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下文是自己撰寫的一篇文章《試論中國書法與篆刻的關系及其文化屬性》，2015年8月發表在中國篆刻雜志，希望能對您有所幫助。
中國的書法與篆刻一直有著非常密切的關系，是中國傳統文化中兩門密不可分的姊妹藝術。
清代鄧石如曾提出“印從書出”的創作理念，即篆刻要從書法（尤其是篆書）中汲取精華和營養，離開書法，篆刻就成無本之木。
若追溯到中國最古老的文字形態——殷商甲骨文（目前考古學證明甲骨文是中國最古老的文字形態），我們很難說清楚到底是印從書出，還是書從“印”來。
就好比先有“雞”還是先有“蛋”這個經典問題一樣耐人尋味而難以斷定。
眾所周知，甲骨文是契刻在龜甲、獸骨上的文字。
在遠古時代，毛筆還未誕生之前，我們的先人是用石塊等為主要工具在龜甲、獸骨、石壁上記錄歷史的。
這樣的記錄方式雖談不上是篆刻，但是這種契刻形式的記錄方式和之后出現的印章有著密不可分的關系。
我們今天所談論的書法、篆刻藝術，它們最初都是以實用為目的出現的，并不具備今天人們所賦予的藝術特征和藝術使命。
通過對中國書法、篆刻的學習與研究，我們不難發現書法與篆刻在其各自的發展進程中通過各自的載體形式將博大精深的中國文化加以繼承和弘揚, 在體現藝術美的道路上發揮了異曲同工的作用；另一方面, 兩者又因彼此所不同的內涵和外延而展現各自的藝術特征。
作為根植于中國傳統文化中的兩種不同的藝術形式, 書法與篆刻必然存在著一定的共性，這種共性又因為漢字這一共同的載體而愈發凸顯起來。
一、書法與篆刻都是以漢字為主要載體的藝術形式
中國書法藝術的發展同漢字的發展緊密相關,它是以漢字為載體，按照外在的形質美和內在的意蘊美法則對漢字進行再創造的藝術形式。
隨著篆、隸、楷、行、草五種不同書體的演變及漢字形體的階段性變化,中國書法的藝術風格趨于多元化發展。
中國的篆刻藝術是以漢字古文字階段的篆書形態為主要載體的。
篆書是中國最古老的文字形態，具有極高的象形意味，形體的可塑性強，為篆刻藝術展示方寸之間的萬千氣象提供了有力保障。
篆書包括大篆和小篆兩種。
大篆是指秦始皇統一東方六國之前所有的文字形態，如甲骨文、金文、戰國文字、石鼓文等；小篆是指秦始皇統一東方六國之后在先秦文字基礎之上發展而來的文字。
古代先賢曾云:“篆印必先習篆，以求篆體之筆法，得筆法則得字法而章法隨之”。
“治印者必先識篆書，不然尺幅之中尚未能平穩，況方寸之間乎，其欲求妥貼者難矣”。
由此可見，篆書對于篆刻而言是極其重要的。
書法與篆刻的發展均與漢字的發展密不可分，書法藝術的發展與文字的發展是較為同步的，而篆刻藝術的發展在相當長一段時間內卻停留在了篆書上，入印文字并未隨著漢字形體的改變而發生重大變化，雖然篆書形態稍有調整變化，但并未發生實質性的改變。
到了隋唐、宋元官印階段以及進入文人篆刻之后雖然有很多新的嘗試，如用隸書、楷書、草書甚至是美術字等入印，但是因為這些文字象形性和形體可塑性的削弱，入印文字、邊框未能進行更好的印章化處理，此種印風未能被太多的人認可和接受。
但是在當代篆刻藝術的繼承與創新方面，此種印風因為它的不完美卻留給后人更多的探索空間。
書法和篆刻在歷史發展進程中互相包容，互相影響。
從刻在龜甲、獸骨及陶器上的符號、文字到鑄刻在青銅器上的吉金文字、鑿刻在石頭上的先秦石鼓文, 這些文字形體的演變都與刀（或者硬質器物）這一主要的“書寫”工具緊密相關, 彰顯了契刻文字的古樸之美。
隨著漢字形體的演變，毛筆、紙張、墨等文房用品的相繼出現，書法則以多姿多彩的面貌行諸于世。
著名歷史學家李學勤先生在《中國璽印的起源[1]》中進一步確認現藏于臺北故宮博院的三方銅璽為“商代古璽”；在中國的儒家經典作品《尚書》中，記載著商湯給伊尹印章的事；《周禮·地官·司事》中有“凡通貨賄，以璽節出入之”的相關記載，可見印章的歷史悠久。
中國的實用印章在秦漢時期達到第一個歷史高度，之所以會出現秦漢印風與當時的政治文化和文字形體的演變有著極為密切的關系。
二、書法與篆刻都是由實用性逐漸向藝術性過渡的藝術形式
藝術源于生活又高于生活。
任何藝術形式都是人類在長期的生活實踐中形成的智慧結晶。
最初的書法、篆刻和今天我們所理解的書法藝術、篆刻藝術是完全不同的。
文字是記載歷史的工具，漢字是記錄華夏民族歷史的符號。
“書法”一詞最早見于春秋末年魯國史官左丘明所著《左傳·宣公二年》當中：“董狐，古之良史也，書法不隱” 。
當時“書法”一詞的含義是指古代史官修史的原則和體例，并不是我們今天所談及的書法藝術。
書法是什么？幾千年來沒有人能夠說清楚，至今也沒有一個標準的答案。
但不同的人卻又能說出自己心中的書法為何物。
正所謂仁者見仁智者見智，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。
這也許正是中國書法的魅力所在，方有無數人魂牽夢繞般地喜歡書法，愛書法。
如果說書法就是寫字的規律和方法，那么毫無疑問它是源于人們的日常生活，具有無以倫比的實用性。
如果說書法是藝術，它是在中國歷史的演變過程中隨著文明的不斷發展逐漸賦予其藝術特性的，其藝術性主要表現在筆墨有法、結體有形、布白合宜、神朗氣清、宣情達意等諸多方面。
書法的美表現為外在的形質美和內在的意蘊美兩個方面。
外在的形質美表現在筆、墨、紙所創造出的黑白空間中，富有律動感的線條、多變的造型結構以及形式多樣的章法布白等。
內在的意蘊美是通過外在的線條、結構、章法所影射出來的書家的思想情趣、文字的含義以及情感上的共鳴和升華使人通過欣賞書法而獲得精神上的審美愉悅及情感波動的。
書法的美不像繪畫、戲劇、電影等藝術形式那樣塑造具體生動的美,它是以漢字為表現對象的，而漢字又是從生活中高度抽象出來的產物，所以書法是抽象的線條和造型藝術。
書法藝術所體現的美是由無數個看似矛盾的對立因素和諧地組織在一起，體現出來的對比美，如大小、方圓、長短、濃淡、干濕、虛實、相背、俯仰等等。
沒有對比就沒有美，如何將這些對比的因素有機地和諧地組織在一起是關鍵，這就需要藝術家要具有高超的審美能力和藝術處理手段，這是所有藝術都具備的共性。
和書法藝術相比，篆刻藝術雖然同樣是以漢字（篆書）為主要載體的藝術形式，但因其以刀代筆，工具發生了變化，所以既要有筆意又要有刀趣。
印章入印文字是一種通過線條、結構造型來表現的抽象藝術，充分體現出篆書文字的象形性和可塑性。
古人有佩戴印章的習慣，印章是一種身份和權力的象征。
篆刻起源于印章，印章的出現還是因為生活的需要。
古時的印章有官印和私印之分，在不同的歷史時期由于受當時政治經濟文化的影響和文字形體的制約，印章的風格也各不相同。
在秦漢時期的官印、私印雖出自工匠之手，但是其藝術水準卻相當高，迎來了中國印章史上的第一個高峰——秦漢印階段。
自商璽出現一直到元朝末年，世間所有的印章絕大多數都是由印官和工匠所鑄鑿、琢刻而成。
相傳元代趙孟頫是第一個自己設計印稿的人，王冕是第一個以花乳石為印材的人，到明代文彭、何震的出現，開始進入了文人篆刻時代。
篆刻由純粹的實用性逐漸向藝術性發展轉變。
之后，越來越多的文人雅士開始喜歡并深入研究篆刻藝術，從此中國的篆刻藝術也進入了第二個高峰——明清流派印階段。
文人雅士們開始把印章鈐蓋在自己的書畫作品及信札上，并能夠根據自己書風、畫風的不同開始設計、鐫刻相應的印章與之相得益彰，出現了文彭、何震、鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士陵、吳昌碩等眾多著名的書法家、篆刻家，他們把中國的篆刻藝術推向了一個實用性與藝術性相結合的新高度。
隨著科學技術的迅猛發展，出版、印刷、攝影、互聯網等多種宣傳媒介的使用推廣，以及考古學研究成果的日益繁榮，中國的篆刻藝術達到了第三個高峰——當代篆刻階段。
在這個時期，印章的實用性逐漸削弱，逐漸向純粹的藝術性發展。
除了應用于書畫作品、碑版、器皿的傳拓鈐印方面，還有一部分就是純粹的收藏鑒賞，逐漸演變成一種陽春白雪般的藝術形式。
但是，印章的實用價值并未完全消失，依然在簽署合同、文書等重要環節發揮著作用。
這種印章大多是以楷書、隸書等比較工穩、端莊文字形態入印，且多為機械刻制的工藝印章。
三、書法和篆刻藝術具有濃厚的文化性
文字是人類從蠻荒走向文明的重要標志。
漢字是中國幾千年歷史文化的的結晶，作為以漢字為表現載體的藝術形式，中國的書法和篆刻藝術必將承載著特定的文化內涵。
這兩種藝術形式無論是在書寫工具、表現方法、表現內容還是創作者個人素養方面處處彰顯著特有的文化特質。
（一）書寫和鐫刻工具
書法是以文房四寶為主要工具抒發情感的一門藝術。
工具的特殊性造就了書法藝術的與眾不同。
筆、墨、紙、硯等充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。
離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
筆、墨、紙、硯是中國偉大的創造和發明，每一項都彰顯出獨特的文化意蘊。
中國的書法藝術之所以能夠有如此偉大的魅力，和書寫工具是密不可分的。
東漢蔡邕在《九勢》中講到：“勢來不可止，勢去不可遏，惟筆軟則奇怪生焉”[2]。
意思是說書法用筆起筆藏鋒，收筆回鋒，將勁力貫注在點畫之中，鋒毫運用體現出充足的力度，字形就會顯示出綺麗的光彩。
勢來運筆時應當揮灑自如，不可猶豫滯止；勢去收尾時也應順其自然，避免急切阻遏。
只有柔軟的毛筆才能寫出這奧妙無窮的書法來。
奇特的筆鋒構造和豐富多變的用筆方法造就了絢麗多彩的書法藝術。
中國墨的發明和使用對促進書法發展起到了獨特的推動作用，墨色純正，有光澤，永不退色。
濃淡、干濕的墨色變化，增強了中國書法的藝術表現力。
隨著造紙術的發明以及造紙技術的不斷改良，宣紙的發明與使用，筆情墨韻在宣紙上得到了更好地發揮與展示，使得書法藝術有了最佳的呈現形式。
不同石種的發現、挖掘與使用，推動了石刻藝術的發展，形成了“居無石不雅”、“石不能言最可人”的中國石文化。
中國的書法、篆刻藝術除了筆、墨、紙、石頭，所使用的其他各種材質都有著獨特的制造技術和工藝，并呈現出一定的文化意味，彰顯著中國傳統文化的無窮魅力。
（二）表現方法
中國書法是通過筆法、墨法、章法等為表現方法的線條書寫和造型藝術。
不同的書體在用筆技巧上各有不同；墨法上有干、濕、濃、淡的輕重對比變化；章法布白形式多樣，計白當黑變化無窮。
篆刻是通過篆法、章法、刀法來表現方寸之間的萬千變化的。
所謂篆法是指用字要符合“六書”不用錯字，且印面文字要風格協調統一，融通和諧；章法布局要疏密得當、穿插騰挪使印面文字印章化；刀法表面上看指的是用刀的方法，但它還包含著用筆的方法，透過刀鋒看筆鋒，要刀筆相融，既有筆墨韻味又要有刀石之趣。
（三）表現內容
書法既可寫在紙上, 又可以寫在木頭、石頭、竹簡、碑板等材質上，還可以先書后刻，便于流傳和保存。
書法的表現空間強大，同時也擴展了其表現內容的豐富性。
書家根據自己的興趣愛好和文學修養可以盡情揮寫自己喜歡的內容。
詩詞歌賦、經文妙語、名言警句、散文隨筆皆可作為書寫內容而進行創作。
而篆刻藝術就不同了，篆刻藝術是一種在方寸之間展現萬千氣象的藝術，印章所擁有的空間相對于書法而言是有限的，這大大限制了篆刻藝術所能表現的內容。
在“憑信”這一種用途上，無論是官印還是私印，一般在印章上刻的內容無外乎是人名、年號等內容。
隨著篆刻工具、材質的發明與拓展，印章在書法繪畫等藝術作品上的廣泛使用，所刻內容較之以前單純的姓名、齋號等有了更為豐富的表現內容，名詞佳句、吉語肖形皆可入印。
但是印章印面的狹小在多字印的處理上還是具有超高難度，尤其是古璽一路的寫意印風，章法上難以融通，很難創作出多字印的佳作。
中國的書法和篆刻，它們在表現的內容上都具有一個共性，用于藝術創作的內容大都是具有高格調的名詞佳句，均表現出高超的文化內涵。
（四）創作者的品德和文化修養
縱觀中國的書法史和文人篆刻史（實用印章階段除外），凡是在史冊中名垂千古的那些書家、篆刻家都具有高尚的人格魅力和深厚的文化修養。
王羲之的《蘭亭集序》之所以被稱之為“天下第一行書”，不僅僅是因為字寫得好，所撰序文言辭優美、情感酣暢淋漓，同樣具有極高的文學價值；顏真卿能夠被后人所學習和敬仰，除藝術修為之外，與其剛正不阿、大義凜然的人格魅力密不可分。
當代著名藝術家齊白石先生在詩書畫印方面，均取得了驕人的藝術成就。
但老人刻有“老夫也在皮毛類”一印自用，盡顯老人低調、自謙之品格。
作為根植于中國傳統文化的兩門姊妹藝術，缺少了品德的支撐和文化行為的滋養肯定走不遠。
也許有人會在某一階段某一特定歷史時期靠著小聰明小伎倆而風光無限，但是若將其放置到藝術長河之中，若干時間后你根本就看不到他的任何影跡。
綜上所述，中國的書法和篆刻藝術有著密不可分的關系。
二者都是以漢字為主要表現載體、由實用性逐漸向藝術性過渡、具有濃厚文化內涵的中國傳統藝術形式，是中國幾千年文化和智慧的結晶。
篆刻藝術離不開書法的支撐和滋養，同樣當今的書法藝術也離不開篆刻藝術的烘托和渲染，書法作品中的用印，已經成為一項不可或缺的內容，內容適宜、格調高古的印章會為書法作品增添色彩。
參考文獻：
1.上海書畫出版社.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979年10月第1版，2004年7月第,6次印刷；
2.寒天衡.歷代印學論文選[M].杭州：西泠印社出版社，1999年8月第二版，2014年4月第4次印刷；
3. 何炳武.論書法與篆刻藝術(J).西安航空技術高等專科學校學報，2006，（3）6-9；
[1]《中國文物報》1992年7月6日刊登，后收入《綴古集》第78－81頁，上海古籍出版社，1998年。
[2]上海書畫出版社.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，2004年7月第六次印刷，P6.
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