仿去做，而“勁”和“心意”是必須通過潛心揣摩才能掌握的。
正因為有了動作的“勁”和“心意”，從而給予了“形”以生命力。
當形、勁、心意融匯貫通于一體之后，從而進入到一個更深的藝術境界，即“無形者”，那即是真正的的“形神統一”、“無跡可尋”了。
這正是舞蹈訓練和藝術表現的真正目的所在。
“心意”或“神”正是舞蹈者心態和內涵的表達，而眼神是最重要的表現手法。
它的真實涵義應該是指通過自覺的意識、意念、感覺來支配舞蹈動作，而不是盲目地、純功能地去完成動作。
自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力，即“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。
所謂“心、意、氣”正是“神韻”的具體。
人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，“眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，恰恰是受著內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。
“形未動、神先領、形已止、神不止”這一口訣形象地、準確地解釋了形和神的聯系及關系，只有綜合運用好這些舞蹈中“神韻”的藝術技巧，才能產生臺上、臺下的情感交流和藝術互動，使舞蹈形成的放射形與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。
比較典型的例子是蒙古族藝術家榮毅捷在加拿大表演的一場舞蹈。
1996年11月20日夜8時。
在加拿大多倫多市莊嚴肅穆的圣約瑟大教堂禮堂內，當那道金紅色的絲絨大幕徐徐拉開的時候，觀眾立刻驚訝了，舞臺背景出現了一幅好大的寫意畫：一望無際碧綠的大草原，湛藍悠深的天空，一切是那么簡練而和諧，純凈而安寧。
透明如水。
隨著燈光的變化，青青的牧草仿佛在微風中輕輕地搖拽，云兒從空闊的天幕邊慢慢來……剎那間，馬的嘶鳴一聲蓋過一聲地叫響，只見舞臺正中的那匹俯首凝思的“黑駿馬”倏然間雙肩一抖，頭顱如同旗幟一樣揚起，鬃發像瀑布一樣流淌。
與此同時，馬頭琴齊奏的樂曲《萬馬奔騰》激越奔放地響了起來，隨著主旋律的展開和節奏的運動，舞蹈家腳步所模擬的馬蹄聲如疾風、似潮水，騰挪閃現，疾速飛躍，時而如流星貫月，時而如臥抱殘陽。
而琴弦一樣抖動的雙臂仿佛在默讀著苦難，在擁抱著幸福，在希冀著明天……
透過舞蹈家榮毅捷那嫻熟、奔放的形體語言，以及表情和眼神中流露的自信與意志，觀眾所感悟的是強烈的暴風驟雨般的現代蒙古族的民族精神，那種壯闊、那種剛毅、那種寧靜、那種追索，如一幅幅流水的圖騰，似一座座奔跑的雕塑，無不體現了一個民族的昂揚奮發、挺拔向上、勇往直前……
這時，觀眾席上，無數只幽藍的眼睛透出了驚喜與振奮，隨之而來的掌聲如奔流的江水一浪高過一浪。
劇場沸騰了!
這無疑是一場非常成功的演出。
試想，如果舞蹈演員眼神蒼白無物，無論他的舞姿表現力如何到位，其舞臺效果一定會大打折扣，更無法打動那些不太通曉中國文化的外國人。
又比如令全國各地以及全世界非常關注的舞蹈《千手觀音》，領舞邰麗華扮演的形象需要觀音的魂靈、觀音的情感、觀音的境界，在她的身上要表現出巨大的沉靜和安祥，而且在她身上要雨無聲處真精撼！這是她在眼神的處理上做得非常到位：在前三四米的地方下垂，整個面目非常松馳，使我們想到了像山西的云岡石窟、敦煌、西藏等等很多地方千手觀音的藝術形象。
如果邰麗華的眼神過分游離或過于做作，那觀眾一定會覺得不倫不類，也不會有理想的藝術美感。
因此我認為，眼神的訓練和情操的陶冶在中國舞蹈藝術的訓練中起著極為重要的作用。
在舞蹈訓練中，每一最細微的過程、最簡單的動作都應是陶治神韻的過程，神韻常常是通過眼神的表現手法去刻畫的。
因而我們說人體動作中的神韻并不是虛玄抽象而不可知的，恰恰是起著主導支配作用的藝術靈魂。
只有“身韻”和“韻律”二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及其審美的精髓。
即“形神兼備，內外統一，身心并用”，通過“身韻”的訓練達到“以神領形，以形傳神”的目的。
它實際上是中國舞蹈的藝術靈魂所在。
[從生物學的角度分析，人類不同的眼神有不同程度的電波，不同個性的人對不同的電波有不同的感應力，平常說的“來電”、“不來電”，就是指彼此雙方眼神交會的一剎那的感覺。
在中國舞蹈中，表演藝術家能夠根據舞蹈中的情節，通過“眼神”細微而別致地向觀眾傳達出特有的“神韻”，即熱情的奔放的眼神、敦厚穩重的眼神、靈活機靈的眼神、善感的眼神、自信的眼神、優雅的眼神和朦朧的眼神等等。
中國舞蹈是一門專業必修課程，學生們必須接受中國舞蹈的正規訓練，并達到一定的水準。
作為一名素質全面的演員，除了舞蹈肢體的處理、把握民族氣質、恰到好處的處理動作節奏外，還要通過“眼神”的表現去達到藝術上的再升華。
從這個意義上說，“眼神”的基本功訓練和準確地表現形式是舞蹈訓練中重要的“要素”之一。
學生只有通過這些不同環節的訓練，達到不同水準的藝術境界，才能將這種境界構筑成層層遞進的邏輯關系，舞蹈演員才能“積跬步”致千里。
因此在中國舞蹈中，肢體訓練只可以視作萬里長征的第一步，它的目的是使演員具備表演中國舞蹈的基本素質，或者說是中國舞蹈的動態特征。
在掌握了這些基本動態以后，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。
就是對風格美的外部形態進行民族精神的美化。
中國民族的精神特征是從生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直、含蓄、優雅的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出舞蹈本身應該表現的特殊氣質。
演員要把握這種氣質，應該通過“眼神”恰到好處地把握情感。
因此一個學員應該從學習、關注直至體味中國文化開始做起。
只有當中國的民族文化在演員的思維的內部扎根，演員們才有可能在舞蹈中表現出應有的氣質來。
事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現出該民族的情感特征。
比如我們學習蒙古舞蹈，學員在平時的訓練中應該自覺地體味蒙古人特有的“氣質”，去加強對蒙古文化的熟悉和理解。
具體表演時一是要善于把握蒙族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻。
例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。
那么，我們可以通過書本上的知識了解到關于它們的某些生活習性，關注由這些生活習性出發的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。
如“開”和“放”的基本形態的情感線索：熱情的靈魂，積極探索的精神；二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。
在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著一定的文化內涵。
肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質。
另外中國舞蹈品種繁多，各有特點：
比如古典舞是一篇敘事詩兒單詩格律詩，它是單純明朗透亮的對話，在傳統的軌道上正常的運行。
古典舞是一則正規的有理數，表達的是各種顯意識。
古典舞是印象派，是寫實畫，是現實生活的介紹證明書。
她似南方的饅頭, 小巧而美觀，含蓄雅致是其精髓。
現代舞是一首朦朧詩科幻詩自由詩, 朦朧詩即恍惚的心靈多義的話語說不盡的內涵, 它是說不清道不明的思緒, 它在飛速的想像時空中瞬息變幻, 現代舞是一則無窮大的無理數, 豪放開放是現代舞獨特的風味。
現代舞似燧石，能撞擊出耀眼的火花。
古典舞似珠貝，能發出閃亮的光澤。
看群仙之舞，看群魔之舞，看美神群舞，看水妖獨舞。
練舞、揣摩舞的過程實際上是悟道的過程，悟出者，妙不可言。
會心一笑，幽然一笑，燦爛一笑。
悟不出者，索然無味，呵欠連天，昏沉欲睡。
我們學員須心事浩茫連廣宇，心有靈犀一點通。
悟微觀之道，悟宏觀之道。
悟召喚之道，悟啟示之道。
悟探索之道，悟追求之道。
悟處世之道，悟做人之道，道在舞中矣！
所有這些，都可以通過“眼神”的藝術處理方法與舞蹈情節中心中潛藏的孤寂，苦悶，悲哀，彷徨，欣慰，熱狂，祈禱，憎恨，憤怒，寬容，向往，喜悅，冥想細細地與觀眾融合交流。
舞者是觀眾，觀眾也是舞者（用心舞蹈）。
舞觀合一也。
臺上臺下共同感應著表達命運的變幻，奮斗的艱辛，成功的自豪……痛斥和抗議都在舞里了，滿意和失意都在舞里了。
我們要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建筑一個民族文化的實體，這樣，表演時對中國舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，游刃有余。
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