華閱文章網1.宋詞與元曲的聯系
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱。相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位。
廣義的曲泛指秦漢以來各種可入樂的樂曲，如漢大曲、唐宋大曲、民間小曲等。通常則多指宋朝以來的南曲和北曲，同詞的體式相近，但一般在字數定格外可加襯字，較為自由，并多使用口語。分為戲曲（或稱劇曲，包括雜劇、傳奇等）與散曲兩類，元明以來甚為流行。故后世有元曲之稱。
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句。始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰。一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲。后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術。
2.唐詩、宋詞、元曲有什么關系
我國古代詩歌代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄。文學史上所說唐詩、宋詞、元曲，就是在形式、語言、風格上各具特色的三種不同的詩體。唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
中國古代詩歌發展的三個階段是詩、詞與散曲。詩以唐朝為最盛，在魏晉南北朝時期就已經出現，講究押韻。詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；共發生和發展都和音樂密切相關；它們都 既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異， 因時代的改換而有所變遷。詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
3.【宋詞與元曲的區別】
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙.詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此.從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計.大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩.古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等.這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同.它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由.近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味.唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅.詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧.詞又分為小令、中調、長調.小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞.由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一.元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味.詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要.認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智.對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述.但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”.其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面.。
4.為什么會有元曲與唐宋詞的繼承與革新 " 急用
沒讀懂，但我知道戲曲其實在唐朝出現了雛形，經歷宋朝之后，到了元朝，由於元朝時期把人分四等，北方漢人是三等人，南方漢人是四等人。
都是最低等的。基本是一等人，也就是蒙古人殺四等人一分錢都不用賠。
而且讀書人（幾乎都是漢人）的地位在社會上的地位排行是第九，俗稱臭老九。比妓女的地位還低，妓女第八。
第十是乞丐。元朝90年就辦了四次科舉。
可想而知。 因此，由於漢人地位低，讀書人地位也低。
導致底層文化蓬勃發展。元雜劇，元曲由此出現，當你去讀元曲的時候，大多都是罵朝廷的。
或抱憾抱怨的東西。要說元曲與宋詞有是關系，唯一的關系是詞牌名變曲牌名，也就是歌曲變戲曲。
沒有宋詞那麼多規矩，除了基本押韻以外，可以增減字數。 順便抱怨一句，普通話，也就是官話是漢語的退化。
沒有了入聲。那散曲已經讀不出韻味來了。
5.唐詩、宋詞、元曲的區別
首先，他們形成的時代不同.唐宋元三個朝代不同，自不消說；其次，他們的格式不同，唐詩講究格律；主要包括平仄和韻.宋詞，體式靈活，又稱“長短句”.元曲繼承了唐詩和元曲的主要特點，只是更加靈活一些.再次，產生的背景不同（社會背景和文化背景等）唐詩是在中國歷史上空前的江山大一統和文化大繁榮的背景下誕生的.唐人總結了詩經和樂府等前人詩歌的成就基礎上，將詩歌的格律進行系統化和格式化.使得唐詩的創作有一個相對固定的體式.為了區別于以前朝代的詩歌，史稱“新體詩”.宋詞是在唐詩以后形成于青樓樂坊，用來和著音樂進行演唱的，由于有固定的曲式（又稱“詞牌”），所以將創作宋詞稱為“填詞”.元朝以后，蒙古人統治中國，對漢族的知識分子實施打壓政策，很多文人郁郁不得志，于是，轉入到民間戲曲的創作中來.所以，促進了元曲的大繁榮.。
6.元曲與宋詞之間有什么淵源
元曲與宋詞的區別我國古代詩歌發展到唐、宋、元時，代有新變，詩之余為詞，詞之余為曲，各相爭雄。
文學史上所說唐詩、宋詞、元曲，就是在形式、語言、風格上各具特色的三種不同的詩體。唐詩基本上是五、七言詩，詞、曲則都是長短句。
中國古代詩歌發展的最后兩個階段是詞與散曲。詞與散曲在本質上都屬于詩，它們和詩一樣，有著大體相同的淵源；共發生和發展都和音樂密切相關；它們都 既可唱可詠，又同樣要倚聲填詞，合轍押韻，講究形、音、意的俱現。
詞與散曲原本都是“民間物”，屬于民歌一類，久已有之。其曲調，依民族的不同而有差異， 因時代的改換而有所變遷。
它們的發展規律正所謂“人民創造，文人加工，新陳代謝。”詞和散曲產生后都走了一條由俗到雅，由民間而人文人的道路。
如同魯迅所 說：“詞曲之始，也都文從字順，并不艱難”，“文人取為己有，越做越難懂”。
7.宋詞與元曲的區別
一、曲字數上更自由。比如說一個詞牌限定字數很少能再變化，即便有變化也會在詞牌上反映出來，比如添聲，偷聲，攤破，添字，減字。而元曲因為有襯字要自由許多。比如“我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響當當一粒銅豌豆。憑子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭”這曲本應14字，但現在增秤字后達到50多字。
二、曲音調上更自由。
詞有嚴格的平仄，而曲在襯字上是自由的不講平仄。
三、韻不同。
詞講究雅致，可以隔行押韻，也可以換韻。按照詞牌的要求來。而曲要求一韻到底。
四、容量不同。
詩詞曲的發展容量是越來越大的。詞發展到早期就開始從小令轉向長調，曲的容量就更大一些。
五、風格差異
詞貴雅，曲貴俗。元朝是一個文化倒退的朝代。，社會矛盾尖銳，百姓無心理睬所謂藝術，這與宋初“凡有飲水處，即能歌柳詞”的氛圍是不一樣的。元曲更寫實，更口語，有大量的俚語加入。貼近百姓生活
8.唐詩宋詞元曲的共同點與不同點,他們之間有什么聯系
唐詩的特點：唐詩從形式上講究調聲、隸事和內容上沿襲宮體，不同時期有著不同的旋律，或慷慨激昂，或纏綿婉轉，或英雄氣概，或兒女情長。
宋詞的特點：它是一種既能合樂而唱又能講求格律的新體詩.它包括有燕樂，民歌，近體詩格律三要素，具有高度音樂性，韻律美和濃郁的生活氣息的文字新形式.詞與詩有著密切的聯系，詞分豪放，婉約兩大流派.元曲的特點：不同時期有不同的詞曲，政治色彩，文化色彩，藝術色彩都較多較濃.特定時期，政治色彩尤其突出.詞曲均不限形式，基本點沒有嚴格的格律要求. 詩莊，詞媚，曲諧——詞有詞牌，曲有曲牌，這是最基本的評斷，應該說這是不同發展階段，不同社會背景下的產物。 唐詩的形式是多種多樣的。
唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。
絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。
古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。
古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。
近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。
但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女詞人：李清照等 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛等 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。
遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，像曾因寫過"且把浮名換了淺斟低唱"而得罪了當時皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞，所謂"凡有井水飲處，必有柳詞"之說，以至于宋朝的一個宰相（他的名字我不太記得了，好像叫什么宴殊的在當上宰相之后，他對于以前所做的詞都不承認是他寫的.我們也都知道，宋朝的艷妓之多，水平之高為其他朝代所罕有，她們和宋朝的士大夫們一起，構成了宋朝的享樂主義，虛華的文化. 一個朝代，一個國家，若強盛，那么它在文與質兩方面是并重的，這里文指的是文風或者說一個社會的風氣吧，我們知道，一個人若專門讀書，鉆研學問的話，那么就必須脫離生產勞動，也不能去打仗，這在宋朝就叫做"養士""八股"確立之后，天下的秀才就專門來鉆這個東西撈取功名利祿養活自己，所以也就沒得工夫去思考事情，去造反了，如果一個國家"文風"越盛，那么做實事的人就越少，這個國家也就會出問題了.歷朝寫詩的人很多，宋詩也很有名，為什么獨獨詩以 "唐"命名呢？唐詩就算是歌頌風花雪月，也有一股質樸的美，透露出這個民族質樸，粗野與宏偉的氣魄，而宋詞則是比較多矯飾浮夸的文風，一個國家的文化若是推動這個國家的發展的，那么它就是強勢的，有生命力的， 在進化論和歷史上，從來就沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實，宋朝被野蠻民族滅掉，這就是結果，而士大夫群體人格的墮落，從這個幫閑享樂的社會就開始出現征兆了。元曲是中華民族燦爛文化寶庫中的一朵奇葩，它在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞鼎足并舉，成為我國文學史上三座重要的里程碑。
元曲原本來自所謂的“蕃曲”、“胡樂”，首先在民間流傳，被稱為“街市小令”或“村坊小調”。 隨著元滅宋入主中原，它先后在大都（今北京）和臨安（今杭州）為中心的南北廣袤地區流傳開來。
元曲有嚴密的格律定式，每一曲牌的句式、字數、平仄等都有固定的格式要求。但雖有定格，又并不死板，允許在定格中加襯字，部分曲牌還可增句。
所以讀者可發現，同7a686964616fe4b893e5b19e31333332643339一首“曲牌”的兩首有時字數不一樣，就是這個緣故（同一曲牌中，字數最少的一首為標準定格）。 與律詩絕句和宋詞相比，有較大的靈活性。
元曲將傳統詩詞、民歌和方。
9.宋詞和元曲的重要區別
元曲或稱元雜劇，是盛行于元代的戲曲藝術，為散曲或雜劇的通稱.相對于明傳奇（南曲），后世又將元曲稱為北曲. 元曲與宋詞及唐詩有著相同的文學地位.
詞是一種詩歌藝術形式，是中國古代詩體的一種，亦稱宋詞、曲子詞、詩馀、長短句.始于中國南北朝時期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代達到其頂峰.一開始伴曲而唱，所以寫詞又稱作填詞、倚聲.后來逐漸獨立出來，成為一門專門的詩歌藝術.
【從本質上說沒區別.要說有區別，只是表現形式有所不同而已.宋詞是在唐詩的基礎上，為應和社會生活需求而對詩進行的改良，說白了，詞就是方便演唱的詩.而元曲則是在宋詞的基礎上，融入了胡人特色的詞，是隨著元朝統治者入主中原而強制性推行的表現形式，所以元曲也叫胡曲，元就是元朝的意思.】
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