華閱文章網李可染的山水畫重視意象的凝聚。
他強調創作山水畫要從無到有，從有到無，從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。
他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。
50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那里汲取了創造樸茂深雄風格的營養，又迥然不同于他們。
他多取材于江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。
他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了樸茂深沉。
并將光引入畫面，尤其善于表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。
從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。
這是對于明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。
他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。
這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。
出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
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