華閱文章網1.【求詩歌鑒賞500字的
《春夜洛城聞笛》李白 誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城.此夜曲中聞折柳，誰人不起故園情. 賞析： 這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發.題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間.起句即從笛聲落筆.已經是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲.這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷.詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體.“暗”字為一句關鍵.注家多忽略這個字.已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出.”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解.因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當.這里“暗”字有多重意蘊.主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨.全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀.此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的.“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應.第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞.這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張.“散”字用得妙.“散”是均勻、遍布.笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北.即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切. 聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲.古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳.據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情.長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡.《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽.晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語.北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒.”大約都是據曲意填的歌詞.所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思.一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉.在春秋季節，人們也常是多愁善感.《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在.三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說.強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢.這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切. 短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向.熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的.詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷.李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方.。
2.求作文 在唐詩宋詞中長大 500字左右
在唐詩宋詞里惝徉 唐詩宋詞可稱作國粹，是國人的驕傲，說它達到了登峰造極的程度，恐怕不足為過。
它能把生活中的一點一滴、一事一物，一個細節、一個過程，無不納入作品之中。其細膩、其委婉；其粗獷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有時跌宕起伏、有時別有洞天。
說它是一幅畫，它色彩艷麗，國色天香、秀色可餐；說它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣紅。千百年來，它的理想境界達到無以復加的地步，國人世代研習，視作瑰寶。
但是，唐詩宋詞又有著明顯的區別，不說它本身的寫意與風格，單說它們的氛圍，就打上了深深的時代烙印。我們不得不承認唐代發達的經濟沃土，讓唐詩的工整絕句達到了極至；宋代的開放盛世與歷史滄桑，使宋詞婉約與豪放走向頂峰。
我喜愛它們的華麗與樸實，即使唐詩在視覺上顯得嚴謹刻版，我仍然喜愛有加，讓我無法割舍。但是，如果硬要我在唐詩和宋詞中二選其一的話，我還是要不由自主地被異彩紛呈的宋詞所傾倒。
其理由是，宋詞里有倍受仕途折磨的蘇東坡，有命運多舛的女強人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不違母命的陸游，有秉承發展豪放詞派的愛國詞人辛棄疾……耳熟能享的詞人太多太多，相傳的詞人佳話源遠流長，讓我不得不愛，讓我無法不傾倒。如果說我喜歡宋詞的婉約與纖巧，不如說我更喜歡它的粗獷與豪放；如果說我羨慕宋朝的歌舞升平，不如說我更同情詞作者與南宋國的挫折和不幸。
讀宋詞，我有一種個人的渺小與國家弱敗的倉涼與悲傷，有一種性格堅強與命運無情抗爭的感動，有一種唇亡齒寒、國破家亡的壯烈與沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基業，讓子孫后代有享不盡的富貴和榮耀。
也許從那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的將是一派鶯歌燕舞、歌舞升平。也許從趙匡胤杯酒釋兵權開始，就注定了宋朝的重文輕武，最后導致大金蠶食，命隕踏平歐亞大陸無敵手的強盛大元。
最可笑的是到南唐后主李煜那，作為一國之君，一心沉迷在詞曲歌舞上，他面對宋朝的強大壓力，無心治理國家，只圖逆來順受，以圖茍且偷安，郁悶中只能是飲鴆止渴，最后命喪他鄉。宋朝開國后寬松的政治、經濟、文化環境，文強武弱的事實摧生了宋代文化的大發展，成就了一批文化名人，造就了宋詞的異軍突起，使宋詞由僅合十七八女孩兒執紅牙拍板，唱楊柳岸曉風殘月的迷迷之音，發展到須關西大漢，執鐵板，唱大江東去的時代強音。
這不能不說是時代創造了宋詞，宋詞又還時代一個奇跡。使宋詞無論在內容上，還是在形式上形成了一個前無古人，后無來者的歷史高峰。
其中，蘇東坡對宋詞的貢獻是令人敬仰的，他不僅拓寬了宋詞的寫作題材和寫作范圍，而且，把自己的一生與詞作緊密相聯，他的生活是一首詞、他的愛情是一首詞、他的仕途是一首詞，他把自己的精神、思想、態度，甚至整個生命都融入了詞作中。遠大的抱負與事業上屢受打擊，數次貶謫，沒能把他擊倒，反倒造就了一個精神永立、以苦為樂的文學巨匠。
我們學習蘇軾的詞，不僅從中學習了他的作品，更學習了他的人品；不僅學習了他的寫人、狀物、抒懷，更學習了他的勇于面對困難、勇于戰勝困難，敢于直面人生的積極態度。 如果說北宋時期的蘇軾面對的是個人的挫折與不幸的話，那么到了南宋的辛棄疾、陸游、岳飛、李清照，面對的不僅僅是個人的不幸，而是整個國家與民族的不幸和災難。
因為金人南侵，國破家亡。我們從中不難看到那一個個“夢里挑燈看劍”的惆悵、“心在天山身老滄州”的無奈、“待從頭收拾舊河山”的錚錚誓言！ 個人的力量畢竟太渺小，歷史是不以個人的意志為轉移的。
時空飛轉、時代變遷，使多少仁人志士空有一腔報國夢！看古詞、學古人，讓我們珍惜擁有、把握現在、聚沙成塔！ 行走在唐詩宋詞間 向往古人，向往古詩詞中清靜自在的女子。初夏季節，遠處總會傳來時高時低的鳥鳴聲，在這熱風冷雨的無賴光陰中亂人心腸。
三炷沉香已沓，瑤琴置于案幾。女子青絲低挽，斜臥在榻，衣袂半拖。
一手扶頭，一手隨意垂下，細看她“……藕絲秋色淺。人勝參差剪，雙鬢隔香紅。
玉釵頭上風”。書卷半掩著，似睡非睡。
堂前一株白蕊海棠，輕風起處，潮濕的香氣，微微一蕩，撲面而來。女子輕蹙眉頭“惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。
凝眸處，從今又添一段新愁”。眼前的好風貼水，好樹綴錦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。
感傷愁怨歷來是中國古詩詞的主調，從楊柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、癡男怨女，無不有著美麗徹骨的感傷。“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。
腸斷白蘋洲。”溫庭均的《望江南》，是我比較喜愛的一首小詞，那種閨思難了，那種伊人盼歸，從一個“望”字，到“過盡千帆皆不是”，從希望到失望，末了，幽幽的生出的這一句“斜暉脈脈水悠悠”怎能不令人柔腸寸斷，百轉千回？ 常常的，一杯清茶，手捧書卷，便會不知不覺地浸入古詩詞，似于古人同行。
你看那秋涼之夜，月圓之時，她“輕解羅裳，獨上蘭舟”掩不住心中淡淡的遺憾。然而，一旦“雁字回時”，心中的人來了書信，便覺“月滿西樓”月圓人團圓了。
當然，縱。
3.求一篇500字左右的美文,里面需要有大量的唐詩宋詞
看看這篇，我們學校（揚州中學）剛學的 《鄉土情結》 柯靈 君自故鄉來，應知故鄉事，來日綺窗前，寒梅著花未？ ——王維 每個人的心里，都有一方魂牽夢縈的土地。
得意時想到它，失意時想到它。逢年逢節，觸景生情，隨時隨地想到它。
海天茫茫，風塵碌碌，酒闌燈灺人散后，良辰美景奈何天，洛陽秋風，巴山夜雨，都會情不自禁地惦念它。離得遠了久了，使人愁腸百結：“客舍并州數十霜，歸心日夜憶咸陽，無端又渡桑乾水，卻望并州是故鄉。”
好不容易能回家了，偏又忐忑不安：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”
異鄉人這三個字，聽起來音色蒼涼；“他鄉遇故知”，則是人生一快。一個怯生生的船家女，偶爾在江上聽到鄉音，就不覺喜上眉梢，顧不得嬌羞，和隔船的陌生男子搭訕：“君家居何處？妾住在橫塘。
停船暫借問，或恐是同鄉。”遼闊的空間，悠邈的時間，都不會使這種感情褪色：這就是鄉土情結。
人生旅途崎嶇修遠，起點站是童年。人第一眼看見的世界——幾乎是世界的全部，就是生我育我的鄉土。
他開始感覺饑飽寒暖，發為悲啼笑樂。他從母親的懷抱，父親的眼神，親族的逗弄中開始體會愛。
但懂得愛的另一面——憎和恨，卻須在稍稍接觸人事以后。鄉土的一山一水，一蟲一鳥，一草一木，一星一月，一寒一暑，一時一俗，一絲一縷，一飲一啜，都溶化為童年生活的血肉，不可分割。
而且可能祖祖輩輩都植根在這片土地上，有一部悲歡離合的家史。在聽祖母講故事的同時，就種在小小的心坎里。
鄰里鄉親，早晚在街頭巷尾、橋上井邊、田塍籬角相見，音容笑貌，閉眼塞耳也彼此了然，橫豎呼吸著同一的空氣，濡染著同一的風習，千絲萬縷沾著邊。一個人為自己的一生定音定調定向定位，要經過千磨百折的摸索，前途充滿未知數，但童年的烙印，卻像春蠶作繭，緊緊地包著自己，又像文身的花紋，一輩子附在身上。
“金窩銀窩，不如家里的草窩。”但人是不安分的動物，多少人仗著年少氣盛，橫一橫心，咬一咬牙，揚一揚手，向戀戀不舍的家鄉告別，萬里投荒，去尋找理想，追求榮譽，開創事業，富有浪漫氣息。
有的只是一首朦朧詩，——為了闖世界。多數卻完全是沉重的現實主義格調：許多稚弱的童男童女，為了維持最低限度的生存要求，被父母含著眼淚打發出門，去串演各種悲劇。
人一離開鄉土，就成了失根的蘭花，逐浪的浮萍，飛舞的秋蓬，因風四散的蒲公英，但鄉土的夢，卻永遠追隨著他們。“慈母手中線，游子身上衣”，這根線的長度，足夠繞地球三匝，隨衛星上天。
浪蕩乾坤的結果，多數是少年子弟江湖老，黃金、美人、虛名、實惠，都成了竹籃打水一場空。有的侘傺無聊，鎩羽而歸。
有的春花秋月，流連光景，“未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”有的倦于奔競，跳出名利場，遠離是非地，“只應守寂寞，還掩故園扉。”
有的素性恬淡，誤觸塵網，不愿為五斗米折腰，歸去來兮，種菊東籬，怡然自得。——但要達到這境界，至少得有幾畝薄田，三間茅舍作退步，否則就只好寄人籬下，終老他鄉。
只有少數中的少數、個別中的個別，在億萬分之一的機會里冒險成功，春風得意，衣錦還鄉，——“富貴不歸故鄉，如衣繡夜行，誰知之者！”這句名言的創作者是楚霸王項羽，但他自己功敗垂成，并沒有做到。他帶著江東八千子弟出來造反，結果無一生還，自覺無顏再見江東父老，毅然在烏江慷慨自刎。
項羽不愧為蓋世英雄，論力量對比，他比他的對手劉邦強得多，但在政治策略上棋輸一著：他自恃無敵，所過大肆殺戮，乘勝火燒咸陽；而劉邦雖然酒色財貨無所不好，入關以后，卻和百姓約法三章，秋毫無犯，終于天下歸心，奠定了漢室江山，當了皇上。回到家鄉，大擺筵席，宴請故人父老兄弟，狂歌酣舞，足足鬧了十幾天。
“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”這就是劉邦當時的得意之作，載在詩史，流傳至今。 災難使成批的人流離失所，尤其是戰爭，不但造成田園寥落，骨肉分離，還不免導致道德崩壞，人性扭曲。
劉邦同項羽交戰敗北，狼狽逃竄，為了顧自己輕車脫險，三次把未成年的親生子女狠心從車上推下來。項羽抓了劉邦的父親當人質，威脅要烹了他，劉邦卻說：咱哥兒們，我爹就是你爹，你要是烹了他，別忘記“分我杯羹”。
為了爭天下，竟可以喪心病狂到這種地步！當然，戰爭有正義與非正義之分，“國家興亡，匹夫有責”；“匈奴未滅，何以家為”；“四方丈夫事，平心鐵石心”；“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”，都是千古美談。但正義戰爭的終極目的，正在于以戰止戰，締造和平，而不是以戰養戰、以暴易暴。
比災難、戰爭更使人難以為懷的，是放逐：有家難歸，有國難奔。屈原、賈誼、張儉、韓愈、柳宗元、蘇東坡，直至康有為、梁啟超，真可以說無代無之。
——也許還該特別提一提林則徐，這位揭開中國近代史開宗明義第一章的偉大愛國前賢，為了嚴禁鴉片，結果獲罪革職，遣戍伊犁。他在赴戌登程的悲涼時刻，口占一詩，告別家人：“茍利國家生死以，豈因禍福避趨之。
謫居正是君恩厚，養拙剛于戌卒宜。”百年后重讀此詩，還令人寸心如割，。
4.五年級500字的古詩詞有讀
“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪……”這是我小學時，朗朗上口的詩句。每當我情不自禁的朗誦出來時，那一望無際、白茫茫的雪好想就出現在我眼前，所有的山上，鳥兒們都飛走了，一只都看不到了。所有的路上，沒有行人的蹤跡。唯有老翁披蓑戴笠在船上，獨自釣魚，不怕冰雪的襲擊。我隱隱約約的感覺我的眼鏡好像蒙上了一層霧，望向遠方，老翁拿著魚竿在默默的垂釣……
這時，我恍然間走進了古詩之中，那雪！那山！那水！還有那位不畏寒冷的老翁！這是一幅多美的江鄉雪景圖啊！但是我最欣賞的還是那老翁身上的某種精神。詩中，我站在岸邊，望向遠方的老翁，小船破破的在江上安安靜靜的……老翁一動也不懂，蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花，斗笠上也是一片雪白。我慢慢的走進他，他離我不遠，我清楚的看到他歲月留下皺紋，一條一條的，胡子短而花白，不知是雪染還是……只見他動也不動，而這就是我所欣賞的！那種堅持不懈、獨來獨往、不拘一格的精神。我猜想老翁是這樣的一個人吧……
我慢慢的從幻想中走了出來，我才發現我原來一直在夢中，夢醒了，雪停了，風也安靜了，老翁也該回家了。
5.求一篇詩詞鑒賞 500字
春曉
唐-孟浩然
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少？
孟浩然（689-約740），唐代詩人，終生沒有作官，長年住在湖北故鄉。他對農村生活和山川景色有深入的觀察體驗，作品樸素自然，平淡的語句中含有濃厚的韻味。孟浩然和王維同是山水田園詩派的代表。
①曉――天明，天剛亮的時候。
②啼鳥――鳥啼，為押韻而顛倒了。
③夜來――昨夜。
④知――不知，表示推想，詩詞中常有這樣的用法。
春夜睡眠可真好沾枕便是一個通宵。要不是給窗外的鳥兒們叫喚醒，詩人還不知已經天光大亮呢。聽，外面鳥兒們叫得多起勁，啁啁啾啾，滴滴麗麗，各種唱腔，各種音調，遠遠近近，從四面八方傳來，匯成一片優美悅耳的和鳴，一部豐富多彩的晨曲。不用瞧，也不用問，只憑鳥兒們的喧呼就能想風這是一個晴和明媚、花紅葉綠的早晨。
詩人忽然記起，昨夜睡夢中恍恍惚惚聽到有風雨來過，那嗚嗚的風聲夾著沙沙的雨聲，經過這一番折騰，也不知有多少正開的花兒被吹落，過早地離開枝頭。唉，但愿不是太多吧… …
這里，詩人憑聽覺和回想描寫了兩促春之聲：清晨鳥啼聲，夜間風雨聲。其中的感情是復雜而微妙的。詩人一覺醒來就聽到一片百鳥和鳴的晨曲，心中的喜悅自可不言而喻；但記起夜間風雨聲而想到會有許多鮮花夭折，豈不是大殺風景？是的，生活從來就不是完美無缺的，所謂“十分春色”，只是人們的一種夸張，一種愿望。大概說來，總是既有清晨啼鳥，也有風雨落花，所以眾也是既有歡樂，也難免要嘆息和悲傷。然而，春天畢竟是春天，縱有花兒被風雨打落，但春雨過后，便是鳥雀呼晴的早晨，大地上的鮮花不是會更加姹紫嫣紅嗎？
細細品味詩意，我們對生活似乎有了一些新的領悟。
6.求幾篇宋詞賞析500字的,只要宋詞的,唐詩或元曲的都不要
唐詩是我們偉大的祖國是世界上名列前茅的詩歌之國。唐詩是我國古典詩歌發展的高峰，是我們中華民族優秀傳統文化中燦爛奪目的瑰寶。 生活是文學藝術的源泉。唐詩，是中國歷史上較為開放時期的唐代社會生活的文學紀錄，是當時中華民族各族人民豐富多采的生活感受和復雜曲折的思想歷程的反映，是他們的心理素質、情感幻想、思維方式及其面對經濟、生活、邊疆戰爭、羈旅游宦、純真友誼、纏綿情愛、優美風光時種種精神狀態的結晶。
詞，是我國古代詩歌的一種。它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。據《舊唐書》上記載；“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由于音樂的廣泛流傳；當時的都市里有很多以演唱為生的優伶樂師，根據唱詞和音樂拍節配合的需要，創作或改編出一些長短句參差的曲詞，這便是最早的詞了。從敦煌曲子詞中也能夠看出，民間產生的詞比出自文人之筆的詞要早幾十年。
詞，大體上可分類為婉約派和豪放派。婉約派的詞，其風格是典雅涪婉、曲盡情態；象柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”；晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，藝術上有可取之處。豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解助出來，發展成獨立的抒情藝術。詞發展到后來逐漸和音樂分離，而成為一種獨立的文體。
繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉；一方面，元代社會使讀書人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治專權，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥“不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏”的社會，直指“人皆嫌命窘，誰不見錢親”的世風。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術魅力。
但相形之下，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹。
元曲有雜劇、散曲之分。散曲又有套數，小令帶過曲之別。
我國古代音樂把調節器式叫保重宮調。曲的宮調出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，宮聲的七調叫“宮”，其他的都調，共得二十八宮調。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調、小石調、般涉調、商調、商角調、雙調、越調十二種。每一種宮調均有其音律風格，故對于調子的選擇，往往有一定的習慣。
7.《我愛唐詩宋詞》的作文,初中的,至少500字
我愛宋詞 蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。
露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪刬金釵溜，和羞走。
倚門回首，卻把青梅嗅。 “和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”，寥寥十幾個字，一個嬌羞可愛、矜持明麗少女即娉娉裊裊，跳脫而出！許是心態的契合，許是文學理論上所說的千古共鳴，剛剛步入豆蔻年華的我，頓時被這參差錯落、離合回旋、曲折委婉的長短句所感染，婉約的宋詞，就這樣穿越千年的時空與我契闊一敘！從此，在驚詫于昔日沉迷的武俠小說神雕中李莫愁那段蕩氣回腸的唱詞“問世間情為何物，直教人生死相許”竟出自元好問的長調《摸魚兒》、而《射雕》中烘托瑛姑和周伯通纏綿悱惻愛情的插曲《四張機》居然出自于無名氏的詞《九張機》之時，便與要眇宜修、一唱三嘆、意境至美的宋詞結下了不解之緣。
“簾外誰來推繡戶？枉教人、夢斷瑤臺曲。又卻是、風敲竹”，初讀宋詞，和諧的樂感，優美的韻致，如淡煙流水，花月春風，波明香遠，幽夐空靈，讓人五內爽滌、心神俱清。
展卷微吟之時，清疏郎雋的詞句如片片飛紅無邊絲雨飄入你的眼簾，多情的宋代詞人于柳陌花衢歌臺舞榭，操觚飛觴，按管調弦，曼舞低吟。 草色煙光殘照里，是誰獨倚危闌，傷懷念遠，擬把疏狂圖一醉？ 隋堤之上柳飄綿，是誰唱罷歸來酒未消，又踏揚花過謝橋？ 當蕓窗銷晝，月上簾鉤，是誰年年雪里，折得梅花香滿袖？ 當素月皎皎，洞庭中秋，又是誰著扁舟一葉，與明河共影，扣舷獨嘯？ 十里閑情憑蝶夢，一春幽怨付鯤弦。
象管鸞箋下真性靈的流露，如清標之藐冰壺，盡澤袢暑，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的清麗凄婉，“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村”的空靈雋秀，“落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞”的朦朧蘊藉，“也應似舊，盈盈秋水，淡淡春山”的輕倩飄逸，“杏花疏影里，吹笛到天明”的瀟散出塵……，令人口齒噙香，攬擷不盡！ 那浮動的暗香，芳馥了人間；那流霜的桂華，娉婷了千年。即使滄海桑田夕陽幾度，歲月的浮華盡被雨打風吹去，在中古文學史上享有無與倫比顛峰地位的宋詞，卻始終如一位洗凈鉛華淡墨輕衫不掩傾城秀色的美人，沈摯綽約，儀態翩翩！無論是大江東去的豪放曠達，還是曉風殘月的清新婉約都香南妍北濡染百代，舒瀹人的靈魂，給人的心靈一片朗潤而澄凈的天空，讓后世含咀英華取之弗盡。
多少人在縈損柔腸、困酣嬌眼之后，割開名僵敲開利鎖，沉潛含茹，與詞共語。 多少人在營營擾擾的塵世中覺醒，越陌度阡，于這片精神的家園超逸優游，陶然自適。
宇宙軒邈，恍兮惚兮間，千年的光陰奄忽一過。驀然回首，古典的容顏似被萬丈紅塵漸漸遮掩，文學的表達方式也由簡約漸漸演變為繁縟。
然而，拂去歲月的塵沙，我始終能感受到宋詞那流貫生命的瑰麗立于天地間，葳蕤滋蔓，富麗華瞻。弱水三千，予獨取一瓢飲之，如逢醴泉。
凡有井水處，即唱柳郎詞。我想每一位宋代的詞人定是一位風度卓異的音樂家，典雅綿麗的長調若嬌女弄花，百媚橫生；精巧輕靈的小令似清簫過耳，宛轉抑揚。
那長長短短的句式，疏疏密密的韻腳，處處洋溢著諧美的律感，把人心中的琴弦輕叩緩撥，使人的心志得到涵詠和凈化，讓人沐浴其中，自覺春光無限。于良夜風清做濠濮間想，于東山偃臥品上人羲皇的愜意也莫過于此吧！ 因而，總喜歡隔著盈盈一水去品讀那久遠的醇酣，于月落寒窗，清輝滿室之夜去品讀她“言有不盡，意在言外”的風致，于晨曦翠微，新桐初引之時，品讀她“淡語皆有味，淺語皆有致”氣韻，于風過云山，雨落檐下之際，品讀她景語皆情語，情中有景、景中有情的詞境…… 當然，穿行在散發淡淡幽香的字里行間，總裹挾著一己的喜好和偏執。
北宋的詞人，我喜歡語工意新卓有獨詣、被稱為“詞采第一，婉約之宗”的易安，語淡情深執著癡情的小山，，，情韻兼勝幽雅深婉的少游，典雅綺麗曲折纏綿的美成……露花倒影柳屯田膾炙人口的經典詞作也在其列，獨獨不欣賞其慢詞中的俗言俚語和秦樓歌館生活的白描。南宋詞人，我最喜歡如疏梗白荷般幽香冷艷的白石，其遺世獨立的才思真的如野云孤飛去留無跡，“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管”的清空，一洗塵俗，“誰教歲歲紅蓮夜，兩處沉吟各自知”的惝恍，耐人尋繹，其大量的自度曲獨辟蹊徑，深含轉折奧峭之妙。
豪放派的代表東坡才高學博以詩為詞曠達超然，魅力大矣。稼軒詞更是風格雄健剛柔相濟，既有“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子”的沉郁悲涼，又有著“一川明月疏星，浣紗人影娉婷”的清新明麗，還有蔣捷、吳文英、張孝祥、陳亮、史達祖、周紫芝……在我看來，每一位詞人都是一顆橫亙于文學蒼穹之上璀璨耀目的明星，令人情弛神縱，他們的作品雖是個人獨奏，但弓弦響處，卻演奏了一曲恢弘深沉的交響樂章，在千載的長空中縈紆回蕩，綿綿不絕。
春色三分，兩分塵土，一分流水。逆旅人生總如雪泥鴻爪須彌芥子，轉瞬即逝，我愿寄情于諧律之內，修禊于曲水之中，在古人水袖靈動的平仄里追尋珠玉，采擷芳草，汲汲于這至美的語言藝術，讓古老的片牘承載起生命的澹泊，孜孜矻矻，思無旁騖，神游八極。
8.我與唐詩宋詞作文500
詩詞像落葉一樣走進我的生活；詩詞像太陽一樣滋潤我的心靈；詩詞像彩虹一樣渲染我的青春。。在唐詩宋詞中，我仿佛是穿梭時空，傾聽古人的心聲。
一場秋雨，一場夢。夢中，有人輕吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”有人淺唱“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”有人描繪“空山新雨后，天氣晚來秋。”是啊，從唐詩宋詞中我讀懂了劉禹錫的豁達胸懷；讀懂了張繼的姑蘇情緒；讀出了秋天的美麗，在唐詩宋詞中，我品味了秋天的美麗。
月，自古以來，寄托著人們的思念，祝福和悲涼。“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”。我領悟了蘇軾的無奈。“舉杯邀明月，對影成三人”我看到了李白的孤寂。傾聽蘇軾李白的心聲，我感受了那遭貶謫后的悲涼，但仍積極樂觀的面對挫折的精神。在唐詩宋詞中，我學會了冷靜面對生活中的挫折與困境。
我心中的唐詩宋詞啊，你是中華文化的結晶，你承載著炎黃子孫的情緒！我心中的唐詩宋詞，你走進我的生活，讓我在你的滋潤下成長。
詩人們的豁達胸懷，他們的悲涼孤寂，他們的積極樂觀，他們眺望美景時發出的感慨呀，震撼著我的心靈。唐詩宋詞，是詩人們只會的結晶！寄托著古仁人千變萬化的情感。
唐詩宋詞，雖然是中華文化中的一部分的體現。但在我心中卻占據著主要位置，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。
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