華閱文章網一、戴舒望的詩有什么
1、戴望舒的詩歌最為我們熟悉的便是《雨巷》、《我用殘損的手掌》。
另外，出版的詩集有《我底記憶》（1929）、《望舒草》（1933）、《望舒詩稿》（1937）、《災難的歲月》（1937）、《戴望舒詩全編》（1989）。
2、作者簡介：戴望舒（1905~1950） 詩人。 筆名艾昂甫、江思等。 浙江杭縣（ 今余杭市）人。代表作：《雨巷》并因此作被稱為雨巷詩人，1923年入上海大學中國文學系，1925年轉入上海震旦大學學習法文，并于翌年就讀于該校法科。
3、詩歌特色及其評價：
戴望舒的詩歌和詩論極富個性，雖然總量不多，卻“以少勝多”，產生了廣泛而深遠的影響。他是一位現代派象征主義詩歌代表人物，在中國新詩發展史上占有不容忽視的地位。他的《雨巷》、《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等詩篇，堪稱中國新詩的杰作。
4、詩歌欣賞：
《雨巷》
我撐著油紙傘
獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷
我希望遇著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘
她是有丁香一樣的顏色
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘像我一樣
像我一樣地默默踟躇著冷漠、凄清、又惆悵
她靜默地走近 走近
又投出嘆息一般的眼光
她飄過像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫
像夢中飄過一枝丁香
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻
走離這雨巷
在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
甚至她的嘆息般的目光
丁香般的惆悵
我撐著油紙傘
獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷
我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘
5、《雨巷》創作背景及其時代意義：
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。這首詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之匯總，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心匯總充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉圣陶先生稱贊這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。
二、戴舒望代表作
代表作有《雨巷》，并因此作被稱為雨巷詩人，此外還有《尋夢者》、《單戀者》、《煩憂》等。
1923年入上海大學中國文學系，1925年轉入上海震旦大學學習法文，并于翌年就讀于該校法科。先后創辦過《瓔珞》、《文學工場》、《新詩》等刊物。
1926年春，開始在與施蟄存合編的《瓔珞》旬刊上發表詩歌，處女作《凝淚出門》。1928年《雨巷》一詩在《小說月報》上刊出，受到人們注意，他由此獲得雨巷詩人稱號。
這一時期的作品在藝術上保留著中國古代詩歌傳統及歐洲緝袱光惶叱耗癸同含括浪漫主義詩歌的痕跡，并帶有明顯的法國象征派詩人魏爾蘭、中國的李金發等人的影響。
三、《我用殘損的手掌》作者戴舒望
“我用殘損的手掌/摸索這廣大的土地/這一角已經變成灰燼/那一角只是血和泥……”詩人一開始就用沉重的筆觸，道出了他雖然自己身殘，卻更傷痛于祖國河山的殘損。1942年的4月，詩人在香港參加了抗日運動，被投入監獄，受盡嚴刑拷打。7月，詩人獲保釋，摸著自己的遍體鱗傷，聯想到祖國的河山何嘗又不是如此，更加痛恨外族的侵略，對祖國和人民更加同情愛憐。飽蘸感慨，寫下了這如泣如訴的詩句。詩人的手掌是殘損的，那是他抗擊了敵人的結果；雖然殘損了，他卻沒因此而歇息，反而用它“摸索”這可愛的土地，安撫這可愛的人民，這不正是一種“生命不息、戰斗不止”的氣概么？有什么樣的精神比這個還可貴，有什么樣的氣質比這種更迷人？“殘損的手掌”不僅寫實，它還是一種意象。戴望舒“幾次談到過中國的疆土，就如一張樹葉，可惜缺了一塊，希望有一天能看到一張完整的樹葉。如今他以《殘損的手掌》為題，顯然以這手掌比喻他對祖國的思念，也直指他死里逃生的心聲。”“殘損”一詞，飽含血淚：既有自己深受摧殘的痛苦，也有對日寇暴行的憎恨；既有對億萬同胞慘遭屠戮的同情，又有對苦難祖國命運的深沉思考……正是這一切，轉化為一種不能自已的內驅力，使詩人強忍肉體與心靈的創痛，寫出了這首傳世佳作。
接下來是一段，是對祖國大好河山的美麗回憶和對現實無奈的痛楚。“這一片湖該是我的家鄉/（春天，堤上繁花如錦障/嫩柳枝折斷有奇異的芬芳）/我觸到荇藻和水的微涼/這長白山的雪峰冷到徹骨/這黃河的水夾泥沙在指間滑出/江南的水田，你當年新生的禾草/是那么細，那么軟……現在只有蓬蒿/嶺南的荔枝花寂寞地憔悴/盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……”美好的景色，原是屬于家鄉、屬于祖國、屬于以往的記憶，現在卻只能在淪陷區受到百般蹂躪，殘損的手掌漸漸撫過這芬芳的堤岸，微涼的荇藻，……成了蓬蒿的禾草，憔悴的荔枝花，沒有漁船的苦水……教人怎么能不痛極而泣？
四、戴舒望的<<我用殘損的手掌>>
我用殘損的手掌 戴望舒我用殘損的手掌摸索這廣大的土地：這一角已經變成灰燼，那一角只是血和泥；這一片湖該是我的家鄉，（春天，堤上繁花如錦障，嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，）我觸到荇藻和水的微涼；這長白山的雪峰冷到徹骨，這黃河的水夾泥沙在指間滑出；江南的水田，你當年新生的禾草是那么細，那么軟……現在只有蓬蒿；嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水·無形的手掌掠過無限的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，只有那遼遠的一角依然完整，溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫，像戀人的柔發，嬰孩手中乳。我把全部的力量運在手掌貼在上面，寄與愛和一切希望，因為只有那里是太陽，是春，將驅逐陰暗，帶來蘇生，因為只有那里我們不像牲口一樣活，螻蟻一樣死……那里，永恒的中國！ 1942年7月3日提示 抗戰時期戴望舒因在香港從事抗日的進步文化活動，被日軍逮捕入獄。
國土的淪喪和個人的災難，使他的愛國主義感情更加熾烈，在這首詩里，他歌唱了自己對苦難祖國的一片真情，并借助想象的羽翅，表達了對解放區的由袁向往。他用“殘損的手掌”，撫摸著祖國“廣大的土地”，手指上沾滿了“血和灰”，但他發現在那遼遠的地方卻有完整的一角，那里充滿了“溫暖，明朗”，他感到“只有那里是太陽，是春”。
于是他用殘損的手掌“貼在上面，寄與愛和一切希望”，對那將會使民族復興，誕生“永恒的中國”的光明地帶，傾吐了自己的愿望和深情。詩篇巧妙地運用暗示、對比、烘托等藝術手法，創造了深沉完整的意境。
全詩沒有分節，一氣呵成，節奏伴隨著情感的起伏，時而舒緩，時而激越，旋律和諧動人。
五、戴舒望的<<我用殘損的手掌>>
我用殘損的手掌 摸索這廣大的土地： 這一角已變成灰燼， 那一角只是血和泥； 這一片湖該是我的家鄉， （春天，堤上繁花如錦障， 嫩柳枝折斷有奇異的芬芳） 我觸到荇藻和水的微涼； 這長白山的雪峰冷到徹骨， 這黃河的水夾泥沙在指間滑出； 江南的水田，你當年新生的禾草 是那么細，那么軟……現在只有蓬蒿； 嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，盡那邊， 我蘸著南海沒有漁船的苦水…… 無形的手掌掠過無限的江山， 手指沾了血和灰，手掌粘了陰暗， 只有那遼遠的一角依然完整， 溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫， 像戀人的柔發，嬰孩手中乳。 我把全部的力量運在手掌貼在上面， 寄與愛和一切希望， 因為只有那里是太陽，是春， 將驅逐陰暗，帶來蘇生， 因為只有那里我們不像牲口一樣活， 螻蟻一樣死……那里，永恒的中國！ （作者：戴望舒）。
六、戴舒望煩憂什么時候寫
煩憂 戴望舒 說是寂寞的秋的清愁 ， 說是遼遠的海的相思 。
假如有人問我的煩憂 ， 我不敢說出你的名字 。 我不敢說出你的名字 ， 假如有人問我的煩憂 。
說是遼遠的海的相思 ， 說是寂寞的秋的清愁 。 本詩共有兩段，其實只有四個詩句，只不過在前后兩段中，四個詩句排列順序正好相反。
在這樣一種顛倒的重復之中，既強化了詩歌的主旨，又形成回環往復的音樂效果。這是這首詩第一個方面的突出特點。
四句詩回環往復要表達怎樣的主旨呢？作者并沒有直接說明。 第一段的前兩句是打比方，只是兩個比喻句都省略了本體“煩憂”。
如果表達完整，前兩句的意思大概是說：有的人認為煩憂像是寂寞的秋的清愁，而有的人認為煩憂像是相隔遼遠的海的人們之間的相思。這兩句前句從時間上落筆，而后一句從空間上落筆，暗示了“愁”、“思”之深之廣。
而這“愁”“思”的具體內涵又是什么呢？后兩句做了具體的回答：作者的“愁”與“思”是心中有“煩憂”，而“煩憂”的原因則是“不敢說出你的名字”，而“不敢說出你的名字”的原因，任憑生活經驗，讀者自然能明白“不敢說”是因為心中有愛：心中充滿對你的愛戀，卻沒有勇氣說出口——這才是“煩憂”的原因所在！ 上段的抒情順序是先描繪“愁”“思”之狀，然后一層層地剖析清原因；而下段則先交代自己面對“你”的猶豫和膽怯，而接著點明這樣的“不敢”使自己備覺“煩憂”，最后兩句從時空的角度分別打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“遼遠”，像身處肅殺的秋天一樣“寂寞”。 意象的選取既典型，又暗合中國文化傳統中以秋襯愁之廣、以海喻思之遠的經典審美，雖是現代詩，卻充滿古典詩的意境和韻致。
也正因此，前后兩段雖然只是相同的詩句在排列順序的不同，但在情感表達上卻絲毫沒有重復之嫌，這正是作者的高明之處。 這是一首愛情詩，但“愛”字在全詩中卻始終未直接出現，而只是用“不敢說出你的名字”的委婉表達，含蓄地暗示出來。
含蓄之美，是這首小詩的另一個突出特點了。 戴望舒是寫作愛情詩的高手，其抒情詩《雨巷》奠定了他在中國現代詩壇不朽的地位。
跟《雨巷》相比，這首描寫愛情的小詩，在內容和主題上雖無不同，但在藝術手法方面卻表現出極具風韻的獨到之處。 名作賞析 在中國文學史上，詩人戴望舒無疑是一個獨特的存在。
他創作的詩數量不多（不過百余首），卻在詩壇中占有重要位置；他沒有系統的詩論，但他的《論詩零札》和他友人杜衡整理的《望舒詩論》卻備受重視，他在詩壇以現代派的面孔出現，可在他生命的終端卻寫出了《我用殘損的手掌》這樣浸透了血淚的現實篇章。 在新詩史上，戴望舒自有他一席地位，不過地位并不是很高。
“五四”前后，科學與民主的洪流震醒了一代又一代的知識分子。美好的理想與黑暗的現實的激烈矛盾，籠罩了他們敏感的心靈。
“知其不可為而為之”的社會使命感籠罩了一個龐大的“煩憂”群。戴望舒就是這樣一位由現實世界轉到詩的世界中最忠實的煩憂者之一。
他寫了許多煩憂者的詩篇，這一杰出的詩篇《煩憂》為這一群體的心態與精神作了集中的觀照與畫像。 這首詩出自戴望舒的詩集《望舒草》。
作為20世紀30年代中國詩壇的重要派別——“現代”派——的重要詩人，戴望舒的詩歌集中描寫了現代人的生命感悟與情感體驗的心靈軌跡。 在人生的旅程中，有陽光燦爛般的欣悅激動，也有陰雨綿綿似的苦惱煩憂，那么，此刻郁結在詩人心中的煩憂是什么叫呢？詩人沒有直接表露。
清秋是一個懷人的季節，大海寄寓著無盡的相思，讀來已是使人傷懷，加上“寂寞”，加上“遼遠”，便把詩人落寞無奈與欲罷不能的相思之情展示得更為深刻細致，一種“斷腸人在天涯”的感覺便油然而生。 然而在這愁腸百結，落寞孤寂中，作者卻突發奇想，身邊有人來問你的煩惱，你的憂愁，這時你會如何回答？是和盤托出，把一腔愁緒全部告訴對方，還是諱莫如深，緊緊瞞住？自己雖有選擇的自由，但面對關愛你的朋友的詢問，你能裝聾作啞嗎？那么，這種欲言又止的心理又如何表達呢？“我不敢說出你的名字。
”這“不敢”二字實在是確切地表達了作者的矛盾心態，且把讀者引向無窮的遐想之中。上面四句，短短三十六個字，活畫出了作者深刻的懷念，激烈的斗爭，那種“欲說還休”的滋味，那種刻骨銘心的相思，既意味深長，又強烈迫切。
下面四句，將上面四句作逆向排列，粗粗看似回文詩，細想又不是簡單的重復，更不是花拳繡腿般的故弄玄虛，而是作者那種絡繹不絕、日益洶涌的思念之情在放縱宣泄。 首句既像反復，又似頂真，聯絡照應密不透風。
盡管是激烈而又矛盾的“不敢說出”。但想要心情傾吐的希望又是那么迫切，在這里，作者為我們提供了一個廣闊的想像空間，有心人不妨在那里作一次感性的神游。
全詩以“清愁”作結，卻正好表達了成熟的思想者以“卻道天涼好個秋”式的常語來表達自己復雜心態的不同尋常。 全詩八句兩組，呈軸對稱排列，形式整齊，音節和諧，這是作者深受中國傳統文化格律詩影響的結果，前四句的壓韻為后四句的復唱設置了先機，故讀來十分上口，給人留下。
