華閱文章網
宋汝窯/ 天青釉色長頸瓶 (無價/傳世僅70余件)
青花瓷 詞/方文山 曲/周杰倫
素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我了然
宣紙上 走筆至此擱一半
釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方
天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
色白花青的錦鯉躍然于碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如繡花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去
天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆
天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意
元〈青花魚藻紋大罐) 國際拍賣價成交價/ 臺幣NT:128,160,000
首先跟親愛的網友們分享此次填寫杰倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。
前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清家具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的國之瑰寶來當歌名的動機。
當時第一個想到的便是青銅器，以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為詞曲名，用青銅的厚實象征愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。
但才剛開始落筆時便發現杰倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至于我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。
又因當時的青銅器也同時制作成殺敵的兵器，這使得「青銅器」這三個字看來太過厚重不夠輕盈，充滿廝殺的硝煙味，于是尚在構思中的歌詞還未落筆便已放棄。
后來我再次選定宋朝時曾盛極一時的「汝窯」為歌名，主要原因是為它舉世無雙的珍稀度所震撼。
因為戰亂的關系，與釉料配方跟燒制過程會窯變等因素，全世界現所傳世的汝窯珍品竟只有70余件，堪稱國之瑰寶，彌足珍貴。
但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。
雖然最后還是沒能用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青云破處，這般顏色做將來。
」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。
「雨過天青云破處」此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成后，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青云破處，這般顏色做將來。
」此后，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。
(此句另有一說為五代后周柴世宗所說)但后來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用于纏綿誹側的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。
幾經轉折，最終歌名才確定用初燒于唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。
當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞后，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的關鍵詞即孕育而出：「天青色等煙雨，而我在等你」。
因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積云散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。
因為雨過天晴后才會出現天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒過來說，天青色在期待著雨天的來臨。
還有，之所以用「煙雨」，而不用「降雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。
而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的下一句「而我在等你」，一連用了二個“等”字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。
換個散文式的說法就是：「這天氣的變幻莫測，那里是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。
」
這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的草本植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物情有獨鍾莫名熱愛。
就像椰子樹會讓人聯想南臺灣，棕櫚樹等同于熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對于「芭蕉」，我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。
如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。
」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。
另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植物增添些文人氣質。
還有順帶一提的是“惹”這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的揭語：「菩提本無樹，明鏡亦非臺；本來無一物，何處惹塵埃」中得到的體會。
因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處“沾”塵埃」，或「何處“染”塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有“惹”來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但“惹”字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。
也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有下一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮“惹了”你」，也不用「而我路過那江南小鎮“遇見”你」是同樣的道理。
其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了“惹”這個字來描述我欲達到的意境，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜...」，我用「屏風“惹”夕陽斜」來表示黃昏時因屏風的阻擋致使照進屋內的光線傾斜，而不用較能讓人望文生義的「屏風“遮”夕陽斜」。
最后，關于「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋如下；一場大雨后滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經朝代更迭，飽受歲月風霜后，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。
我先用「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然后再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。
因芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕后慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的“我”卻跟芭蕉與門環不一樣，因為“我”是可以自由移動的，于是我偶然經過江南小鎮邂逅“惹了”你，并不是被動的等你，而是主動的去認識你。
所以雖然同樣都是用動詞的“惹”，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個“惹”字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。
總之這首歌寫的頗為辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇詞句真的幾乎快達到「增一分則太肥，減一分則太瘦」的境界，但如此也很有成就感。
下次如有時間再將此篇「青花瓷」詞改寫成散文式的文章與大家分享啰！...(笑)
散落殘缺的青花瓷片...總讓人魂縈夢系一段段從前....
從《東風破》里的“一盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪凄美了離別”再到《千里之外》里的黯然神傷“我送你離開，千里之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題。
《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在于這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。
論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。
方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重游物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵后世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，云淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個“等”字。
一個“等”字，唱盡多少無奈和惋嘆。
這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。
痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。
求不得、愛別離又怎么樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。
就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。
誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
關于：天青色等煙雨
（原作者：lavender2390）
在陶瓷的制作里面
雨過天青是一種非常難于制作的顏色
因為在爐里燒出來，出爐的那一瞬間必須是煙雨天
上在釉上的顏色對爐火的溫度等等要求都非常高
所以 一般來說 雨過天青的瓷器 一直是稀少而昂貴的
基本上，如果一件以前某個官窯燒出來的雨過天青，民間是很少很少的，都是要上貢的
如果留到如今，市場價不下百萬。
所以這句歌詞的意思在于：煙雨對于天青色來說，是它生命力的一部分，一如你之于我
