華閱文章網1.宋詞是什么文體
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的，獨特的形體便是一個重要的因素。
因此，我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。 早在宋代，詞就出現了“長短e799bee5baa6e58685e5aeb931333264623861句”的別名，表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。
又如清人亦有“詞之為體如美人，而詩則壯士也”之類的比喻（清田同之《西圃詞說》），以壯士比詩，以美人喻詞，不僅是就風格意境而論，也是就形體特征而言。的確，詞以長短句為主體的形體特征，比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言，猶如美人之比壯士，具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。
我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。 一、標題形式更豐富多彩 每首詞都有一個調名，又稱“詞調”、“詞牌”。
一首詞的調名，與一首詩的詩題并不相同，詩題是詩的內容題材的規定與揭示，詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞，詞的內容往往與曲調內容相符合，古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”，這種情況下，詞的調名實際上具有代詞題的作用。
后來，詞的內容與曲調內容逐漸分離開來，調名則只表示它的音樂性質與格律特征，于是有些詞人便在調名下另加題目或小序，以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇，從張先到蘇軾，詞題、詞序的運用開始逐漸增多，至南宋才進一步流行起來。
這樣，一首詞在標題的形式上有調、有題、有序，比之傳統的詩歌較單調的標題形式（極少數詩篇題下有序）顯得更為新穎多姿；比之大多數詩題（尤其是宋代詩題）的冗長乏味來，詞調大多以三字為題，而且優美動聽，也能令人產生更豐富的審美聯想；同時，詞序的寫作（如蘇軾、姜夔等人的詞序）也更注重藝術性和抒情性，與詞作本文的配合更密切，頗具相映成趣之美。 二、體制結構更搖曳多姿 詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分，這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的，稱為“單調”或“單片”；有多至三段、四段的，稱為“三疊”、“四疊”；大多數的詞分為兩段，稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞，詞的分片，主要是依據樂曲的分段而來的。
唐宋時代，樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也稱“闋”。
樂曲有幾遍，歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞，大多選用單遍的曲調，即“小曲”、“雜曲”，因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。
樂曲分兩遍的最多，故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示，而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。
三疊、四疊的詞調不多見，這主要是因為曲調太長，不便于歌唱和流行的緣故。 如此，詞的片段的劃分，不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構，使得中國古代的詩體走上了解放之路，而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式，豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變 詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征，即長短錯落、參差不齊的雜言句式，故詞又有“長短句”之稱。 唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品，但長短句已占據詞體的絕對主導地位。
唐宋詞中的句式，從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變，突破了一般詩歌的節奏和句法，可謂長短并用，奇偶相生，極盡錯綜跌宕之姿。
據電腦統計，《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局，堪稱中國古代詩體演變的一大進步。
唐宋詞的長短句式，雖極盡參差變化，但又不是隨意為之，而是“依曲拍為句”，有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短，節拍有急慢，因調而異，各調不同，那么依調填詞，隨物賦形，詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。
據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計，唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一，而且一調多體。
調和體的區分，既有篇段體制上的差別，也有平仄音韻上的不同，而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。 詞的參差多變的長短句式，與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合，共同構成詞體的外觀形象，給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美；再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合，唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”，真是琳瑯滿目，各具風采，構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
希望能幫到你。
2.什么是宋詞
宋詞是宋代盛行的一種中國文學體裁，宋詞是一種相對于古體詩的新體詩歌之一，標志宋代文學的最高成就。
宋詞句子有長有短，便于歌唱。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。宋詞的代表人物主要有蘇軾、辛棄疾（豪放派代表詞人）、柳永、李清照（婉約派代表詞人）。
擴展資料
宋詞的派別
1、婉約派（包括花間派）
婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。婉約派的代表人物有柳永、張先、晏殊、晏幾道、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥、李清照等（一般也包括晚唐五代時期的溫庭筠和李煜）。
代表作品：《聲聲慢·尋尋覓覓》宋代李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
譯文
空空蕩蕩無主張，冷冷清清好凄涼，悲悲慘慘好心傷。一時覺暖一時覺涼，身子如何得休養？飲三杯兩盞淡酒，怎能抵御它、傍晚之時來的冷風吹的緊急。向南避寒的大雁已飛過去了，傷心的是卻是原來的舊日相識。不認當年舊同鄉。
菊花委地盡枯黃，我引憂傷憔悴無心賞花惜花、如今花兒將敗還有誰能采摘？守著窗前挨時光，守著窗前挨時光，盼不到天黑好挹怏。梧桐葉上細雨淋漓，到黃昏時分、那雨聲還點點滴滴。此情此景，用一個愁字又怎么能說的夠？
2、豪放派
豪放派，是形成于中國宋代的詞學流派之一。北宋詩**新派作家如王安石、蘇軾、蘇轍都曾用“豪放”一詞衡文評詩。第一個用“豪放”評詞的是蘇軾。
豪放詞特點大體是創作視野較為廣闊，氣象恢弘雄放，喜用詩文的手法、句法寫詞，語詞宏博，用事較多，不拘守音律，然而有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。
代表作品：《念奴嬌·赤壁懷古》宋代蘇軾
大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。
譯文
大江之水滾滾不斷向東流去，淘盡了那些千古風流的人物。千古英雄人物。那舊營壘的西邊，人們說是，三國周瑜破曹軍的赤壁。陡峭的石壁直聳云天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似卷起千萬堆白雪。雄壯的江山奇麗如圖畫，一時間涌現出多少英雄豪杰。
遙想當年的周瑜春風得意，絕代佳人小喬剛嫁給他，他英姿奮發豪氣滿懷。手搖羽扇頭戴綸巾，從容瀟灑地在說笑閑談之間，八十萬曹軍如灰飛煙滅一樣。我今日神游當年的戰地，可笑我多情善感，過早地生出滿頭白發。人生猶如一場夢，舉起酒杯奠祭這萬古的明月。
參考資料來源：百度百科—宋詞
3.詞（宋詞）是什么
【詞】起于五代與唐，流行于宋的一種文學體裁。
文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋
詞的種類
詞最初稱為“曲詞”或“曲子詞”，是配音樂的。從配音樂這一點上說，它和樂府是同一類的文學體裁，也同樣是來自民間文學。后來詞也跟樂府一樣，逐漸跟音樂分離了，成為詩的別體，所以有人把詞稱為“詩余”。文人的詞深受律詩的影響，所以詞中的律句特別多。
詞是長短句，但是全篇的字數是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
詞大致可分為三類：⑴小令；⑵中調；⑶長調。有人認為：五十八字以內為小令，五十九至九十字為中調，九十一字以外為長調。這種分法雖然未免太絕對了，但是，大概的情況還是這樣的。
敦煌曲子詞中，已經有一些中調和長調。宋初柳永寫了一些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人繼起，長調就盛行起來了。長調的特點，除了字數較多以外，就是一般用韻較疏。
一詞 牌
詞牌，就是詞的格式的名稱。詞的格式和律詩的格式不同：律詩只有四種格式，而詞則總共有一千多個格式（這些格式稱為詞譜）。人們不好把它們稱為第一式、第二式等等，所以給它們起了一些名字。這些名字就是詞牌。有時候，幾個格式合用一個詞牌，因為它們是同一個格式的若干變體；有時候，同一個格式而有幾個名稱，那只因為各家叫名不同罷了。
關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月”，所以詞牌就叫《憶秦娥》，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了。
二單調、雙調、三疊、四疊
詞有單調、雙調、三疊、四疊的分別。
單調的詞往往就是一首小令。它很象一首詩，只不過是長短句罷了。
4.宋詞和古詩古文有啥區別
最大分別在於格律
古詩古文沒格律限制（尤其是古文）， 完全自由創作
但宋詞則不然。宋詞是用來「唱」的。每首宋詞， 都有特定的「詞牌」。詞牌就是樂曲（純音樂）， 文人按照樂曲的樂韻， 依聲填詞。宋詞的「詞」， 就是各曲的歌詞。但由於年代久遠， 樂曲（詞牌）的演奏方法已經失傳， 只留下了各樂曲的歌詞， 這就是文學上所謂的「詞」。
由於「詞」是依曲而填， 所以每首詞， 基於「詞牌」的不同， 在字數、平仄， 押韻各方面都有不同的限制， 不似古詩古文可隨心而寫。
（但到了后來， 由於許多大文毫也填詞， 尊其大名而愛其文彩， 又出現了先有歌詞， 再按詞譜出新曲的情形）
。..
其實在內容風格上， 古詩古文和宋詞也有些許區別
古人注重道德， 「詩、文」等為士大夫抒情記事的文體， 所以在內容上， 大體而言， 都比較華麗典雅， 莊重含蓄
但宋詞本為聲優之文， 出於歌樓舞榭， 所以風格較上沒有詩文的嚴正， 比較講究纏綿雋永， 所以文學上有「詩莊詞媚」一說。
5.宋詞 **引是什么文體
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
6.先秦散文,漢賦,唐詩,宋詞,元曲,明、清小說
春秋戰國時期，是我國古代散文蓬勃發展的階段，出現了許多優秀的散文著作，這就是文學史上的先秦散文，它包括秦朝及秦朝之前的散文。
先秦散文分為兩種，歷史散文和諸子散文。前者包括《左傳》《國語》《戰國策》等歷史著作；后者是儒、墨、道、法等學派的文章，其中如《論語》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟軻的弟子對其師言行的記錄，《莊子》《荀子》《韓非子》等則為本人的著作。
漢賦 漢賦是在漢代涌現出的一種有韻的散文，它的特點是散韻結合，專事鋪敘。從賦的形式上看，在于“鋪采擒丈”；從賦的內容上說，側重“體物寫志”。
漢賦的內容可分為5類：一是渲染宮殿城市；二是描寫帝王游獵；三是敘述旅行經歷；四是抒發不遇之情；五是雜談禽獸草木。而以前二者為漢賦之代表。
漢賦在結構上，一般都有三部分，即序、本文和被稱作“亂”或“訊”的結尾。漢賦寫法上大多以豐辭縟藻、窮極聲貌來大肆鋪陳，為漢帝國的強大或統治者的文治武功高唱贊歌，只在結尾處略帶幾筆，微露諷諫之意。
漢賦分為大賦和小賦。大賦又叫散體大賦，規模巨大，結構恢宏，氣勢磅礴，語匯華麗，往往是成千上萬言的長篇巨制。
西漢時的賈誼、枚乘、司馬相如、揚雄，東漢時的班固、張衡等，都是大賦的行家、小賦揚棄了大賦篇幅冗長、辭藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留漢賦基本文采的基礎上，創造出篇幅較小、文采清麗、譏諷時事、抒情詠物的短篇小賦，趙壹、蔡邕、禰衡等都是小賦的高手。 漢賦形成于漢初。
賈誼首開漢賦先風，其代表作為《吊屈原賦》和《鵩鳥賦》。真正創立漢賦體制的是漢初辭賦大家枚乘。
《七發》是枚乘的代表作，起到承前啟后的作用。 在漢武、宣、元、成帝時代，漢賦達到全盛期。
這一時期成就了名望最大、在漢賦史上占有“賦圣”地位的司馬相如。司馬相如作賦29篇，現僅存《子虛》、《上林》、《大人》、《長門》、《美人》、《哀二世》6賦。
其中，他的《天子游獵賦》包括《子虛賦》和《上林賦》兩篇，代表了漢大賦的最高成就。司馬相如在兩賦中基本規定了漢大賦的模式：先是連篇累牘地堆砌辭藻，極盡夸張美飾之能事，最后以淫樂足以亡國，仁義必然興邦的諷諫作為結尾，鑄成“勸百諷一”的體制。
自西漢末期至東漢中期，漢賦基本定型，后輩漢賦作者無法超越前人，故模擬之風大盛，漢賦進入模擬期。這時的漢賦作者以揚雄、班固為最著名。
從東漢中期至末年，漢賦進入轉變期，即朝著接近現實的方向轉化。張衡的《歸田賦》，抨擊社會政治，表現不滿傾向，初步奠定小賦基礎。
蔡邕的《述行賦》使之成為漢賦第二大家。他的賦作內容深刻，用詞得當，鞭笞了社會的丑惡，對人民的疾苦表示出同情和關懷。
漢賦至魏晉定型于小賦，至南北朝演化成駢賦，至唐宋轉變為律賦與文賦。 漢代的賦。
賦是一種介于詩歌和散文之間的文學體裁，講究文采、韻節，通過“鋪采■文”以“體物寫志”。最早以賦名篇的是戰國時趙人荀況，但漢人常把賦和辭連用，稱為辭賦。
這是由于漢賦多模仿楚國屈原、宋玉等人的作品。漢人把屈原、宋玉等人的作品收為一集，名曰《楚辭》。
辭賦連用，表示漢賦和《楚辭》之間的繼承關系。由于漢代上層統治集團的提倡，賦的創作盛極一時。
據班固《兩都賦序》記載，在成帝之世，“論而錄之，蓋奏御者千有余篇”，加上西漢末和東漢的作品，數量當更為可觀。 初期的漢賦如賈誼的《吊屈原賦》、淮南小山的《招隱士》等，其形式同《楚辭》沒有什么區別。
景帝時枚乘作《七發》，開創了一種進一步散體化、以鋪張為能事的新賦體。經過司馬相如等著名賦家的發揚光大，新體賦在武帝以后繁榮起來，成為漢賦的主流。
新體的漢賦一般又可分為大賦和小賦兩類。從內容上看，大賦多是鋪敘夸耀都城、宮殿、苑囿之盛和帝王大規模行獵的場景，旨在歌功頌德，粉飾太平，迎合統治者好大喜功、追求享樂的心理，而在篇末寓諷諫之意。
主要作品有司馬相如的《子虛賦》、揚雄的《長楊賦》、《羽獵賦》，班固的《兩都賦》、張衡的《東京賦》、《西京賦》等。這些大賦寫得富麗堂皇，很有氣勢，在一定程度上反映了統一的漢帝國的聲威和上升時期封建統治階級既窮奢極欲又發揚蹈厲的風貌。
但大賦為達到形式上的華美恢宏，往往夸張浮飾又大量堆砌詞藻，喜用冷字僻詞以炫博爭奇，兼之后期的大賦多摹擬而少創新，行文板滯，這些都影響了作品的藝術感染力。小賦篇幅較短，或抒情述志，或借物寓言，內容比較廣泛，風格比較清新，主要流行于東漢。
著名作品有張衡的《歸田賦》、趙壹的《刺世疾邪賦》、禰衡的《鸚鵡賦》等。 漢賦在流傳過程中多有散佚，現存作品包括某些殘篇在內，共約二百多篇，分別收錄在《史記》、《漢書》、《后漢書》、《文選》等書中。
賦是漢代最流行的文體。在兩漢400年間，一般文人多致力于這種文體的寫作，因而盛極一時，后世往往把它看成是漢代文學的代表。
賦的產生和發展 賦作為一種文體，早在戰國時代后期便已經產生了。最早寫作賦體作品并以賦名篇的可能是荀子。
據《漢書？藝文志》載，荀子有賦10篇（現存《。
7.宋詞的別稱是什么
樵歌 “詩余” 詞的諸多名稱，或因其音樂特征或因其獨特形式而獲得，諸如曲子詞、樂府、長短句、詩余等等。
詞的每一種“芳名”的討論，都是對詞的性質與特征的各個側面的體認過程。 曲子詞：曲子，是詞的最早名稱，與今時所說的“詞”、“歌詞”意義相同。
但在唐五代卻很少使用“詞”這一稱謂。例如在敦煌藏經洞里發現最早的民間詞集，其名稱是《云謠集雜曲子》（共30首），一些單篇則稱之為曲子《浣溪沙》、曲子《搗練字》、曲子《感皇恩》等。
“曲子”，即指倚譜所填之歌詞而言。王重民在《敦煌曲子詞集·敘錄》中說：“是今所謂詞，古原稱曲子。
按曲子原出樂府，郭茂倩曲子所由脫變之樂府為‘雜曲歌辭’，或‘近代曲辭’。……是五七言樂府原稱詞（即辭字），或稱曲，而長短句則稱曲子也。
特曲子既成為文士摛藻之一體，久而久之，遂稱自所造作為詞，目俗制為曲子，于是詞高而曲子卑矣。”唐五代之所以把這種配樂歌詞稱之為“曲子”，任半塘認為：“其含義的主導部分是音樂性、藝術性、民間性、歷史性，都較詞所有為強。”
（《關于唐曲子問題商榷》，《文學遺產》1980年第2期）直至宋代，人們還習慣于稱詞為“曲子”。如張舜民《畫墁錄》所載：柳永進見晏殊。
“晏公曰：‘賢俊作曲子么？’三變曰：‘只如相公亦作曲子。’”宋神宗熙寧間楊繪編了一冊被視之為“最古之詞話”的書籍，書名是《時賢本事曲子集》。
南宋王灼論詞之起源時說：“蓋隋以來，今之所謂‘曲子’者漸興，至唐稍盛。”（《碧雞漫志》卷一）朱熹在《朱子語類》中也說過“長短句今曲子便是”之類的話。
可見“曲子”之稱，影響深遠。稱“曲子”為“詞”，是文人詞出現以后的事。
五代歐陽炯在《花間集敘》中最先提出“曲子詞”這一名稱：“因集近來詩客曲子詞五百首，分為十卷。”與歐陽炯同時的孫光憲在《北夢瑣言》中說：“晉相和凝，少年時好為曲子詞。”
至宋，“詞”才逐漸取“曲子”而代之。顧隨說：“詞之一名，至宋代而始確立。
其在有唐，只曰‘曲子’。……‘子’者，小義，如今言‘兒’。
故曰：曲子者，所以別于大曲也。奚以別乎？曰：大小之分而已。
又，‘曲’者，‘譜’義，指聲，‘詞’、‘辭’通，指文字。是故，曲子詞者，謂依某一樂章之譜所制之辭。”
（《釋曲子詞寄玉言》）在現存二百五十余種宋詞之別集中，以“詞”名集者約有一百六十五家（包括詞作甚少近人廣為搜集命名在內）。其著名者如潘閬《逍遙詞》、晏殊《珠玉詞》、張先《張子野詞》、晏幾道《小山詞》、毛滂《東堂詞》、陳與義《無住詞》、李清照《漱玉詞》、張元干《蘆川詞》、張孝祥《于湖詞》、陳亮《龍川詞》、史達祖《梅溪詞》、劉過《龍洲詞》、吳文英《夢窗詞》、朱淑真《斷腸詞》、盧祖皋《浦江詞》、戴復古《石屏詞》、張炎《山中白云詞》、劉辰翁《須溪詞》、汪元量《水云詞》、蔣捷《竹山詞》等等。
如果剔除“詞高曲子卑”的偏見與“詞領導曲子”的誤解，按約定俗成的慣例把“敦煌曲子”稱為“敦煌曲子詞”、“敦煌民間詞”、“敦煌詞”都是可以的。也正是在這個意義上，我們才把這部書稱之為《北宋詞史》。
樂府：原指漢武帝所設置的音樂機構，其所搜集創制合樂歌唱的詩稱之為“樂府歌辭”，或稱“曲辭”。后世則簡稱“樂府”。
因樂府機構的主要任務是創制樂譜、訓練樂工、采集歌辭、受命演出，所以自漢及唐，凡郊祀、燕射、鼓吹、清商、舞曲、琴曲等均在樂府機關管轄范圍之內。因之，漢魏六朝可以入樂的歌詩，包括后來襲用樂府舊題或摹仿樂府體裁而創作的新題樂府一般均稱之為“樂府”。
而詞被稱之為“樂府”則與上述情況有所不同，它主要是用“樂府”這一名稱表述其可以入樂歌唱這一特點，是填詞以配樂的抒情詩。所以不少詞人的別集用“樂府”來命名。
如蘇軾的《東坡樂府》、周紫芝的《竹坡居士樂府》、徐伸《青山樂府》、趙長卿《惜香樂府》、康與之《順庵樂府》、曹勛《松隱樂府》、姚寬《西溪居士樂府》、楊萬里《誠齋樂府》、趙以夫《虛齋樂府》等等。有的詞集為了強調并突出其音樂與作品的時代性，還另創“近體樂府”、“寓聲樂府”之稱。
如周必大《平園近體樂府》、賀鑄《東山寓聲樂府》等。 長短句：本指詩歌之雜言，與詞之長短句有別，但前人則有用以代指詞的創作。
汪森在《詞綜序》中說：“自有詩而長短句即寓焉，《南風》之操，《五子》之歌是已。周之《頌》三十一篇，長短句居十八；漢《郊祀歌》十九篇，長短句居其五；至《短簫鐃歌》十八篇，皆長短句，謂非詞之源乎？”汪森只從詞的字句長短錯落這一方面與古代詩歌相類比，并由此而探詞之本源，自然會流于形式表面而失其根本。
故王昶在《國朝詞綜序》中對此作了補充：“汪氏晉賢敘竹垞太史《詞綜》，謂長短句本于‘三百篇’并漢之樂府，其見卓矣，而猶未盡也。蓋詞實繼古詩而作，而詩本乎樂，樂本乎音，音有清濁、高下、輕重、抑揚之別，乃為五音十二律以著之，非句有長短，無以宣其氣而達其音。”
從音樂樂譜的旋律高下抑揚變化來看詞之句式長短，就科學得多了。因為它從是否合。
