華閱文章網1.宋詞是什么
詞，詩歌的一種。
因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。
后有同名書籍《宋詞》。 宋詞是宋代最有特色的文學樣式上詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點。
每首詞都有一個調名，叫做“詞牌”，依調填詞叫“依聲”。詞別名“長短句”（ 在宋代以后，可以說長短句是詞的別名，但是在北宋時期，長短句卻是詞的本名；在唐代，長短句還是一個詩體名詞）。
，且音樂性是詞的本質屬性。 派別 宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類，還有一種為花間派。
宋詞 婉約派的代表人物：柳永、李清照、秦觀、晏殊、晏幾道、周邦彥、姜夔等。 豪放派的代表人物：辛棄疾、蘇軾、岳飛、陳亮等。
花間派的代表人物：溫庭筠等。 價值 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。
直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給人們帶來很高的藝術享受。 初期 詞的初期極盡艷麗浮華，流行于市井酒肆之間，是一種通俗的藝術形式，五代時期的《花間集》就很明顯地展露了詞美麗絢爛的文采，但是這期間的詞題材還僅限于描寫閨情花柳、笙歌飲宴等方面，可以說還顯得很“小氣”。
雖然藝術成就上已經達到了相當的水準，但是在思想內涵上層次還不夠。宋代初期的詞一開始也是沿襲這種詞風，追求華麗詞藻和對細膩情感的描寫。
像曾因寫過“忍把浮名，換了淺斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流連于歌坊青樓之間，給歌妓們寫寫詞。所謂“凡有井水飲處，即能歌柳詞”。
當時的詞被認為是一種粗俗的民間藝術，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在當上宰相之后，對于他以前所做的詞都不承認是自己寫的。宋朝的艷妓之多，水平之高為其它朝代所罕有，她們和宋朝的才子們一起共同推動了詞這一新興藝術形式在民間的廣泛流傳。
升華 但是，隨著詞在宋代的文學中占據越來越重要的地位，詞的內涵也在不斷地充實和提高。“人不寐，將軍白發征夫淚。”
奠定了邊塞詞在宋詞中的地位，使只聞歌筵酒席、宮廷豪門、都市風情、脂粉相思之類的世人一新耳目。到蘇軾詞首開豪放詞風，宋詞已經不僅限于文人士大夫寄情娛樂和表達兒女之情的玩物，更寄托了當時的士大夫對時代、對人生乃至對社會政治等各方面的感悟和思考。
宋詞徹底跳出了歌舞艷情的巢窠，升華為一種代表了時代精神的文化形式。 編輯本段發展歷程 起源 詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。
從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
發展 宋詞的發展共分為三個階段。第一個階段，晏殊、張先、晏幾道、歐陽修等承襲“花間”余緒，為由唐入宋的過渡；第二個階段，柳永、蘇軾在形式與內容上所進行的新的開拓以及秦觀、趙令畤、賀鑄等人的藝術創造，促進宋詞出現多種風格競相發展的繁榮局面；第三個階段，周邦彥在藝術創作上的集大成，體現了宋詞的深化與成熟。
這三個階段在時間上非截然分開，而是互相交錯在一起的；就其發展演變的實際情況看，繼承與創新也不是相互脫節的。 唐代從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。
原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。 高峰 由于詞在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娛賓遣興之作，故有“詞為小道、艷科”、“詩莊詞媚”之說。
隨著詞的發展，經柳永、蘇軾，逐漸擴大了詞的題材，至辛棄疾達到高峰，成為和詩歌同等地位的文學體裁。 編輯本段詞的類別 大致有5種： 1、按長短規模分，詞大致可分小令（58字以內）、中調（59一90字以內）和長調（91字以上，最長的詞達240字）。
一首詞，有的只有一段，稱為單調；有的分兩段，稱雙調；有的分三段或四段，稱三疊或四疊。 2、按音樂性質分，詞可分為令、引、慢、三臺、序子 、法曲、大曲、纏令、諸宮調九種。
3、按拍節分，常見有四種：令，也稱小令，拍節較短的；引，以小令微而引長之的；近，以音調相近，從而引長的；慢，引而愈長的。 4、按創作風格分，大致可以分為婉約派和豪放派。
5、按詞牌來源分。 關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況： ⑴本來是樂曲的名稱。
例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。
據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。
這些都是來自民間的曲調。 ⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。
例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，。
2.宋詞是什么文體
唐宋詞的藝術魅力是由多方面的因素構成的，獨特的形體便是一個重要的因素。
因此，我們有必要對唐宋詞形體美的特征有一個基本的體認和揭示。 早在宋代，詞就出現了“長短e799bee5baa6e58685e5aeb931333264623861句”的別名，表明宋人已經對詞以長短句為主體的形體特征有所體認和揭示。
又如清人亦有“詞之為體如美人，而詩則壯士也”之類的比喻（清田同之《西圃詞說》），以壯士比詩，以美人喻詞，不僅是就風格意境而論，也是就形體特征而言。的確，詞以長短句為主體的形體特征，比之以齊言句為主體的古體詩尤其是近體詩而言，猶如美人之比壯士，具有一種窈窕嫵媚、裊娜多姿的形體之美。
我們可以從以下幾個方面來考察和描述唐宋詞形體美的特征。 一、標題形式更豐富多彩 每首詞都有一個調名，又稱“詞調”、“詞牌”。
一首詞的調名，與一首詩的詩題并不相同，詩題是詩的內容題材的規定與揭示，詞調則是樂曲內容及其性質的標志。唐五代人填詞，詞的內容往往與曲調內容相符合，古人稱之為“賦詠本調”或“緣題而賦”，這種情況下，詞的調名實際上具有代詞題的作用。
后來，詞的內容與曲調內容逐漸分離開來，調名則只表示它的音樂性質與格律特征，于是有些詞人便在調名下另加題目或小序，以揭示創作緣起及其所表現的思想內容。北宋中前期詞壇，從張先到蘇軾，詞題、詞序的運用開始逐漸增多，至南宋才進一步流行起來。
這樣，一首詞在標題的形式上有調、有題、有序，比之傳統的詩歌較單調的標題形式（極少數詩篇題下有序）顯得更為新穎多姿；比之大多數詩題（尤其是宋代詩題）的冗長乏味來，詞調大多以三字為題，而且優美動聽，也能令人產生更豐富的審美聯想；同時，詞序的寫作（如蘇軾、姜夔等人的詞序）也更注重藝術性和抒情性，與詞作本文的配合更密切，頗具相映成趣之美。 二、體制結構更搖曳多姿 詞在外在形體上的另一個顯著特征是片、段的劃分，這與齊言的古體詩及近體詩凝固的單調的板塊形體形成鮮明的對照。
詞屬單獨一段的，稱為“單調”或“單片”；有多至三段、四段的，稱為“三疊”、“四疊”；大多數的詞分為兩段，稱為“雙調”或“雙疊”。作為入樂歌唱的歌詞，詞的分片，主要是依據樂曲的分段而來的。
唐宋時代，樂曲的一段叫一“遍”。“遍”又作“片”，也稱“闋”。
樂曲有幾遍，歌詞也就相應地有幾片。唐五代人填詞，大多選用單遍的曲調，即“小曲”、“雜曲”，因為它們特別適合于酒筵娛樂歌唱。
樂曲分兩遍的最多，故詞中的雙片體或雙疊體也最多。兩遍的樂曲在演奏和演唱時以暫時休止來表示，而歌詞的上下片之間在書寫和刻印上則以空格為標志。
三疊、四疊的詞調不多見，這主要是因為曲調太長，不便于歌唱和流行的緣故。 如此，詞的片段的劃分，不僅打破了齊言詩凝重方板的主體結構，使得中國古代的詩體走上了解放之路，而且創造了更靈活更多樣的形體結構方式，豐富了中國古代詩歌形體美的內涵。
三、句式句法更參差多變 詞在形體上還有一個一眼就能看出的最重要的形體特征，即長短錯落、參差不齊的雜言句式，故詞又有“長短句”之稱。 唐宋詞中雖然也有少量整首詞全為五言或全為七言句式的齊言體的作品，但長短句已占據詞體的絕對主導地位。
唐宋詞中的句式，從一字句到十一字句應有盡有。而且句法也更加靈活多變，突破了一般詩歌的節奏和句法，可謂長短并用，奇偶相生，極盡錯綜跌宕之姿。
據電腦統計，《全宋詞》中使用頻率最高的句式依次是：四言句、七言句、五言句、六言句、三言句。可見宋詞的句式已打破了長期以來五、七言的奇言詩歌一統天下的傳統格局，堪稱中國古代詩體演變的一大進步。
唐宋詞的長短句式，雖極盡參差變化，但又不是隨意為之，而是“依曲拍為句”，有具體的法度規范可以依憑。樂句有長短，節拍有急慢，因調而異，各調不同，那么依調填詞，隨物賦形，詞也就自然形成了長短不齊、參差多變的句式特征。
據清人所編《詞律》、《詞譜》等書來統計，唐宋金元各代所用詞調約有800多調、2300多體。不僅各調體制不一，而且一調多體。
調和體的區分，既有篇段體制上的差別，也有平仄音韻上的不同，而句式句法的變化更是一個重要的構成部分。 詞的參差多變的長短句式，與搖曳多姿的篇段結構、乃至新穎多樣的標題形式等因素的結合，共同構成詞體的外觀形象，給人以超越凝固方板的傳統詩體的裊娜之美；再加上豐富多彩的韻聲韻位的變化、精嚴多樣的字聲配合，唐宋詞于是形成了成百成千的“調”與“體”，真是琳瑯滿目，各具風采，構成中國古代詩歌美學畫廊中一道綺麗的風景。
希望能幫到你。
3.宋詞中的“詞牌”和元曲中的“曲牌”該怎么分呢
詞牌，就是詞的格式的名稱。關于詞牌的來源，大約有下面的三種情況：
⑴本來是樂曲的名稱。例如《菩薩蠻》，據說是由于唐代大中初年③，女蠻國進貢，她們梳著高髻，戴著金冠，滿身瓔珞（瓔珞是身上佩掛的珠寶），象菩薩。當時教坊因此譜成《菩薩蠻曲》。據說唐宜宗愛唱《菩薩蠻》詞，可見是當時風行一時的曲子。《西江月》、《風入松》、《蝶戀花》等，都是屬于這一類的。這些都是來自民間的曲調。
⑵摘取一首詞中的幾個字作為詞牌。例如《憶秦娥》，因為依照這個格式寫出的最初一首詞開頭兩句是 “簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月” ，所以詞牌就叫《憶秦娥》④，又叫《秦樓月》。《憶江南》本名《望江南》，又名《謝秋娘》但因白居易有一首詠“江南好”的詞，最后一句是“能不憶江南”，所以詞牌又叫《憶江南》。《如夢令》原名《憶仙姿》，改名《如夢令》，這是因為后唐莊宗所寫的《憶仙姿》中有“如夢，如夢，殘月落花煙重”等句。《念奴嬌》又叫《大江東去》，這是由于蘇軾有一首《念奴嬌》，第一句是“大江東去”。又叫《酹江月》，因為蘇軾這首詞最后三個字是“酹江月”。
⑶本來就是詞的題目。《踏歌詞》詠的是舞蹈，《舞馬詞》詠的是舞馬，《唉乃曲》詠的是泛舟，《漁歌子》詠的是打魚，《浪淘沙》詠的是浪淘沙，《拋球樂》詠的是拋繡球，《更漏子》詠的是夜。這種情況是最普遍的。凡是詞牌下面注明“本意”的，就是說，詞牌同時也是詞題，不另有題目了。
但是，絕大多數的詞都不是用“本意”的，因此，詞牌之外還有詞題。一般是在詞牌下面用較小的字注出詞題。在這種情況下，詞題和詞牌不發生任何關系。一首《浪淘沙》可以完全不講到浪，也不講到沙；一首《憶江南》也可以完全不講到江南。這樣，詞牌只不過是詞譜的何罷了.
曲牌是曲的調子的名稱。如《點絳唇》、《山坡羊》、《掛枝兒》等，名色多至幾千個。每一曲牌都有一定的曲調、唱法、字數、句法、平仄，可據以填寫詞。曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有與詞牌名相同的。有的曲牌有調無詞，只供演奏。曲調音節，古代都寫在牌子上，故稱為曲牌。
4.宋詞 **引是什么文體
詞，詩歌的一種。因是合樂的歌詞，故又稱曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之際，從西域傳入的各民族的音樂與中原舊樂漸次融合，并以胡樂為主產生了燕樂。原來整齊的五、七言詩已不適應，于是產生了字句不等、形式更為活潑的詞。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。如《十六字令》、《如夢令》、《搗練子令》等。“引”和“近”一般比較長，如《江梅引》、《陽關引》、《祝英臺近》、《訴衷情近》。而“慢”又較“引”和“近”更長，盛行于北宋中葉以后，有柳永“始衍慢詞”的說法。詞牌如《木蘭花慢》、《雨霖鈴慢》等。依其字數的多少，又有“小令”、“中調”、“長調”之分。據清代毛先舒《填詞名解》之說，58字以內為小令，59—90字為中調，90字以外為長調。最長的詞牌《鶯啼序》，240字。
一定的詞牌反映著一定的聲情。詞牌名稱的由來，多數已不可考。
