華閱文章網最近一段時間，我在菊齋連續發了一些學術討論性質的帖子，引起了不小的反響。
這些爭論，在一定程度上起到了促進交流，促進詩歌研究的作用，但更大程度上成為唇槍舌劍的戰斗，這不是我所希望的。
此外，從很多人對碰虛等人的衛道般的熱誠來看，我也修正了以前認為喜歡虛碰詩的人全是詩盲或跟風打手的想法，認為他們確實是在維護自己心目中的詩歌形象。
這種現象引起我深深的思考，碰噓等人的詩明明很差，在我來看簡直是不言而喻的，為什么很多“詩人”、“學者”都贊譽有加呢？因此，在此間，我有意識地和一些對方戰壕里的詩友在網上作了較深入的交流，目前對此問題有了比較清晰的看法。
特不揣淺薄，發表出來以供眾詩友參考。
詩無定法，運用之妙存乎一心。
這給詩歌鑒賞帶來很大的困難。
一些詩友經常說：評詩是很感性的事，沒道理可講。
這種說法既有一定道理，也不是完全合理。
這種觀點的致命錯誤在于，過分夸大了不同主體對詩歌的審美差異，而抹殺了詩歌客體本身之美的相對獨立性。
這種觀點導致的直接后果就是迷信“權威”，迷信“多數”，其危害是不言而喻的。
以我看來，好詩總是可以說出個一二三四。
本文力圖從理論層面，對詩歌的評價標準給出我的粗淺想法。
因為我對新詩了解很少，所以這里所提到的詩歌均指舊詩。
什么是好詩，什么是壞詩？這是個很復雜的問題。
我個人認為，區分好詩與壞詩的標準在于美不美。
這里的美是指廣義的美，雄渾是美，沉郁也是美，豪放是美，憂郁也是美，明朗開闊是美，凄楚也是美。
本文不打算從哲學上分析美的本質，僅打算在對一些詩歌進行分析的基礎上，提出一些關于詩歌審美的可操作性的觀點。
一、 詩歌之美的來源：
詩歌的美，是整體的美，很難把各種來源割裂開來。
但具體分析，詩歌之美絕大多數緣于以下幾個部分：
1、 意象之美。
以意象達情、表義是詩歌的常用手法。
古往今來，眾多的優秀詩篇在我們眼前展現了紛繁復雜、無窮遠盡的意象。
有雄壯的，“大江茫茫去不還，黃云萬里動風色，白波九道流雪山”；有深沉開闊的，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，有以動感取勝的，“江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰”，有以靜取勝的，“明月松間照，青泉石上流”，有意象紛呈的，如：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”；有朦朧深致的，“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”；有陰澀晦暗的，“一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗”，有凄慘激越的，“白骨露于野，千里無雞鳴”，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”；有以怪為美的，“科斗拳身薤倒披，鸞飄鳳泊拿虎螭”；有主體鮮明的，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“滿地黃花堆積。
憔悴損，如今有誰堪摘”；有纖細柔弱的“簾卷西風，人比黃花瘦”。
意象多種多樣，很難作出無所不包的統計。
塑造意象第一貴鮮明，即寫物能抓住其關鍵特點，作到傳神而生動，寫人物能抓住其最典型的神態，直入其精神世界，使人物形象如在目前。
如寫豬“明日鋼刀猶未擾，今朝錦夢莫相違”，寫猴“褐尾方藏雙股下，紅臀已躍從人前”，寫女孩的嬌嗔“巧嗔忽來風打水，雷霆乍去鳥依人”，寫自己“仰天大笑出門去”；第二貴深遂，即深沉博大，或意境開闊，或引人深思，或體現作者深層情感，古人這方面的句子很多，不舉例了；第三貴自然，即使意象繁復，也應舉重若輕。
寫意象有幾戒，一戒為寫意象而寫意象，如李賀，以《箜篌引》為例，同是寫音樂，與樂天的《琵琶行》題裁相同，也多用意象，而李賀的全是純空亂想，故與樂天相差甚遠。
前人譏之為詩鬼，蓋其多說鬼話之故。
與其相仿的是韓愈。
因此，詩至韓愈李賀，詩格已近卑下。
二戒敷衍，才力不濟，一句詩容不下好多意象，可以少寫一些，而不要勉強對付，如“魚躍練波拋玉尺，鶯穿細柳織金梭”之類。
第三戒意象為于單薄，如“月渡露中，照見小瓶色淡紅”之類，有些妖氣，除了這點妖氣就什么也沒有了，有人論之為有靈氣，推為上作，此不知詩者也。
第四戒為意象不自然，如噓堂的幾首詠雨詩，人再無聊也不會用鏡子照雨。
再如碰壁的“偶然憶及中腸事，正握杯時手一斜”也是如此，不典型。
2、 字面之美。
詩歌是語言藝術，文字美形式美也是一個主要的美感來源。
字面之美主要包括：
（1） 文字的雅致。
言而無文，行之不遠，對于詩歌尤其如此。
打油詩也有意義深遂，內容充實的，但終不入大雅之堂者，文字太不雅致了。
需要著重指出的，有幾種文字是應避免的：第一是文白混雜，如碰壁的“倩誰來收拾汝冰涼骨”，虛堂的“遙遠歐倫巴，善護爾之首”，不倫不類，不象個樣子；第二是生造詞匯，胡亂搭配，如碰壁的“古蟋”“纖鯉”；第三是晦澀不通，如虛堂的“夜燈白欲腐”；第四是故作惡心語，如虛堂的“如骯臟內衣”；第五類是粗豪，如“大將出征膽氣豪，腰橫秋水雁翎刀”“地動三山鐵臂搖”“烏蒙磅礴走泥丸”“野夫路見不平事，磨損胸中萬古刀”之類；第六類是為用典而用典，這類太多了，不舉例了；第七類是煉字太過或才力不夠，使個別字與前后文極不協調，如碰壁的“一朝蓮落霜來飛”的來字顯得象兒歌了，“飽有紅情誰問者”的飽字顯得怪怪的，“白蓮花勝撮云輕”的撮字。
太多了。
碰壁的語言功底確實太差，對詩而言，嬰兒初學語而矣。
這里說一下煉字的原則，煉字絕不是找到一個出眾的字，使得其在全詩或全句中鶴立雞群，搶人眼球，而是要找到一個恰當的字，能完成其在全詩或全句中的使命，又與前后文協調一致。
如果煉到了讓人一眼就看到這個字的與眾不同，那就是失敗了。
這與煉句不同。
文字是詩歌的基礎，其他的所有美感，內容之美，形式之美，意義之美等都是首先用文字來體現的，如果文字不通或有嚴重缺陷，那么其他的都無從談起。
以上幾種應盡力避免的情況，以晦澀不通及生造為首惡，因為文白混雜可笑，作怪語惡心，粗豪不美，但不失為人言，而不通及生造，則不符合人的基本語言規則了。
（2） 文字的形式之美。
舊體詩本身就有形式美，尤其是格律詩，嚴整本身就是一種美。
這里著重提出的就是詩歌的“巧”。
第一，于難工處工，“黃牛峽靜灘聲轉，白馬江寒樹影稀”，第二，工而不覺其工，細品方知其工，如“老去悲秋強自寬，興來今日盡君歡”；第三，字面工而奇，但奇得有理，“竹葉于人既無分，菊花從此不須開”“春水船如天上坐，老年花似霧中看”；第四，特殊句式，包括故意顛倒一般的語法順序，故意打破一般的節奏，重字等等，“塞上角聲悲自語，中天月色好誰看”“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”“香谷啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。
在此，也提出幾戒。
一戒易工宜工處不工，如落花風雨的“知君厭看跳梁丑，愧我難留草木稀”光顧罵人了，對仗不工了。
二戒為求工而害意，如落草堂主的“花遞余香秋色淡，月移竹影夜聲哀”為了和秋相對，用了夜字，夜聲所指不明了（順便說一句，堂主的七律不錯，但頸聯每每酸氣太重）三戒用了特殊句式而氣勢及深意不相符，如孟依依的“病未向人難處減，詩緣何故感時稀”（請比較與“露從今夜白，月是故鄉明”、“紅顏心共老，白發酒同多”的差別）。
3、 內含之美。
這里指字面含義的美感。
不同內容的詩所要求的內含美有不同偏重。
大體而言，從詩歌的功能上看，無外乎抒情，寫景，議論，敘事而已，當然這幾方面往往是結合在一起，不可分割，但從單獨句子上看，基本上可劃為以上的幾類之一。
下面就不同類別說一下各自的偏重點：
（1） 情貴在真摯，可以含蓄，也可以直抒胸臆。
比如“不知心恨誰”“見落花時知此日，有明月處是吾鄉”等等，含蓄雋永，意味無窮。
“我輩豈是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”“戎馬關山北，憑軒涕泗流”等直抒胸臆，暢快淋漓。
抒情的兩種風格各自的要求是不同的。
含蓄的風格要求必須有深意，能引人聯想，及要求較高的外含之美，而真率的風格要求聲韻必須與之相配，有氣勢在。
寫情一戒假，也許作者的情是真的，但才力達不到，聲韻意象都沒組織好，顯得情感來得很突然了，如天吳的很多詩。
二忌啰嗦，生怕意思沒表達清，卿卿我我個沒完。
如壇子里大多數古詩。
三忌太狹，只顧表白自己的感情，不注意章法及意象聲韻的配合，因而顯得過于單薄，詩格也上不去，如孟依依的大部分閨情詩。
四忌太酸，自高而無勢謂之酸，詩、書、塊壘、老、鬢成絲之類的話，如果沒有文字的氣勢就顯得酸。
這樣的太多了，幾乎凡是出了點名的網絡“詩人”都是這樣。
為什么會這樣呢，是因為故作老成，而才力又不夠。
五忌太過，不該用力的時候偏要用大力，顯得莫名其妙的傻氣和倔氣，如“妾心古井水，波瀾誓不起”之類（比較一下“當君懷歸日，是妾斷腸時。
春風不相識，何故入羅帷”就知道了），面目可憎，前人之輕郊島，蓋緣于此。
順便說一句，我認為詩整體水平不如郊島者，就不足言詩了。
而當代勝過郊島者，數人而已。
（2） 寫景基本就是前面所說的塑造意象，就不再重復了。
（3） 議論貴在精警，出奇，準確，辛辣，風趣，如“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”“滿屏哪見興觀怨，唯有騷人聚一群”“駢脅重瞳終一夢，由來無賴是君王”“黎民頻戰死，猶曰吊黎民”“江東子弟多才俊，卷土重來未可知”等等。
議論一戒平庸，既無觀點也無情調也無感情，如《三國演義》《東周列國志》里的大多數議論詩。
二戒過分求新而精煉不夠，如荊公的“當時枉殺毛延壽”等等。
就議論而言，書生霸王可算出類拔萃。
（4） 敘事。
敘事無出白居易之右者，琵琶長恨二篇，真可傲視千古矣。
屈原的離騷當然也可算敘事詩，但用語習慣已與現在大不相同。
李杜諸公也有極佳的敘事詩，但深意、通俗、風韻相比白的兩篇均感尚有不及。
圓圓曲也是著句敘事詩，但不如白詩的從容自如，收發有致。
敘事貴在從容不迫，夾敘夾義，有情有景，有張有弛，時有警句。
書生霸王的暗娼行等數篇已得敘事之旨，而風致未至。
殊同的也不錯，但過粗。
對當代網絡“詩人”而言，敘事應首戒章法過平，平鋪直敘，了無起伏，如陳尸死水，如蘇無名的寓言詩。
二戒語法過平，了無文采，自以為古拙，實則無趣，如碰壁的敘事古詩。
三戒總是放不下自己，爾爾汝汝妾妾吾吾太多，有損詩格，令人生厭，如碰壁的敘事古詩。
4、 外含之美。
指在詩的文字之外，靠聯想和體會而引發的美感。
這種美感對詩來說太重要了。
遺憾的是，大部分當代的“詩人”都對此沒什么體會。
古人這方面的例子太多了，我就舉我自己的詩句為例。
“月近中秋圓似淚，路經桑梓亂如紋”。
字面已經很好了，而字面外的意思還有多少？為何圓月似淚，實際上是在說心中垂淚。
為什么路近桑梓如紋，一是說自己衰老了，二是說心亂。
仔細體會，辛酸滄桑之感無窮無盡。
這就是字外之義。
再如“見落花時知此日，有明月處是吾鄉”，后一句一般人都知道好了，而前一句見到落花才知道到了今天，字面意思已經很好了，為什么見到落花才知道今天呢？知道今天什么了？細細品味，余味遠窮，盡在言外。
認為此句不如對句者，真不知詩也。
外含之美在文字之外，貴在用最少的文字引發最豐富的聯想。
但這要求讀者的水平。
真正的好詩，不是用拗澀險怪的文字表達出簡單的含義，而是用簡單的文字表達出豐富的含義；不是去塑造別人都想不到的意象或感情，而是去表達別人也能想得到，卻寫不出的意象或感情；不是要面面俱到，生怕別人想不到，而是要用最少的文字留給讀者最大的想像空間；不是要故意突出主體，而是要似首不經意地使主體形象兀現于讀者眼前。
可惜現在能體會到這些至理的人太少了。
5、 聲韻之美。
無韻不成詩。
寫詩而沒有韻律美，則不是好詩。
需要指出的是，格律并不足以構成聲韻美，也不是聲韻美的必要條件。
兩者的關系是：按格律來寫格律詩，更有可能實現聲韻美，僅此而已。
有人誤認為只要按著格律寫詩，聲韻就沒問題了，這真是大錯特錯。
格律一個星期就能學熟，而聲韻之美，要靠幾年，十幾年甚至幾十年的學習和領悟。
我上網久矣，除我之外，似乎沒見到一個能對聲韻美有深刻領悟的人。
