華閱文章網1.李清照一剪梅讀后感800字
李清照的《一剪梅》里有花自飄零水自流這句話，整首詞是：
紅藕香殘玉簟（dian）秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
花自飄零水自流，淡淡青絲自言愁，春暖秋霜憐人袖，滿月半弦月如鉤就不知道了. 整文是 ：花自飄零水自流，淡淡青絲自言愁，春暖秋霜憐人袖，滿月半弦月如鉤----題記
流浪茫茫塵世中，多了一分喧鬧，少了一分寧靜，淡泊了心中那抹絢麗，黯然了。灰蒙蒙的天，再也描繪不出任何色彩，春時已過，夢里多愁。心緒，總在眉頭輕蹙，纏繞著百年不醒的夢。前世今生，難以言恨，難以言傷。滴落一世的淚，斷痕不斷傷，留不住的永恒，放不下的憂傷。永遠到底有多遠，現實，真的很善變。
花飛花落，殘夢易破，望不穿秋水，隔不斷思念，生生死死，不過紅塵一瞬。塵土相依，風起云揚，終躲不開塵歸塵，土歸土，三世情緣，也逃不離背叛。風吹云散，灑落一地的雨，是一世清淚，無聲的滴落，隨夢遠逝。飄到尋也尋不到的方向。
寒風乍起，涼透了心中僅存的那絲溫暖，昨日憂，今日愁。滑落了唇邊濕濕的冰淚，記憶開始了殘酷的折磨。躲在窗內看月光，仰望白色寒光，似一道利劍把心刺穿。月亮失去了一半，也失去了往日的溫和，變得無情了。
一場云夢一場空，一絲花落紅塵中，終是夢，終成空，沒有永遠的永遠，只有從前的從前，彈指紅顏，易逝易遠，輕撫一曲心弦音，淡遠往日清影舊夢情。誰也終不是誰的永遠，誰也終不是誰的依戀，花自飄零，飄遠輕輕愁，零落淡淡憂。水自流，流走往日情，流走昨日傷。
生生死死，緣聚緣散，只不過紅塵夢一場，來世一碗孟婆湯，奈河橋上莫回頭，今生無怨，來世無憂。
2.一剪梅 李清照 讀后感
自己找哈```我翻開〈李清照〉這本書的第一頁頗有感觸。
因為我們在中學已經了解到了她詩詞的一小部分。所以這次一定要更多的了解她那愛國精神和獨創一格的詩詞以及她的其它情況。
李清照風韻脫俗的東方女性美。具有張揚的個性、心系國家的憂慮之情。
無不能感染著當代思想和感情跳躍浮動的我們。 宋朝女詞人李清照號易安居士。
出生在“家家泉水，戶戶垂揚”的齊魯文化發源地名城濟南，文化氣氛相當濃厚。父親---李格非是思想開明的名士。
母親----王拱辰的孫女，善于作文，有很高的文學素養。 她具有高超的駕馭語言的能力。
她運用淺淡自然的語言創造出清新自然、音韻流轉、聲調和諧的千古名篇，正是“淡語皆有味，淺語皆有致”。坦率的胸懷，不羈的思想性格使她敢于直言不諱，無所顧忌地寫出一些封建社會婦女不敢啟齒的率真詞章。
作為女性，愛情追求是李清照藝術創作的直接動力。她在詞中通過愛情這一主題執著地描繪一種獨立的人格。
我國古代詩史上杰出的詩人很多，而女詩人卻屈指可數。她之所以成為以為成就突出的女詞人，無視封建傳統禮教便是其中重要原因。
作為一名杰出的女詞人，她沒有把自己完全封閉在閨房之內，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩賞風景，飲酒惜花，逞露才華，寫詩作詞。像男子一樣抒發對美好事物的追求。
例如：《如夢令》以優美的韻調，寫她青少年時代的生活和思想，顯示青睿的活力，揭示她熱愛生活、珍惜青春的內心世界，表現出爽朗的性格。 讓我印象最深刻的是她的《念奴嬌》一詞中，應運而生的日常口語就很多：“種種惱人天氣”、“不許愁人不起”她正是善以典故，代字傳情達意，高雅而含蓄。
而且她善于運用通俗的語言，能以俗為雅，鋪成極其工巧細膩的畫面。委婉深細而又意境高遠。
讀來明白如話，看似尋常其實頗具功力。還以女性特有的細膩，敏感來捕捉心中的感受。
傾入筆端，形成自己獨特的語言風格，在文學史上散發著不朽光彩。 在《一剪梅》中寫她的相思之情：“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”如果不是對愛情大膽熱烈的追求，怎會寫出如此“頗盡離別之意”的詞來呢？在她的詞中，有的是對丈夫真摯、專一的愛情，絕無封建文人那種矯揉造作的情調。
讓我感受到一代女詞人因國破、家亡而帶來的生活變遷、層層煩惱。透過字里行間，看到的是一個封建社會的弱女子追求幸福、追求愛情的過程，從中也見證了歷史車輪的印轍。
李清照的一生打上了那個時代特有的烙印。盡管其家世顯赫、身份特殊，但也避免不了那個時代女性的悲劇。
李清照在中國詞壇有著重要的地位。她的詩詞感情真摯細膩。
而且關注國家的安危，從這一方面來看。她和一些男性作家站在了同一基點上。
她不愧是中國古代史上最杰出的女詞人。 讀李清照的《如夢令》，我們要知曉當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結縭未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”，并抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數折”。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。
這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜里大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷簾人”詢問室外的變化，粗心的“卷簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。
“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。詞的寫法別致，側重于從聽覺方面來塑造形象并構成意境。
作者不是平鋪直敘地去描寫百花凋殘的暮春景象，而是立足清晨醒后，從“昨夜”寫起，通過“雨疏風驟”，從聽覺上展開聯想，然后轉化為視覺形象：“綠肥紅瘦”。值得指出的是，這“綠肥紅瘦”四字只不過是作者內心虛擬想象之詞，它還有一個向客觀現實轉化的過程。
正因為這首詞有一個從聽覺到視覺，有一個從內心到客觀現實的轉化過程，所以才能給讀者留下廣闊的想象空間，便于進行藝術的再創造。這首詞之所以耐人咀嚼，其原因也正在這里。
其次，通過問答進行感情上的對比烘托。這種寫法，不僅語言精煉生動，結構也由此顯得分外緊湊，使讀者有如聞其聲、如見其人的真切感。
人物的身份、性格、教養以及感情上的細微差別也都歷歷在目，詞也由此而顯得生動活潑。“卻道”一句，寫出了“卷簾人”觀察上的粗疏與感情上的淡漠，它恰好襯托出作者體察的細膩與情思的深婉。
沒有這種細膩的體察與深婉的情思，是不可能寫出好作品來的。再次，成功地使用擬人化的手法。
詞中把本來用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借來用以形容綠葉的繁茂與紅花的稀少，暗示出春天的逐漸消失。這一句不論是在語言的提煉上還是在修辭手法的使用上都是極富創造性的。
前面說過，這首詞很短，總共不過三十三字，但它卻能通過生活中一個極其普通的細節，反映作者豐富的。
3.跪求 一剪梅 李清照 的讀后感
這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。
意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。
起句為全詞定下了幽美的抒情基調。 接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。
前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。
接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。
“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。
說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。
而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。 “花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。
它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。
下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。
這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。
合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。
下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
“此情封鎖計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。
這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。
它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。
4.一剪梅讀后感初中水平800字
李清照風韻脫俗的東方女性美。
具有張揚的個性、心系國家的憂慮之情。無不能感染著當代思想和感情跳躍浮動的我們。
宋朝女詞人李清照號易安居士。出生在“家家泉水，戶戶垂揚”的齊魯文化發源地名城濟南，文化氣氛相當濃厚。
父親---李格非是思想開明的名士。母親----王拱辰的孫女，善于作文，有很高的文學素養。
她具有高超的駕馭語言的能力。她運用淺淡自然的語言創造出清新自然、音韻流轉、聲調和諧的千古名篇，正是“淡語皆有味，淺語皆有致”。
坦率的胸懷，不羈的思想性格使她敢于直言不諱，無所顧忌地寫出一些封建社會婦女不敢啟齒的率真詞章。作為女性，愛情追求是李清照藝術創作的直接動力。
她在詞中通過愛情這一主題執著地描繪一種獨立的人格。 我國古代詩史上杰出的詩人很多，而女詩人卻屈指可數。
她之所以成為以為成就突出的女詞人，無視封建傳統禮教便是其中重要原因。作為一名杰出的女詞人，她沒有把自己完全封閉在閨房之內，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩賞風景，飲酒惜花，逞露才華，寫詩作詞。
像男子一樣抒發對美好事物的追求。例如：《如夢令》以優美的韻調，寫她青少年時代的生活和思想，顯示青睿的活力，揭示她熱愛生活、珍惜青春的內心世界，表現出爽朗的性格。
讓我印象最深刻的是她的《念奴嬌》一詞中，應運而生的日常口語就很多：“種種惱人天氣”、“不許愁人不起”她正是善以典故，代字傳情達意，高雅而含蓄。而且她善于運用通俗的語言，能以俗為雅，鋪成極其工巧細膩的畫面。
委婉深細而又意境高遠。讀來明白如話，看似尋常其實頗具功力。
還以女性特有的細膩，敏感來捕捉心中的感受。傾入筆端，形成自己獨特的語言風格，在文學史上散發著不朽光彩。
在《一剪梅》中寫她的相思之情：“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”
如果不是對愛情大膽熱烈的追求，怎會寫出如此“頗盡離別之意”的詞來呢？在她的詞中，有的是對丈夫真摯、專一的愛情，絕無封建文人那種矯揉造作的情調。 讓我感受到一代女詞人因國破、家亡而帶來的生活變遷、層層煩惱。
透過字里行間，看到的是一個封建社會的弱女子追求幸福、追求愛情的過程，從中也見證了歷史車輪的印轍。李清照的一生打上了那個時代特有的烙印。
盡管其家世顯赫、身份特殊，但也避免不了那個時代女性的悲劇。
5.一剪梅 紅藕香殘玉簟秋李清照讀后感
1、原文： 紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 2、讀后感： 詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。
一些詞評家或稱此句有“吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象”（梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》），或贊賞其“精秀特絕”（陳廷焯《白雨齋詞話》）。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”（韓偓《已涼》詩）。
全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。
這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。 上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。
前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。
詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望云天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。
它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思；而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生發。可以想見，詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。
而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞于詞人心頭的。 這首詞上闋的后三句，使人想起另外一些詞句，如“日邊消息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”（鄭文妻孫氏《憶秦娥》），“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”（晏殊《訴衷情》），“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”（秦觀《減字木蘭花》），以及“無言獨上西樓，月如鉤”（李煜《相見歡》），“玉樓明月長相憶”（溫庭筠《菩薩蠻》），“明月，明月，照得離人愁絕”（馮延巳《三臺令》），其所抒寫的情景，極其相似。
如果聯系這首詞的起句，還令人想到李益的一首題作《寫情》的七絕：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”
詞與詩都寫了竹席，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思，對照之下，更覺非常相似。 詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。
它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。
詞的下闋就從這一句自然過渡到后面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。 “一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。
這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。
這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。
合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。
下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相回避”脫胎而來，而明人俞彥《長相思》“輪到相思沒處辭，眉間露一絲”兩句，又是善于盜用李清照的詞句。
這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出于藍而勝于藍，不僅變化原句，而且高過原句。
李清照的這一點化，就是一個成功的例子，王士禛也認為范句雖為李句所自出，而李句“特工”。兩相對比，范句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相回避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。
這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。
它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。
李廷機的《草堂。
6.李清照的一剪梅讀后感,解析160字就夠
在《一剪梅》中寫她的相思之情：“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”如果不是對愛情大膽熱烈的追求，怎會寫出如此“頗盡離別之意”的詞來呢？在她的詞中，有的是對丈夫真摯、專一的愛情，絕無封建文人那種矯揉造作的情調。
讓我感受到一代女詞人因國破、家亡而帶來的生活變遷、層層煩惱。透過字里行間，看到的是一個封建社會的弱女子追求幸福、追求愛情的過程，從中也見證了歷史車輪的印轍。
李清照的一生打上了那個時代特有的烙印。盡管其家世顯赫、身份特殊，但也避免不了那個時代女性的悲劇。
7.【李清照《一剪梅》賞析簡短一點不要太多就行】
一剪梅，雙調小令，六十字，上、下片各六句，句句平收，葉韻則有上、下片各三平韻、四平韻、五平韻、六平韻數種，聲情低抑.亦有句句葉韻者，[1]如《一剪梅·溫州》：“人說繁華比帝鄉，館廈皇皇，道路皇皇.山川瑰麗勝蘇杭，樓外花香，樓里人香. 攘往熙來富貴商，天上機航，水上舟航.王孫到此也牽腸，欲把他鄉，落作家鄉這首詞的上闋，是寫詞人在荷花凋零、竹席清涼的秋天里，因丈夫的離家，只有一個人過著獨居的日子.詞的下闋，寫詞人由想象回到現實，進一步把她對丈夫的思念之情寫得有聲有色.。
