《云南映象》的文化創新。
大型歌舞集錦《云南映象》將云南原創鄉土歌舞與民族舞重新整合,充滿古樸與新意。
演員大部分是來自云南各村寨的少數民族,他們的演出服裝原汁原味,他們的歌舞天人合一,他們的激情身心合一,他們的狂歡與生俱來,這一切再創了神話般濃郁的云南民族風情。
《云南映象》大量使用了可移動、升降轉換的裝置。
據介紹,云南的少數民族在勞作之余,喜歡在廣場上跳集體舞,他們稱之為“打歌”或是“跳鍋莊”。
為把這樣的生活原態重現在舞臺上,楊麗萍突破了以往舞臺藝術的均衡布局,使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合。
音樂、服裝、燈光、道具,將留給觀眾一個“原生態”的特定印象。
180副具有云南特色的面具,牛頭、瑪尼石、轉經筒在亦幻亦真的舞臺燈光中穿梭于遠古和現代,在時空錯位、視覺錯位中構建一種生態情感。
擴展資料:
文化創新的意義
文化在交流的過程中傳播,在繼承的基礎上發展,都包含著文化創新的意義。
文化發展的實質,就在于文化創新。
文化創新,是社會實踐發展的必然要求,是文化自身發展的內在動力。
文化創新可以推動社會實踐的發展。
文化源于社會實踐,又引導、制約著社會實踐的發展。
推動社會實踐的發展,促進人的全面發展,是文化創新的根本目的,也是檢驗文化創新的標準所在。
文化創新能夠促進民族文化的繁榮。
只有在實踐中不斷創新,傳統文化才能煥發生機、歷久彌新,民族文化才能充滿活力、日益豐富。
文化創新,是一個民族永葆生命力和富有凝聚力的重要保證。
參考資料來源:百度百科-文化創新
參考資料來源:百度百科-云南映像