華閱文章網1.【唐詩宋詞心得體會】
詩中有畫”是詩詞創作的高境界，也是詩詞評論中常用的褒揚之辭.這里的詩中這“畫”大體上蘊含著兩方面的內容，一是形體，二是色彩.李清照照詞《醉花陰》中“人比黃花瘦”之句，以人比黃花，不但有形，而且有色，既描繪了憔悴的面色，又刻劃了嬌弱的體態.用黃花的形色作比，把閏中少婦憔悴、嬌弱、病態的形象生動地展現在讀者眼前.詩人把“形”與“色”統一于一體，創造了渾然一體的詩詞畫意.本文試圖略去詩詞中有關形體的刻劃，單純對其色彩加以品評.這樣，一方面可以避免詩詞中生動的形體刻劃影響我們對色彩的品味，另一方面暫時放置“形體”不論，可以更加深刻地領會詩詞中有關色彩描繪的豐富內含和藝術魅力. 一、兩類色彩，風格各異. 唐宋時代的詩人十分注意現實生活中的各種色彩，并在作品中把這些色彩生動地表現出來.他們不像畫家那樣把色彩直接鋪陳在讀者面前，而是通過對于色彩的描繪和形容，通過讀者的想象，間接地把動人的畫面展現在讀者的面前.總觀詩人筆下描繪和形容色彩的詞，大致可分為兩類. 第一類是用以描繪和形容有明確色相的色彩的詞.如：赤、紅、橙、藍、紫、黑、白等.這類詞每一個都表現了明確而固定的色相.不論是單獨出現，還是同別的詞組成其它語匯，這類詞所表現 的色相都有是固定不變的.無需依靠上下文義來判斷. 例如： 1、“飛紅萬點愁如海.”（秦觀《千秋歲》） 2、“朱門酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《過零丁洋》） 4、“萬紫千紅總是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》） 6、“霜黃碧梧白鶴.”（杜甫《暮歸》） 7、“春來江水綠如藍.”（白居易《憶江南》） 8、“黑云壓城城欲摧.”（李賀《雁門太守行》） 從以上例句可以看出，這類描繪色彩的詞不論在什么環境中，其色相不變. 第二類是用以描繪和形容沒有固定色相的色彩的詞.這類詞所描繪的色相在不同的語言環境中各不相同，要根據上下文意來判斷.如：青、綠、碧、蒼、翠等詞. 例如： 1、“青”在不同的語境中表現不同的色相.“一行白鷺上青天.”（杜甫《絕句》）其中青為藍色；在“客舍青青柳色新”（王維《送元二使安西》）中青為灰藍色；在“點溪荷葉疊青錢”（杜甫《漫興》）中青為石綠色；在“山外青山樓外樓”（林升《題臨安邸》）中青為灰綠色；而在“朝如青絲暮成雪”（李白《將進酒》）中青則為黑色. 2、“碧”在不同語境中表現的色相也是各不相同.“便引詩情到碧宵”（劉禹錫《秋詞》）“孤帆遠影碧空盡”（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）“明月不歸沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“閑來釣碧溪上”（李白《行路難》）“萬里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜獨酌有懷》）“映階碧草自春色”（杜甫《蜀相》）這些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描繪的色相各異.碧空描寫蔚藍色的天空；碧水形容澄澈的綠水；碧山指的是翠綠的山巒；碧草即是嫩綠的青草.碧字所描繪的具體色彩，只有品味全詩方可領會. 3、“翠”字在“翠掩重門燕子閑”（鄭會《題邸間壁》）中為綠色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《納涼晚際遇雨二首》）中則為濃黑色. 4、“蒼”在色相的表現上更為寬泛.“應憐屐齒印蒼苔”（葉紹翁《游園不值》）“兩鬢蒼蒼十指黑”（白居易《賣炭翁》）“高標跨蒼穹”（杜甫《同諸公登慈恩寺塔》）“日暮蒼山遠”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山轉蒼翠”（王維《輞川閑居贈裴秀才迪》）此五句中蒼字所表現 的色相各不相同. 總觀上述兩類詞在詩詞中的具體運用，會讓人明顯地感覺出不同的色彩風格.第一類詞表現 了明確色相，產生出一種明快、清爽的色彩效果.準確、鮮明、生動地表現了詩人的獨特感受和強烈的激情.紅、黃、橙、藍、紫等每一個詞都浸透了詩人的心緒.第二類詞與第一類詞相比顯得曲折含蓄、耐人尋味.在蒼、翠、青等詞匯的運用上，給讀者留下了豐富的想象余地.這類詞像是寄托了某種弦外之音，造成一種細膩、繁復、微妙的色彩效果，以其豐富的節奏韻律創造了另一種美的境界. 二、兩種手法，各顯千秋. 唐宋詩人描繪色彩的手法是各不相同的.如同畫家用同樣的顏料畫出不同風格的作品一樣，其手法是豐富多樣的.這里把唐宋詩人描繪色彩的典型手法粗略地歸納為兩種，并加以簡單地分析. 一是對比調合法.這是唐宋詩人運用得最為普遍的一種描繪色彩的手法.這種手法的最大特點是強調生活中各種色相的個性.根據色相之間的對比程度，我們可以把這種手法歸納為三種不同的類型. 第一種類型：強烈對比，即不同色調的色彩對比. “千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南絕句》）中“紅”對“綠”，“紫蝶黃蜂俱有情”（李商隱《二月二日》）中“黃”對“紫”‘“一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》）中“白”對“青”，這些不同色調的色彩都有形成了強烈的對比.又如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》），其中蓮葉和天色形成一個綠色的調子，而荷花和落日又形成了紅色的調子，兩種調子形成了強烈的對比 .再如“綠遍山原白滿川”（翁卷《鄉村四月》）其中山野之綠和江水。
2.寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！
俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？
是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。
宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？
郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！
郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的：
朝辭白帝彩云間，
千里江陵一日還。
兩岸猿聲啼不住，
輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！
看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。
俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家
3.寫一篇 唐詩宋詞中的 研究報告
在中國，凡是稍通文墨的人，沒有不喜歡唐詩宋詞的。
不管你是科學家，文人，抑或農工商貿之流，甚至日理萬機的政客，奔波謀生之余，觥籌交錯之時，云淡風輕之野，月明星稀之夜，觸景生情，心搖魄動，均可以吟出一兩句對景的唐詩宋詞來。在下雖然愚鈍，每遇塵世繁劇、心煩氣躁之事，夜來輾轉反側，只要翻開枕邊古人詩詞一冊，讀它幾首，亦可氣嫻心定，陶然入夢矣！ 俺要《在心靈里建立起一座唐詩公園》，良有已也。
但是，究竟是什麼東西令唐詩宋詞有這麼大的勾魂攝魄的力量呢？ 是人性！是唐詩宋詞反映的人性對自由的天然的渴望，對真、善、美的向往；是人們厭倦了俗世爾虞我詐，對回歸自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園，養素所常處也；泉石，嘯傲所常樂也；漁樵，隱逸所常適也；猿鶴，飛鳴所常親也。
塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”呵呵，這個“塵囂韁鎖，此人情所常厭也。”
真是一語中的，人們誰不喜歡自由，誰喜歡那個禁錮人身和思想自由的“塵囂韁鎖”？ 郭熙在這里雖是論畫，但中國傳統文化詩、書、畫本屬一體，用之于整個文學藝術，也是非常恰當的。因此書寫性靈，謳歌人類對自由、自然、平等、仁愛的渴望，就是文學藝術，也是唐詩宋詞之屬永不退色的主題。
不信？你翻開唐詩宋詞看看，尤其是詞，大概三分之二是抒寫性靈的。而且也只有那些描寫人性的向往，抒發對自由的渴望的才是傳頌千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”李煜的一句“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流！”打動過千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“塵囂韁鎖，此人情所常厭也”之說，真真是所言不虛啊。
就說說李白吧，后人叫他是自由主義詩人，也有說他是浪漫主義的。什麼浪漫主義？不讓他想入非非，關他在監獄了，還浪漫得起來麼？所謂浪漫主義，不過是“自由主義”的一個飾詞而已。
他的那些追求個性解放，謳歌清風明月的浪漫主義詩歌，大家耳熟能詳了，咱且不一一舉例，咱就舉這首著名的： 朝辭白帝彩云間， 千里江陵一日還。 兩岸猿聲啼不住， 輕舟已過萬重山。
呵呵，俺要說這首詩是歌頌自由的，你相信麼？是呀，這里沒有提到一個“自由”的字眼，怎麼是歌頌“自由”呢？你知道不？這是李白懷著愛國之心，要與安祿山斗一斗的，誰知錯投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那種重獲自由的心情，還用提嗎？因此“白帝彩云”、“猿聲不住”、“千里一日”、“輕舟已過”云云，無非表達詩人重獲自由之心情、意象耳！ 看似寫景敘事的，實則“自由隱在意象”里。人們在欣賞它的明麗、輕快的意境的同時，不自覺地感受到自由的可愛。
這就是我們喜歡這首詩的根本原因，連政治家也不能免俗，呵呵。 俺說政治家也不能免俗，大家有點不信了！其實政治家也是人，是人，就喜歡自由、自然，喜歡美，除了在政壇上擺出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到個人的天地，那人性的另外一面就掩蓋不住了。
小時候俺讀唐詩宋詞，就遇到一種奇怪的現象。有些詩人詞家，同時又是政治家、理學家，他在自己詩詞里表現出來的東西，和他的演說呀，論文呀，就是面對政治的那一面，竟是那樣的截然不同。
比如歐陽修吧，看他的論文，那真是道貌岸然，守著那個“理”紋絲不動。這個呢，俺就不用舉例，唐宋八大家文選里多的是，不信的可去翻開看一看。
可是呢，當你翻開他的六一詞，我的個乖乖，那簡直就是另外一個人，一個有血有肉的實實在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戲歌伎啊，無一不是行家。
4.求一關于唐詩宋詞某一種文學成就的簡介報告（300字）
最佳答案真是不容易呀！
比如說：宋詞
代表人物：蘇東坡
代表作品：《水調歌頭》、《念奴嬌·赤壁懷古》還有一些“懷思子由”為主題的詩詞等等。
蘇軾的風格：豪放派的創始人，豐富的比喻以及“博喻”，貼切形象的散文風、以及聯系實際的風格。
宋詞是繼唐詩之后又一大類的文學體裁。詞人們通過相應的格式填寫富有詩意的詞句，可以誦讀也可以吟唱，而通常是通過唱的形式表達出來的。
宋代的詞與唐代的詩，經常相提并論，它們都是代表一個時代的文藝形式。從發展來看，可以認為詞是來源于詩的。“詞”，就是歌詞，古代又稱“曲子詞”，它是用來唱的。要唱，除了要有歌詞外，還要有曲子，即樂譜。曲子的名稱就是“詞牌”，例如《菩薩蠻》、《沁園春》等，就是曲子名。人們按照“詞牌”，即按照曲子的要求寫歌詞，就是所謂的倚聲填詞了。早在隋唐時代，人們已經將當時流行的詩歌配上曲子歌唱，或者專門寫詩作為配樂歌唱的歌詞。開始，這些配樂的詩都是五言或七言，唱起來不免單調，于是經常由唱歌的樂師們增減一些字數或重復唱某些段落，使歌聲富于變化。時間長了，人們在寫作歌詞時，便有意按照曲子的要求，寫一些句子長短不同的詩，這就是“詞”。我國古典文學中的詞，就是這樣誕生的。由于一首詞中句子有長有短，因此詞又名“長短句”。從晚唐時起，詞與詩同時發展。到了宋代，詩雖然也有所發展，但這種文學形式畢竟有它的限制，如必須是五言或七言，而詞的長短句形式，用字不避俚俗，使創作者有較多的自由；同時，詞比詩更富于音樂性和節奏，更適于吟唱。另一重要方面是，詞是新開拓的一個文學領域，使作者有更廣闊的馳騁余地，所有這些，使詞在宋代迅速發展，達到了極盛的地步。由于種種原因，詞所配的樂譜在南宋以后失傳了。這樣，流傳到現在的唐宋詞，
宋詞的歷史地位：
是中國古文學一個重要組成部分，宋詞是中國古文學的思想精華，也是我們不能不傳承與發揚的傳統文化；在宋朝及宋以后也是科舉考試必須考的內容項目；是宋及宋之后中國士大夫階層、知識分子階層的重要精神食糧；是后繼文學發展的一大推動力量。
5.找一篇關于宋詞的研究報告
唐詩過后是宋詞[時間：2008-10-25|作者：未知|來源：*]鋪天蓋地的流行歌曲整天家的在耳邊轟鳴，讓你不聽也得聽。
看著追星族們如癡如醉的樣子，不由你不相信這是一個它的時代，看看詩人們失魂落魄的樣子，不由你不承認這是一個沒有了詩歌的世界，曾經輝煌過的詩歌在這種似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高貴的頭，用一句成語說叫"俯首稱臣"。漢堡包三文治填飽肚皮就出發的快節奏生活里， 人們不再有時間細細品味詩里精微幽深的滋味，老話說"詩腸須曲"，可是，含蓄委婉的詩只適于案頭清賞，無論如何總比不上滿街傳唱的流行歌曲，濃濃的味道嗬嗬的喘聲沙沙的嗓 音和從丹田直奔喉嚨的感情更讓人覺得痛快。
詩人從來沒有像今天這樣真的成了陽春白雪， 也從來沒有像今天這樣真的淪落到曲高和寡，除了自己圈內人那幾聲喝彩外，很難享受到"掌聲響起來"的愜意，這里用得上一句唐詩，叫"請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝"，也用得上一句歌詞，叫"昨天的事情已經被人遺忘，揮揮手眼睛只看前方"。 其實，腰纏萬貫的中產階級邁著有力的步伐傲然走進沒落貴族的客廳，滿腿泥巴的農民兄弟帶著勝利的笑容滾一滾地主鄉紳的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田園散步，機器單調乏味的節奏換過雞鳴桑間狗吠深巷的聲響，這是時代的變化，隨著時代的變化而來的自然就有口味的變化，就象以前過年吃的雞腿一下子成了平常飯桌上的家常菜和昔日憶苦思甜才用的窩頭眨巴眼成了時髦的健美餐，文化這個玩藝兒很怪，不見得社會進化就百尺竿頭更進一步，有時候它也會跟你開個玩笑，當你覺得社會不斷爬坡向上前進的時候，它卻直個勁兒地向下滑行。
于是有人哀嘆"黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴"，覺得整個文化似乎沒救了似的； 有人死抱一定之規，任憑風浪起，我自巍然不動，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齊準備在首陽山采薇采蕨。我的一個朋友曾用一種頭可斷血可流的堅定語氣對我說，"我絕不聽什么鄧麗君之類的流行小曲"，盡管他根本不知道現在流行歌曲排行榜上就連什么四大天王都快過氣了，還以為是十來年前的鄧麗君時代，還有一個朋友則從鼻孔里噴出一縷氣來對我說，"這些東西算個什么藝術，不過是通俗小調而已"，雖然他也知道這流行小調已經如水銀瀉地， 連他的太太和兒子都被迷住，但他依然要恪守他那嚴正的立場。
我沒有這么立場堅定，有時也聽聽什么《星星點燈》、《你的柔情我永遠不懂》，也覺得怪好聽的，不過，我也不見得那么入迷，聽了幾遍也會膩歪，更想不通這種歌曲為什么要灌成那不能洗不易壞貴得厲害的CD唱片，難道這能聽個千兒八百遍始終不厭？我并不蔑視這些流行曲詞，有時候甚至覺得它比我們現在這種死樣活氣的詩壇上無病呻吟或故自艱澀的詩作更讓人喜歡，不過，我也并不覺得這些流行曲詞好到哪兒去，除了少數之外，相當多的詞都是花拳繡腿或濫俗套話，根本不值得人把它當口頭禪掛在嘴上更不值得把它當紅玫瑰綴在 胸前。但是，面對這滿世界的流行歌曲，看著老少爺兒們都在那兒哼哼"何不瀟灑走一回" ，看著詩歌集子版權頁上越來越可憐的印數和詩人們臉上越來越惶惑的神情，我又不免產生一點兒疑惑，是不是"詩"的時代真的要讓位給"歌"的時代，就象唐詩過后是宋詞？ 《圍城》里說方鴻漸到了趙辛楣家，聽到無線電正在播放風行一時的流行歌曲《春之戀歌》，"心想該死該死，聽這種歌好比看淫書淫畫，是智力落后，神經失常的表示，不料趙辛楣失戀了會墮落至此"，其實這就是方鴻漸的偏見了。
文化人沒有必要對流行歌曲作出一副高傲的不屑模樣，這種不屑常常是對自己文化身份的顯示，也常常是當自己文化階層的標簽，劃地為牢和固步自封是同義詞，流行歌曲唱的人多好象就成了大眾快餐，進不得文化人的雅座，可是，對唐詩宋詞吟味不已的文化人怎么也不想想，詞在當年也是被輕蔑地稱作"詩余"——仿佛詩歌上掉下來的土渣兒——的流行歌曲，你盡管可以"連眼珠都不轉過去"，但誰敢斷言詩壇的明天就不會象宋詞繼唐詩，元曲繼宋詞一樣？當年柳永那種讓滿世界人傳唱的"酸曲兒"就是如今的流行歌曲，也沒有哪一位會把柳永從《全宋詞》里剔出去以純潔文化隊伍，那么我們的專家學者為什么就不能屈尊光顧一下滿天飛的流行歌曲呢？整日里搖頭晃腦吟味不已的"金風玉露一相逢，便勝卻人間無數"，"今宵剩把銀釭照， 猶恐相逢在夢中"，翻成白話到底和流行歌曲有多大差別？ 仔細看看最近的流行歌曲，其實文人不必保持那種無謂的驕傲，流行歌曲已不再像過去那樣只會用甜得發膩的情話纏繞少男少女了，也不再像過去那樣"為賦新詞強說愁"似地硬擰眼淚了，好象漸漸長大了似的，"少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳，壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風，而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前，點點到天明"，漸漸有了一點思鄉愁緒、有了一點人生唱嘆、有了一點社會關切、有了一點故舊情懷 。從《愛你愛不夠》到了《我想有個家》，從《路邊的野花你莫要采》到了《愛一個人是很痛苦的事》，就連談情說愛的歌詞。
6.關于唐詩 宋詞 元曲 明清小說的文學報告
【宋詞的文化品格】 趙伯陶 就實質而言，詞原本是合樂的歌詞。
它濫觴于隋唐，極盛于兩宋，衰弱于元明。清代的詞雖曾有過復興的跡象，卻終因中國社會的性質蘊涵變機，而失去了發展的基礎，逐漸湮滅于歷史的洪流之中。
同古典文學的其他體裁一樣，詞這種文體也走過一條從發生、發展到衰亡的道路。宋代是詞發展的黃金時代，宋詞曾被王國維譽為「一代有一代之文學」的代表之一，與楚之騷、漢之賦、六代之驕文、唐之詩、元之曲同享「代勝」之美（見《宋元戲曲考·序》），皆成為彪炳于世、令后人難以企及的里程碑式的文體。
從文化角度考察，宋詞的榮耀得力于其市井文化與士林文化相互影響的雙重品格。這一點，我們可從詞的別名入手加以探討。
詞又稱「詩余」或「長短句」，前者循其文體嬗變脈絡而言，后者就其形式立名。至于「曲子詞」、「曲子」、「今曲子」的別名，則強調詞的音樂屬性。
從隋唐至宋，這一屬性是造就詞的雙重文化品格的基礎。南北朝是中華民族大融合的歷史階段，伴隨這一過程的完成，西域音樂在隋唐時代傳入中土，并與漢族的傳統音樂融合產生出與雅樂對立的燕樂。
燕樂即俗樂，詞在初期就是與之相配的歌詞，其市井文化的品格不言而喻。宋王灼《碧雞漫志》卷一云；「蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。
今則繁聲淫奏，殆不可數。」文中「曲子」即指燕樂。
這是對詞音樂屬性的概括描述。明俞彥《愛園詞話》云：「詩亡，然后詞作，故曰余也；非詩亡，所以歌詠詩者亡也。
」此論也從音樂入手探討詞的產生。反言之，詞之所以能夠繼詩之后獲得演唱者或吟詠者的青睞，又與其表現形式的靈活多樣密不可分。
詞打破了古近體詩較為齊整的句式，參之以變化錯落，因而更適于倚聲弦歌與抒情達意。明徐渭《南詞敘錄》云：「夫古之樂府，皆葉宮調；唐之律詩、絕句，悉可弦詠。
至唐末，患其間有虛聲難尋，遂實之以字，號長短句。」這一闡述不無偏頗，但指出有關韻文與音樂的密切關聯，因而有認識價值。
7.唐詩宋詞心得各5篇
悠悠中華，上下五千，歷史悠久，源遠流長。
文化燦爛，縱橫千里，詩之國度，詞之故鄉。唐詩宋詞，任我飛翔！ 詩由情生，詞為愁作：愛恨情愁，生離死別，閨婦思君，慈母愛兒，游子遠行，故人重逢。
一杯淡酒，西出陽關，海內知己，天涯比鄰，望斷江水，孤帆過盡。 李有太白，浪漫豪邁。
欲渡黃河，將登太行，行路之難，歧路猶在。長風破浪，濟得滄海，抽刀斷水，舉杯消愁。
仰天大笑，豈做蓬蒿？不為權貴，催眉折腰。力士脫靴，賜金放還，浮云流水，美酒相伴。
杜有子美，憂國憂民，生不逢時，國亡家破。妻離子散，家書難求，感花濺淚，恨鳥驚心。
無邊落木，蕭蕭而下，不盡長江，滾滾而來。安得廣廈，大庇寒士，風雨不動，茅屋獨破。
壯志未酬，孤獨左右。 游子陸游，一心報國，收拾河山，北定中原。
山重水復，柳暗花明，鐵馬冰河，夢中才來。東風也惡，桃花吹落，一懷愁緒，幾年離索。
人也空瘦，淚痕消透，驛外梅花，零落依舊。 詞有蘇軾，豪放曠達，仕途坎坷，陰雨難測。
三次遭貶，兩下南蠻，流放離京，心系家園。幾時明月，把酒問天，瓊樓玉宇，何處勝寒？君王豈知，百姓冷暖，白堤之后，蘇堤再造，為民謀福，名垂千古，蘇門三士，流芳百世。
千里嬋娟，離合悲歡，陰晴圓缺，自古難全。十年生死，茫茫難忘，幽夢還鄉，塵面如霜，柔腸寸斷，為情所傷。
大江東去，浪花淘盡，風流人物，赤壁周郎。人生如夢，早生華發，嘆古傷今，人月難圓。
讀 詩 上海 王俊愉 我手頭上有三本《唐詩三百首》，其中兩本還是近兩年剛出爐的精品，雪白的紙張，新穎的裝幀，精美的印刷……然而我卻是不大去觸摸的。因為它們奪目的外表讓我覺得少了一份唐詩的凝重與古雅。
與之相較，我更喜歡中華書局1957年版的舊本。褐黃的紙張，豎排的版本，帶著一種古裝書的氣息，顯得簡樸而厚重。
蘅塘退士編選的唐詩，作者面廣，流派紛呈，體裁眾多，因而就多方面地反映了那個時代多姿多彩的社會生活和人們的復雜感情。唐詩可以讓我透過書頁窺見長安城那車水馬龍、如真似幻的繁華，看見未央宮中長裙如風，搖曳生姿的宮女。
一首唐詩就像一幅工筆的花鳥，寫意的山水，散透的人物畫卷，靈氣而耐看，將氣質的華麗隱于樸素的文字之后，簡單的表達，勾勒的卻是耐人尋味的意境。 物換星移，世事變遷，歷史一去不返，時間在銷蝕著一切，盛唐的遺跡漸漸地消亡了，不變的只有華美的詩句。
卷帙浩繁的唐詩就成了那個時代的縮影，當它被寫在紙面上，便有了不朽的生命，可以連接古今，訴說興衰。在21世紀的今天，我們仍可以在忙中偷閑之時，獨處僻靜之角，捧一本《唐詩三百首》，在清茗的氤氳煙氣和書香之中，傾聽那自遠古而來卻清晰的聲音，讓心也隨同它飛越大川深谷。
我們可以看到唐詩在潯陽江頭琵琶女傷感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢華中掠過，在哀鴻遍野的戰場上空徘徊，在妙絕天下的名山大川中漫步……唐詩是歷史的沉淀，時代的產物。歷史上如果少了唐代，今天我們的中華文學就將缺失最亮麗的瑰寶。
可以想像，如果沒有了張繼“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的意境，今天的寒山寺鐘聲將索然無味；如果沒有了杜牧“煙籠寒水月籠紗，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的憂郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韻味；沒了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎潔”的柔情，今夜的星空將黯然失色；同樣，若沒有“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”的豪放，今朝的美酒就顯得寡然無味。唐詩就是詩化了的中國，幾乎凝結了我們中國人所有的情感，讀唐詩恰似與古人的一次情感對話，你可以在一剎那間抽離都市的繁華，在詩句壘起的世界里尋找一種別樣的心境，靈魂的樂土。
然而，詩人們的意境我們又真正了解幾分呢？張繼的寒山寺是他滄桑人生和失意心境的統一，而今，寒山寺的鐘聲至多寄托著人們新年的祝禱；秦淮河在詩人的筆下是繁華掩蓋不住的蒼老，千百年來揮之不去的哀怨，而今，秦淮河卻流光溢彩，歌舞升平，游人如織。對于寒山寺，張繼的失意是沒有了，然而，秦淮河的憂郁又存幾分呢？詩是不變的，人卻變了，于是心境就和人一起變了。
在今天標新立異的現代生活中，與唐詩競爭的對手可謂太多太強了。人們會敲擊電腦鍵盤，在網上搜集各種信息，肯讀李杜詩集的人卻越來越少；人們可以目不轉睛地關注股市的漲跌，卻不屑翻閱詩詞典籍。
于是，他們疏遠了王維的秋，岑參的雪，于是，他們時而浮躁，時而沉悶。 其實，在古人的唯美和今人的高速之間，唐詩豐富的內涵和深遠的意境應該是一劑很好的調節劑，這種難得的文化瑰寶不應只屬于那個古老而又華麗的時代。
如果你有閑暇時間而又無謂虛擲，為何不靜下心來讀幾頁唐詩？在杜甫的月亮下，李白的山水邊，王維的田園中，你會感受到一份寧靜和安詳，你會感到自己的心靈得到了凈化和升華，在物質和精神的兩極間保持寧靜和平衡。 簡評 身處市場經濟洶涌澎湃的大潮中，面對物欲橫流的花花世界，作者卻在靜心捧讀《唐詩三百首》，暢游于杜甫的月亮下、李白的山水邊、王維的田園中，這是怎樣一種寧靜與安詳、古雅與凝重、靈性與趣味？這。
8.急求一關于唐詩宋詞某一種文學成就的簡介報告
漢賦的特點是散韻結合，專事鋪敘，由于興起于漢，故稱漢賦。
個人認為最好的是，枚乘、司馬相如、揚雄。
枚乘代表作《七發》是經典，《七發》虛擬楚太子有病，吳客針對他的精神狀態，對他進行啟發，“久耽安樂，日夜無極”“百病成生”“要言要道”等，全文八段。鋪排夸張，辭采華美，氣勢磅礴，是標志漢賦形成的第一篇，對后世影響很大。
司馬相如的代表作則是大家都知道和了解的《長門賦》，“夫何一佳人兮，步逍遙以自娛”，全文憂傷哀怨，自然贏得帝王心。更留下了千金買賦的佳話。個人感覺《長門賦》在欣賞上自然是賦中最好的，因為不用揣度作者的弦外之音，只需細細品味，才情自生。 揚雄年少時口吃，他有日后成就令人贊嘆。他的代表作是《逐貧賦》，寫的是：初為作者“逐貧”，最后“貧”了，不得不“長與而居，終無厭極”。構思奇巧。 漢賦的歷史地位是很高的，自先秦諸子百家之后，漢賦作為一種韻律優美，形式整齊的文學樣式出現，推動了文學發展。為后世產生深遠影響。 學習中國古代文學，不僅僅是學習辭賦，更是學習一種蘊含中國幾千年文明的文化人格，文字間，山水間，這種東西才是每個為文之人所需要的。。
宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁，基本分為：婉約派、豪放派兩大類。
婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等。
豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等。
遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分。
詞最早起源于民間，后來，文人依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”或“依聲”。從此，詞與音樂分離，形成一種句子長短不齊的格律詩。五、七言詩句勻稱對偶，表現出整齊美；而詞以長短句為主，呈現出參差美。
詞有詞牌，即曲調。有的詞調又因字數或句式的不同有不同的“體”。比較常用的詞牌約100個。詞的結構分片或闋，不分片的為單調，分二片的為雙調，分三片的稱三疊。按音樂又有令、引、近、慢之別。“令”一般比較短，早期的文人詞多填小令。
58字以內為小令， 59?D90字為中調，90字以外為長調。
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲斗妍，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之勝。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。。
