華閱文章網1.【填詞一定要填宋詞嗎
這個問題，有點不知所謂了.首先說說詞的創作，為什么不叫“作詞”，而叫“填詞”.這里的“詞”，是專指“長短句”而名的，也就是傳說中“詩詞”的詞，宋代之前也叫做“曲子詞”.曲子詞是在唐代產生，并發展于五代時期，而興盛于兩宋的一種文學體裁.因其極盛于兩宋，故在中國文學史上稱之為“宋詞”，以之與“唐詩”并列.事實上，詞這種形式的存在的時間從唐朝開始，延綿至元初，明清兩代，詞作為一種專門的文學體裁，在一定程度上，又得以復興.只因在宋代十分流行，且文學史上，宋代的詞成就最高，這才被稱為宋詞.所以狹義上，宋詞專指宋代的詞，不能概括曲子詞發展時間的全部.詩、詞的產生之初，都是可以歌唱的.不過就音樂形式而言，詩往往是一詩一曲，也就是說，詩的曲調大多來源于原創，即先有詩后有曲；而詞往往是一曲多詞，曲調相對固定，即按照固定的曲調節拍，來配上不同的歌詞.在文體形式上，詩的句子十分整齊（近體詩，每句字數相同），而且句子數量要求為偶數（兩句為一聯）.而詞句則有長有短，故稱為“長短句”.但由于詞最初的創作是在特定的音樂曲調下完成，由于曲調旋律以及節拍對歌詞音節的限制，對于詞句中用字的音調、音韻是極其嚴格的.比如曲調上揚時，如果采用平聲字句，則歌唱起來就很協調，反之則拗口不協；又比如，曲調下抑且節拍短促時，若使用去聲字或入聲字，則顯得有力而合適，若改為平聲字，則聽起來不太舒服.因為這個原因，詞的創作，必須嚴格地按照相應的曲調來處理詞句的聲韻.到了元代以后，由于曲子詞的曲調大多失傳，曲子詞沒有了“曲子”，也就只能稱“詞”了.明清兩季“詞”的“復興”，多少程度是由于漢文化的復古思潮的影響.但詞已經沒有了曲子，可是格律不能不守，否則，就不是那個“曲子詞”了，而要成為一種沒有根據的新體裁.故根據唐宋曲子詞的作品，把每一處用字的平仄音調固定了下來，像詩律一樣，稱為“詞律”，這也是明清開始，會出現大量所謂“詞律圖譜”的原因——這在宋以前，是沒必要的，因為按照曲調來寫，唱著順口，格律自然就對了.這樣，詞的創作，看上去就像種樹一樣，把合適的樹苗種在合適的坑里——把每個和音調的字放在合適的位置，就像填字一般，故稱為“填詞”.現代人填詞，即便根據宋詞的格律來填曲子詞，但填出來的是你自己的東西，不能叫做“宋詞”.正如前面所講的原因：宋詞只是這種曲子詞體裁的代表作，不能用來統稱這種文學體裁.正如今人寫的絕句、律詩一樣，不能稱其為“唐詩”.另外，根據現今已有的各種歌曲音樂來創作的新歌詞，也稱為“填詞”.。
2.填詞的宋詞
中國古代的“詞”，通稱為宋詞。
宋詞有不少詞牌，所謂“詞牌”就即是詞的曲調之名稱。詞人在選定詞牌后，就得嚴格依照詞牌規定的字數、平仄、押韻等格律，來選字用韻，把字填進詞調中。
古人填寫元曲的方法，亦與填寫宋詞很相似，都是揀選曲令，然后依曲調填字。宋詞的平仄、用韻，為《廣韻》系統，實際上則可依照《詞林正韻》。
元曲的用韻則變化很大，可依照《中原音韻》。在一般人的習慣中，創作古代詞體的作家，稱為詞人。
例一侯館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
--歐陽修例二霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
--秦 觀（郴州旅舍）例三楊柳回塘，鴛鴦別浦，綠萍漲斷蓮舟路。斷無峰蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。
返照迎潮，行云帶雨，依依似與騷人語。當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤。
--賀 鑄例四燕燕輕盈，鶯鶯嬌（左車右西大），分明又向華胥見。夜長爭得薄情知？春初早被相思染。
別后書辭，別時針線，離魂暗逐郎行遠。淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管。
--姜 夔（自沔東來，丁未元日至金陵，江上感夢而作）現代仿古詞：憶少年淡香輕粉，無故招得，蜂蝶相和。遍看萬簇芳，知為誰開落。
一夜春風逍遙過，便賺取，桃花顏色。誰道不多情，更是薄情客！——司馬刀 。
3.急求宋詞的填詞
太具體的不知道不過大概還是知道的 首先確定詞牌名，每種詞牌都是有固定格式的，必須按照這種格式寫，也可按照減字的來寫，如減字木蘭花 但是，總體來說還是按照格式寫好，比如，江城子 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。 夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。” 你如果寫的話，就必須按照這樣的格式寫，字數一致且上下闕一致，然后在填入你自己想寫的東西就行了 就知道這么多了，不好意思
您覺得這個答案好不好？
4.填詞與作曲分離宋詞是怎樣變成高雅文學的
自從一代有一代之文學的說法成為我們的常識后，所謂唐詩、宋詞、元曲、明清小說成了我們對中國古典文學進化序列的不二認知，對各個時代文學風貌的直覺想象.我們通常倦怠于再去考慮，這個一代有一代之文學，其實只是站在歷史制高點上的后代人對前面諸個時代的一種認識而已.它多少是有些唯進化論傾向的，而且，它所展示的，是后代對前代的認識，這種認識還是極度精簡了的.如果拿這樣的認識去和歷史打打交道，就能覺察出它的局限來了.比如宋詞，我們今天將它視作宋人的代表文體，未必有錯，但拿它作為主角來覆蓋對有宋一代文學的整體形象，就經不住歷史的錘煉了.單單從數量上來說，《全宋詩》所收的作者、作品就遠遠多于《全宋詞》.數量當然不代表一切，但是從當時人的認識來說，詩文是大道，詞是小道，是沒有問題的.說填詞，必然就是有曲調在先.本來詞就是用來唱的，勾欄瓦肆最常見的娛樂活動之一.所以世傳有人回答蘇東坡問，說柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，唱‘楊柳岸，曉風殘月’；學士詞，須關西大漢，銅琵琶鐵綽板，唱‘大江東去’.這話后來被視作對柳、蘇兩人詞風的形象說明，其實按照詞在當時的主要功用，這話未必沒有揶揄的意味：填詞本是休閑之用，勾欄瓦肆中十七八女孩兒溫聲清唱才是主流，讓幾個關西大漢拿著銅鐵作響，大聲吼唱，那是軍歌不算曲子.古代沒有什么著作權的概念，所以各種曲調可以隨手拿來就用.那些曲調的原作者，也就是最初的作曲者往往不被世人所知.有些今天被稱作詞牌的曲調，根本就是集體創作的成果，比如知名的《菩薩蠻》、《浣溪沙》，最早都是唐代的教坊曲.有些兼具作曲、作詞能力的，則得以署名流傳.比如詞牌《如夢令》原名《憶仙姿》，是五代后唐莊宗李存勖的自度曲.什么叫自度曲？按今天的話來說，就是這位皇帝有自己作曲的能力，據載，蘇軾嫌這個曲名不雅，取了李存勖原詞中的如夢二字，改稱《如夢令》，按著李存勖的詞仿填了兩闕.多年之后，李清照批評晏殊、歐陽修、蘇軾這些人所作的詞，根本就不合詞要被演唱的要求：至晏元獻、歐陽永叔、蘇子瞻，學際天人，作為小歌詞，直如酌蠡水于大海，然皆句讀不齊之詩爾.又往往不協音律，何耶？蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重.她的意思就是說，這幾位學問雖高，但是作的詞根本就是改了斷句方式的詩，根本就沒法按照曲調唱出來.要是這個字的位置本來是個拖長了音的啊，你偏偏填上了一個沒法拖長的呃，怕是憋死了最婉轉動人的歌手，也沒法唱出味道來.一首好曲子，填了不適合演唱的詞，從詞本來的角色來說，算不得完整了.不過后來越來越多的曲調失傳，這些沒法唱的詞不協音律的弱點也就漸漸不再成為弱點.作為娛樂活動不可缺少的環節之一的填詞，終于在時間的偏袒之下，和作曲分離開來，成為純紙面的高雅文學活動.。
5.宋詞 關于填詞的問題.
請慢慢看 希望對你有所幫助 很清楚 詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。
據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。
詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。
然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”
該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。
但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。
各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。
陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。
則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”
從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。
如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。
宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。
有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。
‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可。
6.求宋詞的詞牌
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三字
一 畫
一七令 一寸金 一葉葉 一葉樂 一葉落 一半子 一江風 一絲風 一過金 一夢金
一叢花 一枝花 一樣花 一點春 一枝春 一落春 一年春 一痕沙 一落索 一絡索
一捻紅 一萼紅 一斛珠 一斛球 一剪梅 一翦梅
二 畫
二郎神 二色蓮 卜算子 卜玉郎 人月圓 人南渡 七娘子 七娘仔 八六子 八寶妝
八拍蠻 八音諧 九能歸 九回腸 九張帆 九張機 十拍子 十樣花 十愛詞 十二時
十二紅 十二郎 十八香 二十時 丁香結
三 畫
三字令 三臺令 三學士 三部樂 三登樂 三奠子 三株媚 上行杯 上升花 上江虹
上馬嬌 上西平 上南平 上平西 上平南 上小樓 上束馬 上西樓 上林春 上陽春
下水船 下手遲 大江西 大江乘 大圣樂 小圣樂 小沖山 小重山 小闌干 小桃紅
小桃花 小庭花 小梅花 小鎮西 小秦王 小梁州 千秋歲 千秋節 千年調 千春詞
萬年秋 萬年枝 萬年春 萬里春 萬年斯 山外云 山花子 山桃紅 山坡羊 山漸青
山鬼謠 山亭柳 山亭燕 于飛樂 于中好 廣寒枝 廣寒秋 子夜歌 川撥棹 干荷葉
7.宋詞 關于填詞的問題.
請慢慢看 希望對你有所幫助 很清楚 詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。
五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。 詞有詞牌，即曲調。
有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。
詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。
“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。
“引”和 “近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。
詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。
據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令， 59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
只有《菩薩蠻》、《憶秦娥》等少數有本事詞。詞的韻腳，是音樂上停頓的地方。
一般不換韻。有的句句押，有的隔句押，還有的幾句押。
象五、七言詩一樣，詞講究平仄。而仄聲又要分上、去、入。
可以疊字。 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 首先，詞有大量不同音律句式的調和體，作者可以在極為廣泛的范圍內選擇符合創作需要的詞調。
據清康熙時編的《詞譜》所載，有 826調、2306體，還有好多尚未收入。各種詞調的長短、句式、聲情變化繁多，適應于表達和描繪各種各樣的情感意象，或喜或悲，或剛或柔，或哀樂交迸、剛柔兼濟，均有相應的詞調可作為宣泄的窗口。
再者，詞調與體的變化和創造原是沒有限制的。懂得音律的作者可以自己創調與變體。
康熙《詞譜序》云：“詞寄于調，字之多寡有定數，句之長短有定式，韻之平仄有定聲，杪忽無差，始能諧合。”然試看《詞譜》所載同一詞調諸體的句式、平仄、押韻、字數常頗有出入，可見古人填寫時有著相當程度的自由。
詞韻常比詩韻寬，有時平仄以至四聲可以通押或者代替，也有押方言音的。如《滿江紅》詞調，一般押仄聲中入聲韻，以寄寓磊落不平之感，岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠），抒發激烈的壯懷，讀來使人慷慨悲憤，押的便是入聲韻。
然而姜夔的《滿江紅》（仙姥來時），遐想湖上女神，卻換押平韻，聲情遂變作緩和舒徐，富有瀟灑優游的情趣。姜夔《長亭怨慢》自序云：“予頗喜自制曲，初率意為長短句，然后協以律，故前后闋多不同。”
該詞中有句如：“閱人多矣，誰得以長亭樹？樹若有情，不會得青青如此！”“日暮，望高城不見，只見亂山無數。韋郎去也，怎忘得玉環分付？”寫景抒情，卷舒自如，渾如散文。
但由于作者深諳音律，故雖隨意為長短之句，而自然合乎律度，適應歌者口吻。“從心所欲不逾矩”，這是一種自由與規律高度統一的產物。
詞的格律寬嚴有一個發展過程。唐到北宋前期還比較寬松，而北宋后期至南宋則越來越嚴密。
各時期不同作家對審音協律也有不同要求。如有人認為蘇軾的詞不協音律，有則為之辯護。
陸游《老學庵筆記》云：世言東坡不能歌，故所作樂府多不協律。晁以道謂：“紹圣初，與 《跋東坡七夕詞后》 又云：‘歌之曲終，東坡別于汴上，東坡酒酣自歌《陽關曲》’。
則公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就聲律耳。”《跋東坡七夕詞后》又云：“歌之曲終，覺天風海雨逼人。”
從其他記載也可看到蘇軾的代表作如《水調歌頭》（明月幾時有）、《念奴嬌》（大江東去）也都被“善謳者”歌唱或贊賞過，說明還是合樂可歌的，只是有些地方突破聲律的束縛。大凡過于不守音律也許失卻詞的韻味，遵律過嚴也會成為枷鎖，重要的是運用音律為情意服務。
如《聲聲慢》調在李清照以前作者多押平韻，而李清照卻選押仄韻，又用了話多齒音、舌音字，創造了情景交融的特殊藝術效果。可見她要求作詞的嚴辯音律，卻正是自由地運用之以突破陳規進行創造，而不是作繭自縛。
宋代許多絕妙好詞，雖然長短錯落，自由卷舒，有的類同口語、散文，而吟誦起來的韻味盎然，富有節奏感。個中奧妙是很值得我們體味的。
有些例子，則未必可取。如張炎 《詞源》 記其父張樞“作《惜花春早起》云：‘瑣窗深’。
‘深’字音不協，改為‘幽’字；又不協，再改為‘明’字，歌之始協。此三字皆平聲，胡為如是？蓋五音有唇、齒、喉、舌、鼻，所以有輕清重濁之分，故平聲字可為上。
8.我想學怎么填詞,這里指的是宋詞
樓上說的不正確
詩詞是中國傳統文化的精粹，經過上千年的發展，形成了一套精密而又嚴謹的語法系統，通過詩句中平仄字音的排列和協調構成一種富有音樂感的文字體系，因為和現代語法相差較大，人們初學總覺得繁復，認為是封建糟粕，是舊文化的鐐銬，其實詩詞是一種通過文字排列使文字同時具有音樂性和內涵性的文學形式。
填詞，就要按照詞牌，每個詞牌除了有多少句，每句有多少字的規定以外，還有著詳細的平仄要求，哪個字該平聲，哪個字該仄聲，都有著詳細的規定，不是說仿照其他篇目的句子壓上韻仿制一篇就叫做宋詞了。
學填詞，詩律是基礎，詞是由律詩發展而來的。
真心想學詞，就找一本書，認真的學一下，如果只是照貓畫虎寫幾句押韻的句子，在內行人眼里那個實在稱不上古詩詞。
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