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一、詩句賞析題（沾衣
“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，南宋志南和尚的詩句便從人的觸覺方面直言春風和煦而無寒意，不僅寫出了春意，其中還含有一絲濃厚的愛國之情。
志南〈絕句〉詩賞析
◎初旭
古木陰中系短篷，杖藜扶我過橋東。
沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。
在《宋詩紀事》中，志南僧就留有這麼一首詩，且還沒有實質性的題目，只是借詩的形式題了一個不關意旨的詩題。然而就是這一首詩才使后人知其名，尤其是詩的后兩句寫二月天的輕柔涼美，生動而活脫，遂成為千古名句。
詩寫的是二月天里的真切感受。蒼拙古木林中，於岸邊樹陰之處停下小船，系上纜繩，然后登上河岸。「短篷」即小舟。此一句開篇，似乎氣氛有些陰郁。古木濃陰，置身其中，四圍不免充溢頹腐之氣，還會使人想起有古木便會有悲鳥，「悲鳥號古木」，似乎已經是定勢了的一種意象組合。然而詩僧卻就此打住，只是「古木陰中」，點到為止，化腐朽為神奇，不偏不倚地撐出一只小船來，且不緊不慢，停停當當地系在岸邊，悠悠之中，很有方寸。雖不是「日暮待情人，維舟綠楊岸」（儲光羲《釣魚灣》）般的旖旎與幽麗，但卻也別有一種清涼幽靜的美感，系舟后，詩僧拄著藜杖，踏上小橋，奔橋東而去，古木斑駁，水流汩汩，似乎能聽到詩僧拄藜杖系板橋的篤篤之聲；身影蕭疏，一步步，隱入了橋東那另一個世界里。「杖藜」即為拐杖。宋代秦觀《寧浦書事》詩之五曾有「身與杖藜為二，對月和影成三」句，將杖藜和自身來了一個意識的平等，互為依托。
志南此詩更絕，杖藜在他意識中已遠沒有了「我扶」之作用，也沒有「互扶」之作用，倒是反過來了，是「杖藜扶我」，詩僧自己成了不是杖藜的的杖藜，這是怎麼回事？實際上，志南此說才正和常道。在平常人看來，拐杖是人扶著走路的，可正是靠人扶，拐杖才成為拐杖，如沒有了人，拐杖何以得立，人可以不扶杖，但杖必須得扶人。因此，不是人扶杖藜，而是杖藜扶人，自然便是「杖藜扶我過橋東」了。禪者的觀物方式，表面看去有悖邏輯和常理，但正是這種反常，才構成了神詩的奇趣，最終又歸合常道。這其中，是深契事理的，只不過是比常人更深入一層，更有曲折之感。這就是禪家所說的「空手把鋤頭，步行騎水牛。人從橋上過，橋流水不流」的意蘊與真諦。
在帶著節奏的「篤篤」聲中，杖藜扶著詩僧從橋西來到了橋東。橋東橋西，似乎給人兩個世界之感，那邊還是古木垂垂，濃陰郁郁，而這邊卻是杏花春雨，楊柳和風。「沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。」兩句是說在二月天里，沾人衣服直要潮濕的，是那杏花開時常下的杏花雨；吹人臉面而不覺寒冷的，是那楊柳樹中吹來的楊柳風。「杏花雨」是指清明時節杏花盛開，細雨潤澤的景象。「欲濕」是似濕未濕，欲擾猶濕，濕而不沾，沾而不淋的若即若離的狀態。這正是杏花雨帶給人輕夢一般的愜意和融洽。更兼那使柳絲依依，輕柔和煦，吹在臉上涼美而不寒冷的二月春風，真正構成了一個如詩如夢的境界。人置其中，看如煙杏花，如線楊柳；感如酥細雨，如絲和風，也正如蟬翼紗幕之后，欣賞明眸流睇之美，表達了對大自然的一種特殊感情。
宋人趙與虤《娛書堂詩話》卷上載：「僧志南能詩，朱文公嘗跋其卷云：南詩清麗有余，格力閑暇，無蔬氣。如云：「沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。」予深愛之。」朱熹能為其詩作跋，在當時實屬不易，於此也可看出志南詩在當時的影響。朱熹以這首〈絕句〉為例，說其詩「無蔬氣」。宋人論僧詩，「無蔬筍氣」似乎是最高境界。胡仔《苕溪漁隱叢話》卷五十七引《西清詩話》云：「東坡言僧詩要無蔬氣，固詩人龜鑒。」就是說僧詩要具清撥之韻，有本分家風，水邊林下氣象。看來志南此詩頗合標準，才贏得凡事講究標準的朱熹的稱贊。
實際上，有無「蔬筍氣」并不見得是論僧詩的最高標準。僧也罷，俗也罷，在詩之真諦上并沒有截然界限，「真詩人必不失僧侶心，真僧侶亦必有詩人心。」（錢鐘書《談藝錄》八八引法國白瑞蒙《詩醇》語）志南此詩被人稱賞，主要還是於平常景物中寫出了一種詩趣，或是禪趣。那種橋東橋西的不同境界，那種「枝藜扶我」的反常合道，那種杏花雨、楊柳風的柔美清麗，既是平常的，又是滿含詩味的。誠如錢鐘書先生在《談藝錄》中所說：「平常非即慣常。譬如人莫不飲食，而知味者則鮮。凝神忘我而自覺，則未忘我也；及事過境遷，亡逋莫追，勉強揣摹，十不得一。微茫渺忽，言語道窮，故每行而不能知，知而不能言，不知其然而然。」同是平常景，不同的人便會有不同的「言」，取得不同的審美收獲。成佛成魔一念間，志南留下一首好詩，正是他橋東到橋西知其然而然的緣故。
二、泰戈爾詩歌賞析
一句話，仔細體會會幫你時時刻刻想起天空的顏色，想到干凈美好的百云。
再來一句，如果不能仔細看，仔細體會，實話說很多讀不下去的，尤其是他的散文，散文詩還好。 -------------------------------------------------------------------------------- 泰戈爾詩歌賞析07-06-04 16:07:57 來源： 點擊數： 泰戈爾我的愛 詩歌是語言的藝術，它展現的是作者國度里最敏感的人的體驗、見聞、思想、情緒、想象力、文才，不僅僅是赤裸裸的靈魂，而且是精雕細刻的藝術品。
“正是通過各民族的詩歌，我們才得以真正了解各民族的特性和人類的共性，才能看到世界的豐富多彩，大自然的壯麗和神奇，才能認識生活的意義和人生的偉大和崇高"。但是，在教學中，外國詩歌賞析的教學與研究并沒有得到足夠的重視。
雖然中文系特別開設了外國文學課，但是也僅僅只能由老師帶著我們粗略的一覽外國的一些名著，留給詩歌的空間太少太少了。我們這些受過中國古典詩歌熏陶的學子們，中文佳作尚無時間一一深讀，那還能估計到外國名篇，更不要說是詩歌這種需要花費心思去理解的東西了，又如何領受異國的風情、賞析異鄉的金域？我不敢說自己對外國詩歌又怎樣怎樣的理解，那太不現實，我只是很單純的喜歡泰戈爾，喜歡他的人，喜歡他充滿愛的詩歌。
泰戈爾出生于孟加拉。但人們一致認為他是印度人。
因為泰老在世時孟加拉還是印度的一個省。泰戈爾的著作最初都是用孟加拉文寫的。
據說當年凡是講孟加拉話的地方沒有人不日日歌詠他的詩歌的。然而他的詩是在他自己把它們譯成英文之后才獲得了世界性的贊揚。
泰戈爾的詩集用英文出版的大致有：Gardener（園丁集） Jitanjali（吉檀枷利） Crescent Moon（新月集） Fruit-gathering（采果集） Stray Bird（飛鳥集）Lover's Gift and Crossing （愛者之贈與歧路）。而用孟加拉文寫的則還有許多。
如：Sandhva Sangit;Sishn;Probhat Sangit; Kahini; Kanika；……等等許多。而英文詩只是選了其中的一小部而已。
例如《飛鳥集》就大部來自Kanika。數一數泰戈爾的著作，他真的是一個多產的作家，而且最難得的是他用心去寫作每一篇，從不敷衍。
他的一生寫了詩集50余冊，中，長篇小說12部，短篇小說百余篇，劇本20余部。這是怎樣的一個數量啊！ 泰戈爾的詩歌特別是《新月集》在中國的影響很大，我們現代杰出的詩人徐志摩，郭沫若都是泰戈爾的崇拜者，郭沫若讀詩時說：“分外感受著清新而恬淡的風味，和向來所讀過的英詩不同，和中國的舊詩之崇尚格律雕琢也大有區別。”
徐志摩和老人的感情最好，他所受到的教益最深。他的代表詩作，就是在他陪老人訪問日本時寫的：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里又蜜甜的憂愁----沙揚那拉”像這樣1----4行的小詩曾風靡中國的詩壇。
一位備受小朋友喜歡的世紀女詩人在年輕的時候，曾給泰戈爾寫了封信，她說：“在去年秋風蕭瑟，月朗星稀的一個夜晚，一本書將你介紹給我，你的信仰，你的含蓄，你的詩詞和我的思想一縷縷合成琴弦，奏出縹緲神奇無調無聲的音樂，這思想就是愛的思想，這音樂就是愛的音樂。”她就是冰心，冰心正是受到泰戈爾的影響，寫出300多首無標題的格言式自由體小詩，結集為《繁星》和《春水》。
泰戈爾是個才華橫溢的詩人。他的詩歌格調清新具有民族風格，他的創作對印度文學的發展影響很大。
最初讀他的詩的時候，我較愛的是《飛鳥集》。它包括了三百余首清麗的小詩。
這些詩的基本題材不外乎小草，流螢，落葉，飛鳥，山水，河流。記得初讀這些小詩時就象在暴雨后初夏的早晨，推開臥房的窗戶，看到一個淡泊清亮的晨……平時孺弱的小溪無端的雄壯起來，加快了前行的腳步，哼唱著易顯燎亮的歌；陽光撒落在掛著水珠的樹葉上，那水珠顯得特別的明亮，這明亮把樹葉襯托成一種透明的色彩；平坦的草地象是吸足了油彩，當心那跳躍著的小松鼠是否也會染上這亮綠的油彩；天邊有幾朵白云在倘翔，似乎在回味昨夜的狂歡；一切都是那樣地清新，亮麗，可是其中韻味卻很厚實，耐人尋味。
用輕松的語句道出深沉的哲理，這些統統都是《飛鳥集》吸引我的原因。后來讀了更多他的作品之后才發現這些還不是泰戈爾最讓人稱頌的地方。
愛，唯有愛才是他詩歌作品中的一切，他不僅僅是一個詩人，更是一位愛的使者，是一位人格偉大的人。愛，歡樂，光明是才是他要歌唱的永恒主題。
他的作品因為有愛，讓人感到輕松，愉悅，和真誠。比如他1913年，獲諾貝爾文學獎的《吉檀伽利》。
這是我變得很喜歡他寫的關于母子親情的詩歌，遠離了家鄉之后，這類詩歌更成了我所的最愛。 孩子說："媽媽，我做云，你做月亮.我用兩只手遮蓋你，我們的屋頂就是青碧的天空." 母親對孩子說："你曾被我當作心愿藏在我的心里，我的寶貝." 很美的詩對吧，把兒童比作新月，把人們從貪婪的成人世界，帶到純潔，天真的兒童的新月之國，讓人們感受到童年的天真和美好，感受到母子之間溫暖的情意。
但最使我感動的并不是這首。我們大家都知道作家本人的經歷會使得他的寫作風格或者內容有很大。
三、怎樣賞析詩句今夜鄘州月
“今夜鄘州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安”是出自唐·杜甫《月夜》。 鄺州：治所在今陜西省鄺縣。
閨中：閨中人，指妻子。這幾句大意是：遠在鄘州的妻子，今夜一定在閨中獨自望月。
遙想我那未諳世事的小兒女，他們還不懂得母親望月是想念他們在長安的父親。 安史之亂中，杜甫被叛軍所俘，困居長安，于月夜思念在鄺州的妻子，寫成此詩。
本是杜甫對月懷人，思念妻子，反說妻子為自己的處境擔憂，“獨看”鄘州之月而“憶長安”。全詩擺脫眼前的景物，單純從對面落筆，而詩人的“獨看”長安之月而憶鄘州，自然就包含其中。
幼稚的小兒女們不知為母親分憂，他們的“未解憶”恰恰反襯出妻子的“憶”，并且突出了“獨看”的“獨”和小兒女們的可“憐”。詩人以獨特的構思，反襯的手法，含蓄地表現了對妻子的深切思念和體貼關懷，成為千古傳誦的名作。
四、秋雨嘆全詩賞析
清人仇兆鰲《杜詩詳注》于此詩首引盧注云：“《唐書》：天寶十三載秋，霖雨害稼，六旬不止，帝憂之.楊國忠取禾之善者以獻，曰：‘雨雖多，不害稼.’公有感而作是詩” 予以為少陵先生之作，確屢干時政，憂民生以及社稷，然古之人作時政詩者多矣，懷赤心憂國而溘死者亦不鮮，奈何獨少陵先生之作傳千古而絕鄰音，獨傲然而氣盈大塊？予以為少陵文質至純，經崎嶇而多思其生之哀，民之哀，以至宇宙之哀，形于詩雖愴然涕零，亦能氣闊而心無礙于物之隔.是故天地萬物，河川草木，民生國苦，家愁命舛，皆渾然一胸之內.是若簫雖七洞，氣亦渾然嗚咽于一管中，眾音交應相呼，人忘其音，惟感河崩岸之汗漫，并猿嘯鵑啼之凄絕.其言民苦國憂，亦超乎時政之狹，直入天地間道理，并生命苦痛之本，及為物之難留，滿江之墨，皆不堪之悲也.予讀先生《秋雨嘆》三首，于今秋日，物將凋而時近晏，丹砂未就，予猶顧影自吟，體入世之難，感生之迫及道、理之晦隱.久誦此詩，思如墨入杯中水，故為文以記之. 其一： 雨中百草秋爛死，階下決明顏色鮮. 著葉滿枝翠羽蓋，開花無數黃金錢. 涼風蕭蕭吹汝急，恐汝后時難獨立. 堂上書生空白頭，臨風三嗅馨香泣. 秋日殺，萬物凋而百感集，古有“悲秋”者悲秋之蕭瑟，“病秋”者病秋之隱淪，“驚秋”者驚韶華逝而年歲晏之速.少陵于此首亦融悲、病、驚，傷物殘而嘆自身老大難有成. 新的季節緩緩滲透，彌漫并取代舊的，詩的境界中季節卻若聞鼓而起，鳴金而息，皆是突至突離，春日瞬間吹生百草，“千樹萬樹梨花開”.而秋日就如主刑殺的神，化片烏云持鐮刀拂過這世界，在濕潤和清冷中將一切帶走.“雨中百草秋爛死”，仿佛秋光眩暈，零雨其濛，頓時熄滅世上一切生機，而“階下決明顏色鮮”，首句的急轉令我們仿佛忽見秋雨昏晝中一星微光，決明在雨水中顏色光鮮，居于自己青春的光景，天真地向季節的刃炫耀著初生的花葉.“著葉滿枝翠羽蓋，開花無數黃金錢.”翠羽蓋是富家華美的裝飾，黃金錢更是富貴的象征，然而這不過出自小植物微弱的生命，只是瞬息的現象，決明仍“住在自己細小的腰上”，守著自身生命的秘密.越是鮮艷亮澤的顏色越是難久長而令人嘆惋，仿佛擁有了潤澤美好的形象，也就同時擁有了秋天的詛咒，若樂府中言：“常恐秋節至，焜黃華葉衰”，一待秋色深，便無復“翠羽蓋”與“黃金錢”，小植物便終究是小植物，在秋風中無助地凋零，甚至來不及嘆息，故言“涼風蕭蕭吹汝急，恐汝后時難獨立.”至此處決明之悲漸伏，而自身之悲漸起，決明之生命正如書生之生命，于人世昏暗之時獨居內心一隅，經營超然的詩書，本草書中言“決明”其物有明目去翳之功，詩書亦復如是.而詩書文字之美，意象之璀璨，亦若“著葉滿枝翠羽蓋，開花無數黃金錢”，在紙上何等煊赫！然而書生只是紙上的豪杰，斗室的君王，當人世之秋忽至，生命于困頓的迷宮中，也只如波德萊爾詩中信天翁，墜落甲板，“笑罵盡由人”，才大無所用，只顯斯文之迂闊.“涼風蕭蕭吹汝急”是恒久的恐懼，“恐汝后時難獨立”是殘酷的煩擾.“堂上書生空白頭”：“書生”是青春朝氣的稱名，也是受人敬仰的身份，然若所讀書終未能轉為功名或入世之資本，“書生”便只代表了迂腐與弱勢，在吳敬梓的小說中受人譏笑老死書齋，“堂上”這一溢著書香的地點也便成了隔絕、閉塞、無能于外界的象征.而“白頭”也只“空”，昔年的寒窗苦，去歲的俊逸詩，皆隨頭發的白色化作一片虛無.書生面向渾濁的窗外，外面的人世是無底的淵蔽，獨立的出路是百繞的死結，在無盡的焦慮與無奈的盡頭他將關注點暫時轉向風中決明馨香的安慰：“臨風三嗅馨香泣”，那香氣瞬息、縹緲易逝的品質也正如他的詩，和他的生命. 其二： 闌風伏雨秋紛紛，四海八荒同一云. 去馬來牛不復辨，濁涇清渭何當分. 禾頭生耳黍穗黑，農婦田父無消息. 城中斗米換衾裯，相許寧論兩相直. 第二首中，秋日的昏昏之咒由內心向外界彌漫開去，秋風灑落，而秋雨卻繁膩不絕，紛紛若世之喧囂，縹緲如病中囈語.“闌風伏雨秋紛紛，四海八荒同一云”：整個世界都蟄伏在一片烏云之下，齊奏著同樣頹然、絕望的主題，人生如飛蓬，此時亦無路.“去馬來牛不復辨，濁涇清渭何當分”，世界如此渾濁，物皆不辨，道者何存？古者天人交感，涇渭水之清濁不辨，應是射人世之道理毀，倫理亂也.若孔子無奈傷獲麟，涇渭不辨亦是不安的征兆，帶來令儒者窒息的迷陣.古者農業乃天下之本，卻是“禾頭生耳黍穗黑，農婦田父無消息”，“禾頭生耳”乃言雨中禾葉卷，如耳之形，卻亦言為天下之本、黎民口糧之禾的頹喪脆弱，禾頭生耳，傾聽世上的嗚咽而無策.而農婦田父之音亦隱淪雨中，根基之沒，國安久持？“去馬來牛不復辨，濁涇清渭何當分”言世之目盲，“禾頭生耳黍穗黑，農婦田父無消息”言世之聾啞，仇氏《杜詩詳注》中亦言此乃刺楊國忠惡言災疫，四方匿不以聞.然世之風雨如晦，亦非皆由一人而起.“城中斗米換衾裯”盧注言：“療饑急，救寒緩也”，實已非斗米、衾裯的價值問題，而是道之毀的哲學問題：“相許寧論兩相直？”世之失道，國之本失其位，民苦，賢哲居。
五、《朝花夕拾》優美句子賞析（從修辭、描寫或用詞生動的角度分析,寫
1 母親下葬后幾天，外祖父對我說：
"喂，列克謝，你不是獎章，不能老是掛在我的脖子上，這不是你呆的地方，你到人間混飯吃去吧。"
于是，我去了人間.
賞析：祖父淡淡的話語，預示著高爾基童年的結束，他要開始另一種生活了，去人間.
2 伏爾加河藍色的水面上，桔紅色的輪船在逆流而上，而一張張金色的葉片則緩緩順流漂下.
賞析：運用對比的修辭手法，并運用多種色彩，描繪了秋季伏爾加河上輪渡的景色.
3那曲子激昂中含著憂傷，仿佛是從高山奔流而下的河水，激蕩在房間中.
賞析：運用比喻的修辭手法，把曲子比作河水，表現曲子的感染力.
4 歌唱中，外祖母時而前進，時而后退，時而飛旋，青春瞬間回到了她的身上，令她呈現出一種鮮花綻放般的美麗.每個人都被她吸引住了.
賞析：運用比喻的修辭手法，把外祖母比作鮮花，又運用動作描寫、烘托、夸張等手法，表現了外祖母跳舞時的美好，表達作者對外祖母的愛.
5“醒一醒吧，人都有一死，這算得了什么，小鳥不是也要死嗎？”
賞析：醒一醒吧，簡潔的話語，讓人感到悲痛又無奈，孩子都要學著長大.
6燈影不再搖曳，月光清楚地印在地板上，顯得那么凄涼而又安詳.
賞析：選取燈影、月光等景物，采用環境烘托出一片凄涼安詳的氣氛.
7外面在雪亮得刺眼.我的小鳥在籠子里嬉戲，黃雀、灰雀、金翅雀在唱歌.
賞析：寫雪“刺眼”，表現內心的失意，寓情于景.小鳥們的歡快更反襯著家里的不快樂.
8秋雨綿綿，秋風嗚嗚，樹枝搖曳，外面又冷又濕，里面卻是溫暖如春，大家緊挨著坐著，氣氛和諧.大家都被他感染，跟著他顫動起來.
賞析：外面是冰冷的，但里頭是溫暖的，對比的手法反襯出里面的溫暖，表達此刻的美好心情.
9 從那時起我懷著不安的心情觀察人們，仿佛我心上的外皮給人撕掉了，于是，這顆心就變得對于一切屈辱和痛苦，不論是自己的，或別人的，都難以忍受的敏感.
賞析：運用比喻的修辭手法，表現自己敏感的內心世界.
10 各人不過有各人的名字，而權利人人都一樣.
賞析：鏗鏘有力的一句話，表達了作者對自由和公正的崇尚.
11官像頑皮的孩子，走上來就把一切法律破壞了.
賞析：把官比作頑皮的孩子，有點冷幽默，表達了作者對破壞法律者的諷刺
我的回答你還滿意嗎？望采納，謝謝！
六、冰心詩四首賞析
熱誠之愛 此詩集中，冰心以母愛、童真和對大自然的歌頌為主題。女作家杏林子曾經說過：“除了愛我什么都沒有！”的確，當你擁有愛就不需要別的什么東西了，因為你已經擁有了一切。冰心接受著母愛，同時她贊譽母愛，她愛大自然的一切。
冰心的詩句，是那樣簡樸，但是每一個字眼都蘊含著那樣深的含義，許多詩句還透入著對母愛的深深的贊譽。從冰心的詩句中，我悟道：一個人愛萬物，她（他）是美麗而快樂的；一個人被萬物愛著，她（他）過得會安逸舒適。而同時為這兩者，她（他）就是快樂的。
冰心之理 “冰心”這個詞就是像她的人一般典雅清麗，超凡脫俗，也正如她所寫的詩句，在淡淡的優雅的文筆中，還有著許多的哲理。一句“弱小的草呵！驕傲些吧，只有你普遍的裝點了世界。”告訴我們小草雖然渺小，但世界卻需要你的點綴。又一句“青年人，珍重的描寫罷，時間正翻著書頁，請你著筆。”告訴我們應該珍惜時間，去做該做的，在時間的書上寫下你的成績與輝煌。總之，在冰心的詩句中，我們總能學到很多。
純靜之美 讀這些小詩，似乎很親切，因為冰心將大自然中最純最本色又十分普通的東西用輕淡優雅的詩句表現出來，不加以任何人為的修飾，不添以任何華美的詞句，帶著一絲溫柔的憂悠，或一些深深的內在美：明目下，綠葉如云，白衣如雪。怎樣的感人呵！又況是別離之夜。在那娓娓道來的詩句中，滿含了詩人對生活的熱愛，是她冰清玉潔之心的再現。
讀完這本詩集，覺得很美很美，不僅僅是美而美，也有憂而美，悲而美。冰心的詩下，一個多么美的世界！
望采納，謝謝。
