華閱文章網1. 古典詩詞的三美指的是什么
第一個方面，我們欣賞古典詩詞就要欣賞古典詩詞的意境美，從領略、把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當注意的。 欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。人們說這個語言很美，就是講它的語言像詩一樣，所以詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，這個畫面再美，也要靠語言來涂染它。所以詩歌的語言美，可以使作品表現出一種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以要求語言比較準確精練、生動形象。 詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建筑美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態，所以它表現出一種獨特的音樂美和建筑美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具一格的。中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字一句，但是并沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要“一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現了注重聲律的一種新的詩體——“永明體”。“永明體”對后來格律詩的形成，以及后來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的“格律詩”。
2. 請文學高手幫忙做一個題：結合聞一多的詩《死水》談談他的“三美論”
聞一多的詩歌理論對新月詩派有著很大影響。其詩論的核心內容是講究詩的“三美”：音樂美、繪畫美、建筑美。聞一多從新詩的漫無節制的現狀中，認識到新詩也需要新的約束，提出了著名的“三美論”。關于新詩“三美”的理論集中見之于他的《詩的格律》一文。
音樂美主要是指音節和韻腳的和諧，一行詩中的音節、音尺的排列組合要有規律。作者在繼承我過古典詩詞中的“頓”、借鑒西方十四行詩的“音步”的基礎上，提出了“音尺”。新格律詩的音樂美，其最重要的表現就是節奏感強。《死水》是聞一多自認為“第一次在音節上最滿意的試驗”的力作。全詩五節二十行。每行九字，這九個音節均由一個“三字尺”和三個“二字尺”組成，最后都以雙音節結尾。
繪畫美主要是指詩的詞藻要力求美麗、富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。如《死水》中的“綠酒”、“白沫”、“翡翠”等。
建筑美主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊。《死水》《洗衣歌》等都稱得上是具有建筑美的范作。
對新詩格律的理論提倡和創作實踐。這對于糾正白話新詩創作中態度不夠嚴肅、過于散文化的傾向，起到了積極作用。聞一多是繼郭沫若之后又一位對新詩成熟做出劃時代貢獻的大詩人。
《死水》評析：
《死水》是聞一多最重要的代表作。寫于1926年4月，詩人歸國后，認識到軍閥統治下的中國社會已經腐爛透頂，不可救藥。因此，以“死水”作象征，表達憤激之情，寄希望于未來一個翻天覆地的社會變化。
其藝術特點是：
1、構思新穎獨特，想象力奇妙、脫俗，以美寫丑，以美反譏丑。這種從反面寫意，正面立論的抒寫法，含蓄、凝重、深沉，具有獨特的藝術效果。
2、融象征性、暗示性、諷刺性于一爐。“死水”中蘊含火一樣的激情，喚起人們羞惡感、愛憎感，給人的悲憤、蒼涼的情緒。
《死水》一詩體現了聞一多倡導的“音樂美、繪畫美、建筑美”的新詩格律體式。音樂美，主要來源于節奏，而構成詩的節奏主要是音尺、平仄和韻腳。而其中重點是“音尺”。《死水》每段四行，每行九字，每行的音節都包括一個“三字尺”和“二字尺”。錯綜交替，音節富于變化，收尾雙音詞，通篇押韻，韻腳和諧。“繪畫美”，主要指詞藻。他認為詩必須有“濃麗繁密而且具體的意象”（《冬夜評論》），像《死水》中的“綠酒”、“白沫”、“羅綺”、“云霞”等等。“建筑美”即節的勻稱和句的均齊。《死水》全詩五節每節四行，每行都是十字句，被人稱為方塊詩，體現了“節的勻稱和句的均齊”。《死水》正是被公認為聞一多“三美”格律詩式的典型。
3. 簡答題：宋詞的特色與美感 （速求答案）
詞學極盛于兩宋，讀宋人詞當于體格、神致間求之，而體格尤重于神致。
以渾成之一境為學人必赴之程境，更有進于渾成者，要非可躐而至，此關系學力者也。神致由性靈出，既體格之至美，積發而為清暈芳氣而不可能掩者也。
近世以小惠側艷為詞致斯道為之不尊；往往涂抹半生，未窺宋賢門徑，何論堂奧！未聞有人焉，以神明與古會，而搜集擇其至精，為來學周行之示也。嘗選宋詞為小阮逸南馨誦習之資；大要求之體格、神致、以渾成為主旨。
夫渾成為遽詣極也，能循涂守轍于三百首之中，必能取精用閎于三百首之外，益神明變化于詞外求之，則夫體格、神致間尤有無形之沂合，自然之妙造，即更進于渾成，要亦未為止境。
4. 王國維“三境界”的完整詩詞是什么
有有我之境，有無我之境。
“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”
有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山。”
“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”無我之境也。
有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。境非獨謂景物也。
喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。
否則謂之無境界。境界有大小，不以是而分優劣。
“細雨魚兒出，微風燕子斜”何遽不若“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。“寶簾閑掛小銀鉤”何遽不若“霧失樓臺，月迷津渡”也。
詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫韋之下，可為顛倒黑白矣。
“自是人生長恨水長東”、“流水落花春去也，天上人間”，《金荃》《浣花》，能有此氣象耶？古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”
此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
此第二境界也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
此第三境界也。此等語皆非大詞人不能道。
然遽以此意解釋諸詞，恐為晏歐諸公所不許也。大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。
其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。
詩詞皆然。持此以衡古今之作者，可無大誤也。
詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。
出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。
出乎其外，故有高致。美成能入而不出。
白石以降，于此二事皆未夢見。譯文：境界有“有我之境”和“無我之境”。
“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”
這是有我之境。“采菊東籬下，悠然見南山。”
“寒波澹澹起，白鳥悠悠下。”這是無我之境。
有我之境，是用自己的眼光來看事物，所以物我都帶有我自己的主觀色彩。無我之境，是忘記了自我，用物去看待物，所以不知道自身是什么也不知道外物是什么。
古人作詞，大部分寫的都是有我之境，杰出的人士卻能獨樹一幟寫出無我之境。境界不僅僅是指景色和事物。
喜怒哀樂每一項都是人心中的一種境界。所以能寫出真景物，真感情的人，那他才是有境界的。
否則就是無境界。境界有大也有小，不能以大小為標準來評判孰優孰劣。
“細雨魚兒出，微風燕子斜”哪里比不上“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。“寶簾閑掛小銀鉤”哪里比不上“霧失樓臺，月迷津渡”了。
詞到了李煜那里眼界才開始變闊大，感慨逐漸加深，慢慢地由樂師戲子的詞變成士大夫的詞。周介存把他的詞列在溫庭筠和韋應物的下面，真是顛倒了黑白。
“自是人生長恨水長東”、“流水落花春去也，天上人間”，《金荃》《浣花》，能有這樣的氣象？從古至今，那些做成大事業，大學問的人，沒有不經歷三種境界的：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”
這是第一境界。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”
這是第二境界。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”
這是第三境界。這些話都是大詞人才能作出來。
但是根據這個意思解釋詩詞，恐怕晏同叔和歐陽修等人是不會贊同的。大作家的作品，表述情緒會讓人感覺內心清新爽朗，寫景也一定會讓人開拓視聽。
他們的話語脫口而出，沒有刻意的揉捏裝扮。這是因為他們能看到事物怎正的狀態，能了解到事物的深處。
詩詞都是這樣。用這個方法來衡量古今的作者，不會有大的錯誤。
詩人面對宇宙人生，應該進入其中，又應該游離其外。進入其中，所以能描寫它。
游離其外，所以能觀察它。進入其中，所以有生氣。
游離其外，所以有高雅的情致。周邦彥能進卻不能出來。
自姜夔以來，這兩種狀態在夢里也沒有見過啊。注釋 ①淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去：出自歐陽修的《蝶戀花》。
②可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮：出自秦觀的《踏莎行·霧失樓臺》。③采菊東籬下，悠然見南山：出自陶淵明的《飲酒·其五》。
④寒波澹澹起，白鳥悠悠下：出自元好問的《穎亭留別》。⑤細雨魚兒出，微風燕子斜》、：出自杜甫的《水檻遣心·其一》。
⑥落日照大旗，馬鳴風蕭蕭：出自杜甫的《后出塞·其二》。⑦寶簾閑掛小銀鉤 ：出自秦觀的《浣溪沙》。
⑧霧失樓臺，月迷津渡：出自秦觀的《踏莎行》。⑨李后主：即李煜。
⑩伶工：古時指樂師或演員。?周介存：即周濟，字介存，清詞論家，詞人。
?自是人生長恨水長東：出自李煜的《烏夜啼》。?流水落花春去也，天上人間：出自李煜的《浪淘沙》。
?罔（wǎng）：沒有。?昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓，望盡天涯路：出自晏殊的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》。?衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴：出自柳永的《蝶戀花》，也有人認為是歐陽修所作。
?眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處：出自辛棄疾的《青玉案》。?晏歐：晏同叔和歐陽修。
?美成：即周邦彥。?白石以降：自從姜夔以后。
白石，即姜夔，號白石道人。
5. 20首短一些的宋詞+譯文+賞析
李清照《點絳唇?寂寞深閨》寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。
惜春春去，幾點催花雨。 倚遍闌干，只是無情緒。
人何處，連天芳草，望斷歸來路。翻譯： 我孤獨地待在閨房里，心中愁緒千絲萬縷，嘆惜春去，只因那點點滴滴的打花風雨，斜倚闌干，前前后后，只是已沒了當時的那般情緒，我思念的人兒，你在何處？春色里連天的芳草，卻不見歸來路上的你 【賞析】 這是一首借傷春寫離恨的閨怨詞。
全詞情詞并勝，神韻悠然，層層深入揭示了抒情女主人公心中無限愁情。 首先詞人將“一寸”柔腸與“千縷”愁思相提并論，使人產生了一種強烈的壓抑感，仿佛她愁腸欲斷，再也承受不住。
“惜春”兩句，不復直言其愁，卻在“惜春春去”的矛盾中展現女子的心理活動。淅瀝的雨聲催逼著落紅，也催逼著春天歸去的腳步。
唯一能給深閨女子一點慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只留下幾聲空洞的回響。惜春，惜花，也正是惜青春、惜年華的寫照。
下片寫憑闌遠望。在中國古典詩詞中，常用“倚闌”表示人物心情悒郁無聊。
這里詞人在“倚”這個動詞后面綴以“遍”字，活畫出一深閨女子百無聊賴的煩悶苦惱。下句中又以“只是”與“倚遍”相呼應，襯托出因愁苦而造成的“無情緒”，這就有力地表現了愁情深重，無法排解。
結尾處，遙問“人何處”，點明憑闌遠望的目的，同時也暗示了“柔腸一寸愁千縷”、“只是無情緒”的根本原因。在這里，詞人巧妙地安排了一個有問無答的布局，卻轉筆追隨著女子的視線去描繪那望不到盡頭的萋萋芳草，正順著良人歸來時所必經的道路蔓延開去，一直延伸到遙遠的天邊。
然而望到盡頭，唯見“連天芳草”，不見良人蹤影。這首詞寫出了讓人肝腸寸斷的千縷濃愁：寂寞愁、傷春愁，傷別愁以及盼歸愁。
結尾“望斷”二字寫盡盼歸不能的愁苦，此時感情已積聚至最高峰，全詞達到高潮。江南春——寇準 波渺渺，柳依依。
孤村芳草遠，斜日杏花飛。 江南春盡離腸斷，萍滿汀洲人未歸。
譯文 碧波浩渺，垂柳依依，芳草邊綿的遠處斜橫著幾間茅屋，斜日余輝的映照中又飛舞著片片杏花。而天邊始終沒有出現女主人公所盼望的丈夫之歸舟。
賞析 南朝梁柳惲《江南曲》曰：“汀洲采白蘋，日暖江南春。洞庭有歸客，瀟湘逢故人。
故人何不返，春華復應晚。不道新知樂，只言行路遠。”
寇萊公對此詩似乎特有所愛，在他的詩詞中一再化用其意。如所作《夜度娘》詩曰：“煙波渺渺一千里，白蘋香散東風起。
日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水。”題下自注云：“追思柳惲汀洲之詠，尚有余妍，因書一絕。”
這首詞，也明顯地由柳惲汀洲詩化出，寫女子懷人之情。 此詞以清麗宛轉、柔美多情的筆觸，以景起，以情結，以景寄情，情景交融，抒寫了女子懷人傷春的情愫。
南宋胡仔《苕溪漁隱叢話》中評此詞云：“觀此語意，疑若優柔無斷者；至其端委廟堂，決澶淵之策，其氣銳然，奮仁者之勇，全與此詩意不相類。蓋人之難知也如此！ 起首四句勾勒出一幅江南暮春圖景：一泓春水，煙波渺渺，岸邊楊柳，柔條飄飄。
那綿綿不盡的萋萋芳草蔓伸到遙遠的天涯。夕陽映照下，孤零零的村落闃寂無人，只見紛紛凋謝的杏花飄飛滿地。
以上四句含有豐富的意蘊和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。
“柳依依”，使人觸目傷懷，想起當年長亭惜別之時。“孤村”句說明主人公心情之孤寂，“斜陽”句則包含有“無可奈何花落去”的凄涼和感傷。
結拍兩句承前面寫景的層層渲染鋪墊，直抒胸臆，情深意摯，將女主人公的離愁抒寫得淋漓盡致，使人感覺到她的青春年華正在孤寂落寞的漫長等待中流逝。踏莎行·春暮——寇準 春色將闌，鶯聲漸老，紅英落盡青梅小。
畫堂人靜雨蒙蒙， 屏山半掩余香裊。 密約沉沉，離情冥冥，菱花塵滿慵將照。
倚樓無語欲消魂， 長空暗淡連芳草。 翻譯：春色將盡，鶯聲燕語漸漸不聞，滿地落花堆積，稀疏的青梅斜掛枝頭，眼見著春殘夏初了。
蒙蒙細雨中，一個消瘦的女子靜靜獨立在畫閣外，眼前的屏風半掩著廳堂，惟見縷縷沉香從屏后裊裊散來，更添了幾分幽幽的心事。遙想當年，我們依依惜別時的深情約定啊。
如今一別經年，遠方的他依然杳無音訊，可曉得我這份斷腸的思念么。妝奩久未開，菱飾塵灰滿，眼下竟然連照鏡的心都懶了。
只是落寞地倚在欄桿上，心下縱萬語千言，卻又向誰人說起？惟有無語凝噎，暗自銷魂罷了。天空灰蒙蒙的，黯然地銜著綿綿不盡的芳草，一如我的思念 賞析：這首詞即景寫閨情，上片描繪暮春季節，微雨濛濛，寂寥無人的景象。
下片寫兩地 音書隔絕，閨中人倚樓遠望，只見芳草連天，陰云蔽空，心中更覺憂郁愁苦。詞風婉麗 凄惻，清新典雅。
木蘭花——錢維演 城上風光鶯語亂，城下煙波春拍岸。綠楊芳草幾時休？ 淚眼愁腸先已斷。
情懷漸變成衰晚，鸞鑒朱顏驚暗換。昔年多病厭芳尊， 今日芳尊惟恐淺。
[譯文] 城墻上到處傳來鳥語，春水拍打著岸堤。芳草與綠楊相襯，如此美景年復一年何日終止？景色越美，我心中越愁腸百轉，傷心流淚。
我也感覺到自己漸漸意志萎靡，對鏡自照，更加吃驚，眼見自己迅速變老。往年多病而有愿意飲酒，如。
6. 蔣勛說宋詞怎么樣
其實文學不是那么單一的，文學里面有很多個人，每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。
——蔣勛 看蔣勛的書，感覺又回來了大學的講堂，選了一門自己感興趣的選修課，按時坐在座位上，聽老師在講臺上滔滔不絕地講自己的那些摸索、感覺出來的東西。講臺上的人陶醉在自己的世界里，滔滔不絕地說著自己想說的話…… 誰能保證在臺上的人就一定是正確的？畢竟每個人有每個人的觀念，但你仍然會被他的認真和激情感染。
你可以不愛蔣勛，但你一定會愛上宋詞，愛上或更愛中國的文化，我想這也是這本書最大的價值所在。 歷史不會重新來過，李后主、歐陽修、蘇軾、秦觀、李清照，等等，他們在寫某曲詞的時候想些什么，誰也不知道。
所有今天的解釋，都是想象甚至是意淫出來的，但這又有什么關系呢，如果你能在其中自得其樂，這就夠了。 說了這么多，是因為我很不能接受很多人對蔣勛的惡意評論，盡管我也不能全盤接受老蔣的觀點。
但是否讀一本書，是你自己選擇的，你可以不贊同他的觀點，但絕不至于把他徹底貶低。就像蔣勛自己說的：“每個人在某一個特殊環境里面一種會發出一種特殊的聲音。”
他只是用自己的積累和智慧，給了宋詞一個說法，僅此而已。 用某一段落的時間，讀一本書，有某種成長，就是收獲，哪怕是收獲一種和自己不同的觀點。
蔣勛講詞，說得并沒有多么深入，只是從頭到尾，讓你看到從唐到南宋、北宋的過渡、發展，然后就是用他的方式向你介紹幾個或很出名或出名的詞人。當然，他會選擇一些自己更有興趣的詞、句來抒發自己的感受和情感。
其實，越是這種自我的東西，你可能更能學到平常注意不到的東西，因為很多東西可能是被所謂的正統文化忽略了的，就像張三記下的“何須論得喪”的自如，李四學會了“自在飛花輕似夢”的淡然，這就過了。
7. 聞一多提出了著名的<<三美>>說,請問是哪三美
聞一多先生是我國現代文學史上集詩人、學者和斗士于一身的重要詩人。
他不但致力于新詩藝術美的探索，提出了音樂美、繪畫美、建筑美的詩歌“三美”的新格律詩理論主張，還努力進行創作實踐，寫出了許多精美詩篇。他的新格律詩理論被后人稱為現代詩學的奠基石，影響深遠。
“三美”詩論 《詩的格律》是聞一多先生系列詩論中最重要的一篇。在這篇論文中，他系統的提出“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）。”
這一關于新詩“三美”主張遂成為新格律詩派的理論綱領。 聞一多先生認為詩歌的音樂美是最首要的。
他大肆宣揚格律，聲稱“詩所以能激發情感，完全在它的節奏；節奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴著腳鐐跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不會跳舞的才怪腳鐐礙事，只有不會做詩的才感覺得格律的縛束。
對于不會作詩的，格律是表現的障礙物；對于一個作家，格律便成了表現的利器……因為世上只有節奏比較簡單的散文，決不能有沒有節奏的詩。本來詩一向就沒有脫離過格律或節奏。”
認為“格律可從兩方面講……屬于視覺方面的格律有節的勻稱，有句的均齊。屬于聽覺方面的有格式，有音尺，有平仄，有韻腳。”
還認為“整齊的字句是調和的音節必然產生出來的現象，絕對的調和音節，字句必定整齊”，對于字數整齊了但音節卻不一定調和了這個問題，他也提出了自己的看法：“那是因為只有字數的整齊，沒有顧到音尺的整齊”。也就是說，音尺、韻腳等音樂性因素的組合，構成了詩的韻律、詩的節奏，而音節和韻腳的和諧又構成了詩的音樂美，成為詩的基本動力。
“音尺說”是聞一多最為得意的發現，以致于他在論文的結尾認為“新詩不久定要走進一個新的建設時期了”。 新詩繪畫美理論是先生對中國傳統文化的繼承，主要是指詩的詞藻的選用， 即詩歌語言要求美麗，富有色彩，講究詩的視覺形象和直觀性。
詩畫同源是中國文化的一大特色。在先賢們那里，詩與畫常常相得益彰、相映生輝。
蘇東坡在觀賞王維的詩畫后評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”板橋一竿清秀的竹子入詩入畫，卓爾不群。
在先生的詩作中，也經常出現紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表現色彩的詞以及帶有鮮麗色彩的物象，此外還注重色彩的對比，使詩畫相通。 新詩建筑美理論是先生根據漢語的特點提出來的。
“我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時間，至少有一半的印象是要靠眼睛來傳達的。原來文學本是占時間又占空間的一種藝術。
既然占了空間，卻又不能在視覺上引起一種具體的印象——這是歐洲文字的一個遺憾。我們的文字有了引起這種印象的可能，如果我們不去利用它，真是可惜了……如果有人要問新詩的特點是什么，我們應該回答他：增加了一種建筑美的可能性是新詩的特點之一。”
并把它與律詩具有的建筑美相比，得出“（律詩）可差得多了”的結論。因為“律詩永遠只有一個格式，但是新詩的格式上層出不窮的……律詩的格律與內容不發生關系，新詩的格式是根據內容的精神制造成的……律詩的格式是別人替我們定的，新詩的格式可以由我們自己的意匠來隨時構造”。
主要是指從詩的整體外形上看，節與節之間要勻稱，行與行之間要均齊，雖不必呆板地限定每行的字數一律相等，但各行的相差不能太大，以求齊整之感。 “三美”創作實踐 聞一多先生的詩歌在藝術上有著獨特的風格。
由于追求藝術上的嚴謹，使得他的詩大多有富于浪漫氣息的幻想，嚴謹奇特的構思，火山爆發式的激情，一詠三回環的語勢，以及比喻、夸張、象征、反復等修辭手法的靈活運用等特點。詩集《死水》中《發現》、《一句話》、《死水》等詩篇，寫得或激憤、或悲痛、或豪邁熱烈，抒發了詩人對祖國命運的憂慮與關切，表達了詩人強烈的愛國熱情。
《死水》是聞一多的杰作。詩人把黑暗腐敗的舊中國現實，比喻為“一溝絕望的死水”，表達了對丑惡勢力的憎恨和對祖國深沉的摯愛。
詩的最后一節，表明他一方面對黑暗不存幻想，堅信丑惡產生不了美；另一方面并非心如死灰，“不如讓給丑惡來開墾”是憤激之言，朱自清在《聞一多全集?序》說：“是索性讓‘丑惡’早些‘惡貫滿盈’，‘絕望’里才有希望。”在絕望中飽含著希望，在冷峻里灌注著一腔愛國主義的熱情之火，是這首詩的思想特色。
《死水》也是聞一多先生自認“第一次在音節上最滿意的實驗”，是先生實驗他的“三美”新格律體的典型。全詩共五節，每節四行，每一行九個字，分別由三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，組成2232或2322或3222音尺，最后以雙音節收尾，雖然音尺的排列順序不完全相同，但是其總數卻完全一致，在變化中保持整齊，參差錯落兼以抑揚頓挫，每節換韻，各節大體均押abcb型的二四腳韻，讀起來朗朗上口，節奏感很強，具有音樂般的美感。
詩人猶如“帶著鐐銬跳舞”，但跳得如此輕松自如，節奏和諧，真令人擊節贊嘆！ 另外，詩歌借鑒了西方現代詩的反諷方法和“以丑為美”的藝術原則。詩的中間三節，展開豐富的想象，極力把死水內在的。
8. 給我一些關于三國的唐詩和宋詞..
念奴嬌.赤壁懷古 蘇軾大江東去，浪淘盡。
千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。
亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。
故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。
經江寧覽舊跡至玄武湖 張九齡南國更數世，北湖方十洲。天清華林苑，日晏景陽樓。
果下回仙騎，津傍駐彩斿。鳧鹥喧鳳管，荷芰斗龍舟。
七子陪詩賦，千人和棹謳。應言在鎬樂，不讓橫汾秋。
風俗因紓慢，江山成易由。駒王信不武，孫叔是無謀。
佳氣日將歇，霸功誰與修。桑田東海變，麋鹿姑蘇游。
否運爭三國，康時劣九州。山雖幕府在，館豈豫章留。
水淀還相閱，菱歌亦故遒。雄圖不足問，唯想事風流。
霜天曉角 張孝忠楚山浮碧。江漢無終極。
鄂渚幾行云樹，天何意、限南北。使君觴醉客。
健倒曾何惜。三國英雄誰在，斜陽外、盡陳跡。
大 李曾伯對劍花凝，笳葉卷，天宇塵清聲肅。樓船催解處，正日戈夕照，風旗西矗。
虎戰龍爭，人非地是，形勢昔雄三國。景升今何在，悵婆娑老子，奚堪荊牧。
豈自古常言，力寧斗智，智寧如福。西征非太速。
奈臣職、難負君王囑。嗟往事、祁山抗表，劍閣刊銘，祗成墮甑并空軸。
喜聽平安信，豈止為、區區一竹。蚊蟁類、笑談逐。
玉關歸老，不愿封侯食肉。愿還太平舊蜀。
賀新郎 姚勉冷眼三邊處。喜舍人、水濱躍馬，上京西路。
三國英雄千載矣，形勝依然如故。這勛業、向誰分付。
袖里翰林風月手，也何妨、戮力風寒護。談笑暇，詩吟虜。
峴山幾載無人顧。幸如今、翦除荊棘，掃清飚霧。
換得東南新局面，政欠十分著數。算人物、須還羊杜。
玉帳籌邊機會好，把規模、趕出中原去。天下事，書生做。
金陵阻風登延祚閣 許渾 極目皆陳跡，披圖問遠公。戈鋋三國后，冠蓋六朝中。
葛蔓交殘壘，芒花沒后宮。水流簫鼓絕，山在綺羅空。
極浦千艘聚，高臺一徑通。云移吳岫雨，潮轉楚江風。
登閣漸漂梗，停舟憶斷蓬。歸期與歸路，杉桂海門東。
宿劉溫書齋 張喬不掩盈窗月，天然格調高。涼風移蟋蟀，落葉在離騷。
回筆挑燈燼，懸圖見海濤。因論三國志，空載幾英豪。
春秋戰國門智伯 周曇三國連兵敵就擒，晉陽城下碧波深。風濤撼處看沈趙，舟楫不從翻自沈。
宿劉溫書齋 周樸不掩盈窗日，天然格調高。涼風移蟋蟀，落葉在離騷。
回筆挑燈燼，懸圖見海潮。因論三國志，空載幾英豪。
蘇武慢 凌云翰有酒無肴，柰何良夜，客有鱸魚相惠。如此山川，幾何日月，三國竟成何事。
目斷風帆，江空歲晚，覓句漫思無已。怕多情、笑我華顛，甚矣吾衰久矣。
客知夫、水與月乎，盈虧如彼，逝者有如斯水。舟放中流，聽其所止，夜久江流聲細。
鶴為予來，客辭予去，予亦就眠篷底。忽羽衣、過我林皋，驚覺一番殘醉。
蘇武慢 凌云翰有酒無肴，柰何良夜，客有鱸魚相惠。如此山川，幾何日月，三國竟成何事。
目斷風帆，江空歲晚，覓句漫思無已。怕多情、笑我華顛，甚矣吾衰久矣。
客知夫、水與月乎，盈虧如彼，逝者有如斯水。舟放中流，聽其所止，夜久江流聲細。
鶴為予來，客辭予去，予亦就眠篷底。忽羽衣、過我林皋，驚覺一番殘醉。
過陵 王冕泥馬南飛王氣消，大梁昌運委蓬蒿。兩宮旒冤沈沙漠，三國旌旗接羽毛。
衛下將軍尚頗牧，關中丞相失蕭曹。東南多有青松樹，爭奈春風種不牢。
讀史 王冕 耿耿青燈照青史，坐看興廢眼前來。亡秦未必非胡亥，滅趙終然是郭開。
三國英雄由將相，六朝人物只嬰孩。商之孫子寧無論，妲己端端是禍胎。
八陣圖 杜甫功蓋三分國，名高八陣圖。江流石不轉，遺恨失吞吳。
鶯啼序 汪元量金陵故都最好，有朱樓迢遞。嗟倦客、又此憑高，檻外已少佳致。
更落盡梨花，飛盡楊花，春也成憔悴。問青山、三國英雄，六朝奇偉。
麥甸葵丘，荒臺敗壘。鹿豕銜枯薺。
正朝打孤城，寂寞斜陽影里。聽樓頭、哀笳怨角，未把酒、愁心先醉。
漸夜深，月滿秦淮，煙籠寒水。凄凄慘慘，冷冷清清，燈火渡頭市。
慨商女不知興廢。隔江猶唱庭花，馀音亹亹。
傷心千古，淚痕如洗。烏衣巷口青蕪路，認依稀、王謝舊鄰里。
臨春結綺。可憐紅粉成灰，蕭索白楊風起。
因思疇昔，鐵索千尋，謾沈江底。揮羽扇、障西塵，便好角巾私第。
清談到底成何事。回首新亭，風景今如此。
楚囚對泣何時已。嘆人間、今古真兒戲。
東風歲歲還來，吹入鍾山，幾重蒼翠。津陽門詩 鄭嵎津陽門北臨通逵，雪風獵獵飄酒旗。
泥寒款段蹶不進，疲童退問前何為。酒家顧客催解裝，案前羅列樽與卮。
青錢瑣屑安足數，白醪軟美甘如飴。開壚引滿相獻酬，枯腸渴肺忘朝饑。
愁憂似見出門去，漸覺春色入四肢。主翁移客挑華燈，雙肩隱膝烏帽欹。
笑云鮐老不為禮，飄蕭雪鬢雙垂頤。問余何往凌寒曦，顧翁枯朽郎豈知。
翁曾豪盛客不見，我自為君陳昔時。時平親衛號羽林，我才十五為孤兒。
射熊搏虎眾莫敵，彎弧出入隨佽飛。此時初創觀風樓，檐高百尺堆華榱。
樓南更起斗雞殿，晨光山影相參差。其年十月移禁仗，山下櫛比羅百司。
朝元閣成老君見，會昌縣以新豐移。幽州曉進供奉馬，玉珂寶勒黃金羈。
五王扈駕夾城路，傳聲校獵渭水湄。羽林六軍各出射，籠山。
