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《思念》（舒婷）
一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖
一題清純然而無解的代數
一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠
一雙達不到彼岸的槳櫓
蓓蕾一般默默地等待
夕陽一般遙遙地注目
也許藏有一個重洋
但流出來，只是兩顆淚珠
呵，在心的遠景里
在靈魂的深處
“思念”本就是一個極其美好的詞。
古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。
“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。
別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。
細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。
在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。
詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同。
“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純然而無解的代數 ”——能曉其情卻無法覓其果。
如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。
有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
兩個意象把人們思念的心定個在這暖和而溫暖的畫面里。
而心的深處，是海洋。
淚如海，思念如海，期待如海。
最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。
思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。
四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。
此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。
汪國真
《回首》
曾總想穿過
那段最無瑕的時光
去實現所有繽紛的夢想
當回首深深淺淺的腳印
不禁頓足扼腕
恨冬日太短 夏日不長
真想把還沒有走完的青春
重新再走一遍
便知該如何珍惜
每一抹黃昏 每一縷霞光
嘆只嘆光陰不肯倒流
從此，再也不敢懵懂與疏狂
1 詩中“最無暇的時光”指的是什么？
青春的美好時光/童年
2 詩中“深深淺淺的腳印”指的是什么？作者用的是什么修辭手法？詩的第二節中哪一句也用了這種修辭手法？它指的是什么？
深深淺淺的腳印就是走過的足跡,就是過往.
用的比喻的修辭手法.
便知該如何珍惜每一抹黃昏,每一縷霞光.指的是美好的事物
3 作者“不禁頓足扼腕”的原因是什么？
過去的時光在懵懂與疏狂中飛快流逝
4 “真想把還沒有走完的青春重新再走一遍”一句，表達了作者怎樣的思想感情？
回憶過去,嘆息流年之快
5 “恨冬日太短 夏日不長”的意思是什么？
恨時間過的太快
6 這首詩告訴我們什么道理？
要珍惜時間,珍惜現有的美好的青春
臧克家《老馬》：
總得叫大車裝個夠，
它橫豎不說一句話。
背上的壓力往肉里扣，
它把頭沉重地垂下。
這刻不知下刻的命，
它有淚只往心里咽。
眼里飄來一道鞭影，
它抬起頭來望望前面。
它短短八句，很像一首律詩，而主題思想的容量以及凝練厚重的風格，均為許多唐代七律名篇所不及。
馬——一度是北方農民不可缺的生產工具，如南方的耕牛。
老馬默默承受苦難的形象也酷似舊中國農民的性格（當然非朱老忠而是嚴志和一類），吃苦耐勞、沉默寡言、逆來順受、堅韌不拔。
縱然臧克家自己解釋，他“并沒有存心用它去象征農民的命運”，但是文學史家歷來認為，詩人描繪的“老馬”形象是舊中國農民的傳神寫照，喜歡稱譽臧克家為“農民詩人”。
《老馬》的藝術非常精致。
這精致包裹在樸實的語言里，它不能不像農民一樣樸實。
第一二句完全用了農民口語，樸實得不像某些人心目中的詩句。
前一句看似農間家常話，在詩人則很不家常，“裝個夠”不僅寫出老馬背上負荷已到了極限，而且先設下伏筆，與后一句照應便更見表現效果。
一方無休止地增加壓迫，一方無可奈何地忍受，蒙太奇式組接，除非鐵石心腸誰不動容。
三四兩句作深入一層渲染，“肉里扣”把負重的痛苦格外形象化，形象得生理性地不堪面對。
分上下闋的中國舊體詞，有上實下虛的傳統手法。
這四句猶如舊詞的上闋，寫盡老馬所受實實在在的肉體折磨，已經無以復加。
那么下四句可謂轉入虛寫，旨在顯示老馬的精神痛苦。
第五句陳述老馬承受苦難的同時還得經受斃命的威脅，
第六句描繪弱者無力反抗、不思反抗的屈辱心態。
第七句寫的仍是精神，因為鞭子并沒有落到馬的身上，無意著眼鞭痕。
這鞭影造成的痛苦比它落到身上更為難受，是一種精神惶恐，時時持續，不是一鞭子下來了事的。
第八句中“望望前面”，老馬似乎希望命運有點轉機，可是現實不容它希望，前景渺茫，苦海無邊。
希望幻滅的苦難實有甚于肉體的苦難。
<致橡樹 >
舒婷
我如果愛你——
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
我如果愛你——
絕不學癡情的鳥兒，
為綠蔭重復單調的歌曲；
也不止像泉源，
常年送來清涼的慰籍；
也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
做為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在云里。
每一陣風過，
我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干，
像刀，像劍，
也像戟，
我有我的紅碩花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬，
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄流嵐、虹霓，
仿佛永遠分離，
卻又終身相依，
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，腳下的土地。
賞析：
舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生于福建石碼鎮。
1969年下鄉插隊， 1972年返城當工人。
1979年開始發表詩歌作品。
1980年至福建省文聯 工作，從事專業寫作。
主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。
舒婷長于自我情感律動的內省、在把捉復雜細致的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。
情感的復雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。
舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩并不“朦朧”。
只是多數詩的手法采用隱喻、局部或整體象征，很少以直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象。
“橡樹”的形象象征著剛硬的男性之美，而有著“紅碩的花朵”的木棉顯然體現著具有新的審美氣質的女性人格，她脫棄了舊式女性纖柔、撫媚的秉性，而充溢著豐盈、剛健的生命氣息，這正與詩人所歌詠的女性獨立自重的人格理想互為表里。
在藝術表現上，詩歌采用了內心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界：同時，以整體象征的手法構造意象（全詩以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情），使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而這首富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。
舒婷《雙桅船》
霧打濕了我的雙翼
可風卻不容我再遲疑
岸啊，心愛的岸
昨天剛剛和你告別
今天你又在這里
明天我們將在
另一個緯度相遇
是一場風暴、一盞燈
把我們聯系在一起
是一場風暴、另一盞燈
使我們再分東西
不怕天涯海角
豈在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的視線里
[賞析]
所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。
如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。
這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次地分析與透視才能理解與欣賞。
因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。
《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。
全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。
一方面，是理想追求的“燈”；另一方面，是愛情向往的“岸”。
在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。
同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息。
“霧打濕了我的雙翼 可風卻不容我再遲疑”詩中所表現的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西。
同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。
詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。
本詩的一個重要藝術特點是象征。
在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。
簡言之，就是用具象來表達抽象。
詩題“雙桅船”，就是一種象征。
全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。
或者說，詩人覺得，我就像一只雙桅船。
雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。
雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。
另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。
“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念編在一起。
意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。
所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。
它與傳統詩歌中的“意境”不同。
意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。
而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象。
從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。
詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。
而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態過程的畫面。
而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。
全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如地表達。
另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情，凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。
詩的最后四名：“不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。
