華閱文章網《俺爹俺娘》以攝影家焦波的口述的形式，以精心挑選的“俺爹俺娘”的靜態攝影作品為線索，結合動態紀實影像，結構出數個觸人心弦的生活故事，串成了爹娘20多年的生活記錄，為受眾塑造出充滿東方魅力的中國農村爹娘的人物形象。
用近乎于詩化的語言和浪漫的風格，體現出一種純真的美。
而片中精心選配的音樂，或貫穿出現、揭示主題、或渲染氣氛、烘托情緒、或激發聯想、或作為戲劇元素，推動劇情發展，對全片藝術風格的統一起到了重要作用。
《俺爹俺娘》中音樂的運用，為電視記錄片配樂提供了一個優秀的范例。
一、貫穿出現、揭示主題的“主題音樂”
紀錄片主題音樂，是對紀錄片的內容進行高度概括的一種音樂形式 ，可以把受眾帶到特定的歷史背景、文化氛圍或某種范疇之中。
在《俺爹俺娘》片頭，俺爹和俺娘的剪影出現時，編導選配了一段主題音樂。
這段主題音樂，是根據紀錄片所表達的整體基調選定的，深情的、略帶哀傷的、懷念性的。
主題音樂在片中反復出現了3次，每次出現都感人至深、催人淚下。
深情的音樂，奠定了本片深情的基調。
第一次，“情感基調”。
隨著“在魯中山區，與沂蒙山毗鄰，有一個小山村，住著我年邁的爹娘”的解說，畫面定格在清晨遠山掩映下的村莊上。
此時，由小提琴主奏，三音列下行，動機重復構成的12秒主題樂句響起，伴隨著音樂聲，畫面上融出俺爹俺娘的剪影，并漸出片名：俺爹俺娘。
這時，受眾已能從深情的音樂當中嗅到這部紀錄片的情感基調。
第二次，“相濡以沫”。
多年來，焦波堅持用手中的照相機來記錄爹娘70年相濡以沫的生活。
老房子中，那一張張老照片，如：“娘給爹撓背”，“爹給娘剪指甲”等，好似音樂中的一個個音符，將俺爹與俺娘的愛編成一首刻骨銘心的贊歌。
主題音樂再次響起，音樂以變化重復和移位重復的手法，由原來的12秒的主題樂句發展到由四個樂句構成的58秒樂段，引導受眾在音樂中思索、回憶，心中掀起陣陣波瀾。
第三次，“最后的離別”。
俺爹和俺娘住進了同一家醫院，俺娘出院時，卻沒能再看俺爹最后一眼，俺娘被眾人攙扶著，從俺爹的病房走過。
這是他們的最后一次別離，在路過病房的瞬間，兩個樂句、20秒的主題音樂第三次響起，撞擊著受眾脆弱的心靈，此幕場景突然讓人感到喘不過氣來，音樂就像那一柄刻刀，溫柔卻殘酷地劃過心頭，卻也深深雋刻在受眾心中。
主題音樂貫穿全片反復出現，其作用有二：一、在特定的情節中表達人物情感。
如：在“情感基調”、“相濡以沫”和“最后的離別”等情節點中，音樂一直在向受眾傳送畫面和語言無法表達的深情地、催人淚下精神意蘊。
二、統一和連貫紀錄片的情節情感。
音樂創作中有句名言，那就是：“重復就是力量”。
主題音樂多次出現，形成貫穿發展的連續性，不僅起到了深化主題的作用，還像一根紅線一樣，將各個段落的珍珠穿在一起，起到了使紀錄片情感主題的連貫和統一的作用。
二、渲染氣氛、烘托情緒的“場景音樂”
除了主題音樂，本片還插入了五段以小提琴主奏的場景音樂。
場景音樂作為在某一場景中使用的音樂，往往能在推動情節發展，營造戲劇性高潮發揮重要作用。
1、“打工受傷”。
焦波回憶當年為了給自己掙學費，57歲的爹爹只身外出打工，受了傷。
他趕到煤礦工地，在低矮的工棚里，看到了躺在亂糟糟的工具當中的爹爹。
只見爹爹手上纏著厚厚的紗布，紗布上還印出了血。
吃飯的缸子里，盛著五分錢一碗的白菜幫子。
當焦波含淚講到爹爹舍不得吃白饅頭，用白饅頭換別人的黑饅頭的時候，情緒音樂響起，深情、激動的旋律表現出焦波對爹爹的愧疚與感恩。
音樂選自意大利作曲家普契尼的獨幕歌劇《強尼·史基基》中的一首詠嘆調《我親愛的爸爸》，其旋律極為優美，深情而動人，恰當的表現出了作者的感受。
在典型的中國電視紀錄片中插入一段外國音樂，并沒有讓人感到生硬，而是讓人產生一種莫名的感動。
2、“手電照路”。
焦波回憶：一天晚上，他告別俺娘回城。
焦波在前面走，俺娘在后面用手電為焦波照亮。
焦波沿著崎嶇的小路漸漸走遠，偶一回頭，俺娘卻依然站在原地送別兒子，那微弱的手電光久久都沒有散去，俺娘顫顫巍巍的身影讓焦波、讓受眾難以忘懷，那一束微弱的手電光，成為他們心中永遠的明燈。
延續著微弱的手電筒光線，深情地音樂淡淡的進入卻久久地綿延。
小提琴用略帶憂傷的音色，演奏出還是那么優美，優美的有點傷感的音樂，娓娓道出母親對離家孩子的叮囑、牽掛和留戀。
強化了焦波作為兒子傳達給受眾的情緒感受，抒發了焦波對母親的愛與不舍。
3、“潸然淚下”。
眾人參觀“俺爹俺娘——焦波攝影展”，看著焦波為爹娘拍攝的情真意切的照片，不由得心中都回憶起了家的溫暖，濃濃的思念催促著自己回家。
一位女士想起了遠方的的爹娘，禁不住潸然淚下。
此時，情緒音樂第三次響起，它似乎是一種很微妙的催化劑，渲染了思念的氣氛；默默的關愛，隨著音樂輕輕地流淌著。
4、“曠野中的思念”。
俺爹因患腦溢血不幸病逝。
出殯那天，焦波獨自一人坐在離俺爹的墳頭不遠的空地上，眼淚緩緩滑落，滲在受眾的心里。
相機的拍照聲與動情的音樂聲形成了一種相互的關照，聲音與畫面形成一種相互的關照，焦波對俺爹的思念，要為俺爹照最后一張像的心情躍然熒屏。
5、“永遠的眺望”。
冬天，俺娘住在城里的二姐家，當焦波要離開時，俺娘緊緊握住他的雙手久久舍不得松開，從家中送到樓梯口，再到窗口揮手惜別，情緒音樂第五次響起，這是全片音樂運用最長的一個段落，持續75秒，是整部紀錄片的高潮，人物感情得到了最強烈升華。
場景音樂選配的音樂盡管繁多，但內行的編導用兩大要素統一了音樂風格：1、主奏樂器選擇歌唱性極強的小提琴；2、伴奏選用管弦樂隊。
營造出獨特的意境和氣氛。
三．寓意深刻、推動劇情發展的“革命民謠”
革命民謠的反復吟唱是本片音樂推動劇情發展的特色。
紀錄片開篇，陽光射進山谷，伴著清晨雄雞報曉的同期聲，俺爹以畫外音的形式深情地吟唱起革命民謠：“同志們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍，在家里咱本來可都是些老百姓，革命的戰士你不要忘了本。”這是一首曾在魯中山區流傳很廣的革命民謠。
編導安排俺爹在片頭吟唱，既是向受眾展示紀錄片發生地魯中山區的地域風貌，同時也暗示了俺爹的當年的生活時代是在動蕩與不安的戰爭年代。
真情的吟唱，似是俺爹對革命年代的回憶，又似是爹對兒女的訓導，質樸的聲音一遍遍回蕩在大山里，撞擊在受眾的心坎上。
第二次是在山村清新而凜例的早晨，山坡上殘留著白雪，禿枝枯草都被早晨的太陽鑲上了金邊兒，碧藍的天空回蕩著老漢的歌聲。
一個兩鬃花白的老人挑著沉重的擔子在山坡上吃力地婉蜒上行，嘴里呼出一口口又長又濃的哈氣，邊走邊吟唱著革命民謠：“魚兒離水活啊活不成，咱離開老百姓就不能打勝仗，老百姓愛護咱如同愛兒郎，咱愛護那老百姓就如同愛爹娘。” 這是一首與紀錄片開篇俺爹演唱的革命民謠曲調相同的分節歌（同一曲調配上多段歌詞構成的歌曲）。
既體現出山村農民的樂觀和勤勞，又給紀錄片增添了地域色彩。
第三次是在村子里，一位老大爺面對焦波的攝像機，深情地唱出：“同志們呀，個個要聽真，咱為了救人民參加了八路軍……”此時，受眾對革命民謠的背景、革命民謠的旋律已經耳熟能詳，沒有必要演唱完全曲，音樂已經成為劇情發展不可缺少的戲劇元素，音樂重復產生出巨大的劇作力量，推動劇情發展，引發受眾去思索、去聯想。
四、激發聯想“人聲回聲”
奧地利精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）認為，當人的情感積聚到一定程度，需要一種方式來進行情感宣泄。
本片片尾，焦波多年來對父母的感情、感激、感恩，以及無法用言語表達出的，積聚在內心的情感沖動，面向大山，爆發出吶喊“爹——娘——”。
編導將呼喊聲加上顫響，形成回聲效果。
飽含深情的回聲撞擊著山間石壁，穿透堅硬的巖石，反復縈繞在大山的懷抱中間，構成了震撼人心的山間交響。
《俺爹俺娘》中的音樂，用兩種不同的風格加以貫穿。
一種是在片中三次出現的原生態唱法演唱的“革命民謠”。
用原生態的聲音表現原生態的生活狀態。
從而表現出紀錄片所要表達的真實情感；另一種就是在片中多次出現的“主題音樂和“情緒音樂”。
這部分令人動情的音樂，基本上是選用一段完整的樂曲，根據在不同的畫面，不同的情緒在感情需要得到抒發和表達的時候，恰到好處的插入音樂的一部分，將情感推向高潮。
中西合璧，原生態聲樂與精美的器樂相融，共同推動紀錄片的情感表達、主題深化，以及敘事結構的完整、有序，從而細膩生動地揭示出該片的深刻內涵，使本片的主題升華，構成了《俺爹俺娘》音樂的藝術特色。
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