華閱文章網小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。
小說有三個要素：人物、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。
小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。
小說中的人物，我們稱為典型人物；這個人物是作者根據現實生活創作出來的，他不同于真人真事，"雜取種種，合成一個"，通過這樣典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。
小說塑造人物的手段可以是概括介紹，可以是具體的描寫，可以寫人物的外貌，也可以刻畫人物的心理活動；既可以人物的行動對話，也可以適當插入作者的議論；既可以正面起筆，也可以側面烘托。
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。
故事來源于生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現時生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。
小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。
在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身分、地位、成長的歷史背景等等。
自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。
自然環境描寫對表達人物的心情、渲染氣氛都有不少的作用。
什么是散文呢？有廣義和狹義兩種概念。
廣義的散文，在古代指的是一切不押韻的文章。
不過，古代沒有“散文”這一個名稱；“散文”這個名稱是“五四”時期才有的。
在現代，廣義的散文包括了除去詩歌、小說、戲劇、影視文學之外的一切敘事性、議論性、抒情性的文體，如秦牧在《海闊天空的散文領域》中說，“不屬于其他文學體裁，而又具有文學味道的一切篇幅短小的文章，都屬于散文的范圍”。
這樣，就有了抒情散文，敘事散文和議論散文等的分類。
狹義的散文則專指抒情散文。
這是因為隨著文體的發展，敘事散文中的通訊特寫、傳記文學、報告文學等，已經發展成為獨立的文體，各成一類；議論散文則有了專門的名稱——雜文，也從散文中分了出來，剩下的只有抒情散文，這就是狹義的散文。
什么是詩歌？
第一講 詩歌概論
意義：詩歌自由表現了個體生命心靈深處的超越性追求。
年輕人處在理想追求的歲月，寫詩正是百年一遇。
詩歌具有永久的審美生命，是文學的最高形式
定義：有言志說、緣情說、想像說、感覺說，法度說、押韻說、語言結構說、綜合說等，這些定義都是片面的。
詩歌是一種直接表現創作主體心理活動并有一定語言形式的文學體裁。
可稱“表現說”。
從根本上來說是要表現人即創作主體的能動本質，而不是為著反映創作主體之外的事物的。
為了真實表現詩人的心理活動這一目的，常常不顧心理活動所反映的客觀事物是如何的變形。
第二講 詩歌語言
最本色的文學語言，特殊功能：
A、抒情，接近于描繪功能小的音樂。
B、有機信息系統，一個字，能產生神奇效用。
如“朱門酒肉臭”中的“朱門”，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
C、獨立審美價值，可以把玩。
小說可以拋開語言，復述故事，而詩歌不能離開語言。
D、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：
一是多義性，既有表層義，又有深層義。
主要用象征手法。
如松梅雪竹、長城、百合花等。
傳統象征過于理性，形成僵化的套路。
還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。
因為表現心理快速活動。
不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。
如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”。
還可以邏輯混亂，任意交錯。
如時間和空間交錯。
如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。
詩中有畫。
四是音樂性，既有內在音樂性即情緒的律動，又有外在音樂性即聲音的回環（押韻、節奏和聲調）。
對原始感情起一種節制作用。
節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。
一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩：五言“二、二、一”。
新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
最早的詩都可以唱，詩歌不分。
原始民族的抒情詩，主要的性質是音樂。
我國自六朝沈約寫出《四聲譜》以后，詩從詩歌中開始分化。
但是，詩與音樂還是有異曲同工之妙。
唐詩有不少已被譜曲演唱。
詩歌的音樂性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去。
內在音樂性是內心情緒的律動，即高低起伏、長短快慢等。
外在音樂性主要表現在聲音的回環上，可以說是一種數的比例關系。
主要有:
押韻 是使相關詩句末尾一個音節韻母相同或相似。
對待押韻應持開放的態度，尊重詩人的藝術追求；只要完美地傳達出內在的情感，可有可無。
無韻崐詩可以其它手段顯示音樂性，如詩行排列。
首先要選韻。
同類的韻形成韻部。
現在通行的是十三轍，即十三類：中東、人辰、江陽、言前、發花、懷來、灰堆、遙條、油求、梭波、一七、姑蘇、乜斜等。
每個韻部發音部位、開口程度不同，音調音域也不一樣。
有的響度高，昂揚、亢奮，如江陽、發花等。
有的響度低，苦悶、沉重，如灰堆、一七等。
要因情選韻，因情變韻。
其次是轉韻。
較長的詩，情緒流動變化，這就要在語音形式上體現出來。
如果一韻到底，易于給人單調、疲勞之感。
轉韻可以使文氣一振。
如《春江花月夜》，四句一韻，流麗婉轉，委婉纏綿。
再次是押韻方式。
主要有連句韻－－每行都押、隔句韻－－古代就有“一三五不論，二四六分明”的要求、隨韻－－兩句一換如信天游、交韻－－第一行和第三行押韻、第二行和第三行押韻等。
其它還有抱韻，第一行與第四行押韻，第二行和第三行押韻。
這是西方十四行詩的正宗韻格。
聲調 發音過程中音高和音長的變化。
沈約《四聲譜》最早研究這個問題。
新詩只能注意而已。
特別是在朗誦詩歌需要時。
節奏 本是音樂術語，是詩歌外在音樂性中起決定作用的因素。
在大自然和生活中，任何事物都有節奏。
詩歌的節奏是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映。
詩歌節奏是音組和停頓的有規律的安排。
在漢語中，一個字一般是一個音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組后面有或長或短的停頓。
古詩的節奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新詩的節奏：自由開放，獨特創造；每行大致相當，變化中有規律。
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