華閱文章網1.簡要介紹由席勒詞貝多芬曲的‘歡樂頌'
第九交響曲的創作開始于1817年，歷時近七年的時間，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于維也納。
最初貝多芬計劃在柏林首演，后經維也納眾多的朋 友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬 到劇場以恭奉盛會……。
貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。
聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來 時，他才發現這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。
謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致 警察不得不出面干涉。
第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。 第九交響曲是貝多芬音樂創作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結和情感的結晶，我國著名學者豐子愷先生稱之為：“世間最偉大的杰 品”。
這部交響曲構思宏偉、氣吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗爭、發展、壯大至戰勝一切艱難困苦；人類的進化、形成，人類社會的發展、人類社會徹 底解放自身，達到一個平等、自由、博愛、歡樂和神圣的理想世界的壯麗史詩，是達爾文的《物種起源》和馬克思的《資本論》的總和。 全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統形式，加入了人聲的合唱，故此作品又稱之為“合唱交響曲”。
也是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。 第一樂章：音樂由弱奏加顫音開始，呈現出一種遙遠、朦朧而又平靜的、原始的遠古景象，但平靜的同時，又使人穩約感到有一種力量的燥動，感到平靜中正孕含著 一種前所未有的生命。
緊接著音樂由弱到強，由平穩、低沉、朦朧、漸漸發展到明朗、剛勁、節奏鮮明和震撼人心。表現出在遠古時代的自然界，生命從無到有，由 低等到高等，由弱到強，發展壯大起來，不可抗拒。
這個過程也包含著人類的形成、生存和發展，與異常險惡的自然界進行頑強的搏斗，在斗爭中，人類變得更加強 大。人類的出現是神圣的、必然的，必將成為自然界的主人。
第一樂章的內涵恰似達爾文《物種起源》的濃縮版。 第二樂章：表現人類在戰勝了眾多的艱難困苦之后的蓬勃發展。
前進的車輪是不可阻擋的，這是歷史的必然。人類社會初始階段的蓬勃發展是在戰勝了自然界之后。
而人類社會在自身的發展中又不斷地出現新的矛盾。人類與自身存在的丑惡的東西的斗爭又變的漸漸突出，這種與自身的斗爭不同于與自然界的斗爭，具有更多的復 雜性。
貝多芬堅信人類最終會戰勝自身丑惡的東西。第二樂章是以光明必勝的堅定信念而結束。
第三樂章是表現人們沉浸在哲理性的深思遠慮之中，同時也沉浸在歷史的回顧與總結之中。對為人類的進步、發展、解放而流盡最后一滴血的先輩們報以真誠的追憶 和思念。
在這思考與追憶、回顧與總結之中，人們展望未來，互相鼓勵、凝聚著新的力量、準備為迎接新的斗爭、為全人類得到徹底解放、得到神圣的歡樂和幸福， 而進行最有意義的拼搏。第三樂章結束前的音樂已預示著暴風雨般的變革即將到來。
第四樂章一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變 革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。
音樂緊跟著片斷重復前三個樂章的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。似乎在說：不要這些陳舊的東 西，要創新，要前進。
經過緊張而充分的準備之后。終于千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路。
《歡 樂頌》主題首先由低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅 猛前進。《歡樂頌》主題變奏之后，再次出現急風暴雨般的聲響。
但這次引出的是人們發自內心的歌唱。由男中音領唱：“啊！朋友們，不要唱舊的調子，讓我們暢 快、歡樂地唱起來吧。”
于是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。歡樂頌歌詞是與貝多芬同時代的德國詩人席勒的詩句，貝多芬采用來表 現了他的理想。
在這兒我們必須了解，在《歡樂頌》的基本思想的理解中，貝多芬與席勒的不同，席勒認為歡樂是變成兄弟的前提，而貝多芬則認為自由平等博愛是 歡樂的前提，人們必須努力爭取，才能獲得解放，歡樂不是上帝的贈品，而是靠人們去奮斗，歡樂屬于解放了的人們自己。 合唱的加入使整個音樂進入一個神圣的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。
人類經過自己艱苦的奮斗，終于得到了解放，得 到了自由和歡樂并終于進入一個神圣的理想世界。
2.貝多芬歡樂頌歌詞
歡樂頌 演唱：黑鴨子 歡樂女神 圣潔美麗 燦爛光芒照大地 我們心中充滿熱情 來到你的圣殿里 你的力量能使人們 消除一切痕跡 在你光輝照耀下面 人們團結成兄弟 你的力量能使人們 消除一切痕跡 在你光輝照耀下面 人們團結成兄弟 呀呀伊哎 呀呀伊哎 歡樂女神 圣潔美麗 燦爛光芒照大地 我們心中充滿熱情 來到你的圣殿里 你的力量能使人們 消除一切痕跡 在你光輝照耀下面 人們團結成兄弟 呀呀伊哎 呀呀伊哎 Music----歡樂女神 圣潔美麗 燦爛光芒照大地 我們心中充滿熱情 來到你的圣殿里 你的力量能使人們 消除一切痕跡 在你光輝照耀下面 人們團結成兄弟 在你光輝照耀下面 人們團結成兄弟 呀呀伊哎 呀呀伊哎。
3.誰知道怎么一首歌,里面的部分旋律是貝多芬的歡樂頌,歌詞里面有出
。
7.貝多芬百年祭用了哪些藝術手法
文章開篇就以一個長句突出了貝多芬倔強的個性，那“舉拳向著咆哮的天空”的形象是他性格的典型寫照。
接著以一句簡明扼要的判斷句概括了全文的中心──“他是反抗性的化身”，提綱挈領。接著作品以倒敘手法，揭開了貝多芬性格和音樂創作之謎：先從風度、衣著入手，寫貝多芬其人。
他不修邊幅，風度像“一架不聽話的蒸汽軋路機”，在權貴之間橫沖直撞，不知阿諛奉承為何物。這是從外表上表現其“唐突神靈，蔑視天地”的特點。
接著文章由表及里，開始深入到這位音樂大師的靈魂中去──他有著“純音響世界最奔騰澎湃的靈魂”，可謂“樂如其人”。 貝多芬的靈魂完全融化在他的音樂創作中，而他的音樂又充分體現了他的靈魂。
這個奔騰澎湃的靈魂，在作品中化為狂風怒濤般的力量，充滿驚人的活力和激情，使人激動。這里寫其音樂還是為了寫人。
第二段一開頭則以四個簡潔凝練的陳述句，突出了他與其他音樂天才不同的地方。 下面兩段就緊接著通過他與莫扎特、格魯克、海頓、尤其莫扎特的對比，展示了貝多芬不同于其他音樂大師的獨特風格。
17、18世紀的其他音樂大師大多謹守法度，溫文爾雅，而貝多芬在他們面前像“一頭未經馴服的熊崽子”。作者進一步揭示了這種區別的根源，那就是他們在政治態度、思想境界等方面的區別。
貝多芬是穿散腿褲的激進共和主義者，而那些大師則是穿緊腿褲的宮廷音樂家，“他們之間隔著一場法國大革命”。貝多芬一生跨越了18、19兩個世紀，中間正好經歷了法國資產階級大革命。
貝多芬早年深受啟蒙主義運動和法國大革命的影響，畢生追求“自由、平等、博愛”的理想，在他不少樂章中響徹著資產階級反封建、爭民主的主旋律。 正因為如此，貝多芬比他的先輩們體現了更多的獨立性和民主性。
第二部分主要闡述了貝多芬音樂的獨創之處和對后世的影響。莫扎特及其以前的作曲家偏重創造悅耳的音樂形式，而貝多芬則“完全把音樂用作了表現心情的手段”。
他賦予音樂以驚人的活力、激情以及巨大的內在力量，他的音樂是能使人激動的音樂。 正因為如此，一些不理解他的人，竟用一個“瘋”字來形容他，殊不知這正是他的獨特之處。
作品以反襯正，似貶實褒，收到了強烈的效果。 語言的雄辯與論證的嚴密是本文說理的突出特點。
文章抓住“反抗性”這一特征，從各個側面追述了貝多芬的性格特征和創作成就，行文有著很強的邏輯力量。 同時，文章還大量運用了對比手法，使貝多芬的形象更加突出鮮明。
另外，文章大量運用生動具體的描繪和比喻手法，賦予文章以形象性，并給人以強烈的感染力。像開頭第一句“舉拳向著咆哮的天空”，就形象化地刻畫出了貝多芬桀驁不馴的性格。
其他像“軋路機”“稻草人”等比喻也同樣形象鮮明又生動風趣。 學習時注意仔細體會。
