華閱文章網1. 宋詞是唱出來的嗎
李老師說，中國古代的曲的節拍與現在西方的小節化分不同，是
以一個句為一節的，宋詞，元曲詞寫的好，更要注意唱，你寫的詞是否唱的上面有唱的上面有問題，每
個詞句唱法都有講究的，回想起，我平時，還仿照宋詞元曲寫些詞之內的，現在看來真丟人，外行！
宋詞，元曲的唱法，調子已經不多了，流傳到今的就是昆曲了，李老師比喻說昆曲是元曲的兒子，元曲
是宋詞的兒子，要想找到宋詞等古人是如何唱的，就聽聽昆曲，這個中國的文化，聯合國世界文化遺產
真的是寶貝呀， 想想我們這些年輕人動不動通俗，要么就是西洋的什么所謂的高雅音樂，我估計聽所
謂高雅西方音樂的人，也不過是裝個懂的樣子，連自己國家的文化瑰寶都不知道更何況走向世界？
2. 昆曲是唐詩宋詞元曲的延續嗎
不是哈，兩者沒有直接的延續關系。但是在文學上有些繼承性，因為昆曲劇本也是曲牌連綴，用的曲牌有些是元散曲里面的，而且有些昆曲劇目是元雜劇改編而來的。但是聲腔等就有很大差別了。
元曲來自于說唱藝術，所以分末本——由正末主唱和旦本——由正旦主唱，所唱是北曲，以中原音韻為主；而昆曲主要來源于南戲，地方歌舞及采茶戲是其主要來源，演唱自由，可獨唱，對唱和輪唱，所唱是南曲，以吳音韻為主。但是昆曲中也保留了不少北曲，比如《單刀會》《林沖夜奔》《牡丹亭·冥判》。元曲嘛，只要有譜能唱的，比如他每首都有曲牌。而昆曲是一種綜合的藝術形式，不是簡單的戲曲，她的文學基礎源于元曲，而唱腔和表演方式就是通過很多藝術家的融合改造而形成的一種藝術。所以昆曲是更多元化的藝術。元曲只是作者個人的感情的抒發，自我吟唱。
3. 清末昆曲戲目
巾生戲 《琵琶記》 稱慶；南浦；賞荷 《玉簪記》 茶敘；琴桃；問病；催試；秋江 《西樓記》 樓會；玩箋；錯夢；拆書 《紅梨記》 亭會；三錯；花婆 《花魁記》 湖樓；受吐；獨占 《牡丹亭》 驚夢；拾畫；叫畫 《白羅衫》 游園；井遇 《浣紗記》 拜施；分紗 《邯鄲夢》 掃花；三醉 《白蛇傳》 燒香；斷橋；合缽 《獅吼記》 梳妝；跪池●雉尾生 《連環記》 小宴；梳妝；擲戟；起布；回軍送冠 《白兔記》 出獵；回獵又作旦●五旦戲 《荊釵記》 繡房；別祠；女舟；釵圓 《長生殿》 定情；賜盒；絮閣；密誓；驚變；埋玉（以上又歸官生戲里）《邯鄲夢》 掃花 《孽海記》 思凡；下山 《西廂記》 寄東；跳墻；著棋；佳期；拷紅 《浣紗記》 拜施；分紗 《風箏誤》 驚丑；前親；逼婚；茶圓 《獅吼記》 梳妝；游春；跪池；夢怕三怕 《牡丹亭》 學堂；游園；驚夢；尋夢 《連環記》 拜月；小宴；大宴；梳妝；擲戟 《繡襦記》 蓮花；剔目 《金不換》 侍酒 《紫 記》 折柳；陽關 《南柯記》 花報；瑤臺 《白蛇傳》 水斗；斷橋 《玉簪記》 茶敘；琴挑；問病；偷詩；姑阻；失釣；秋江 《幽閨記》 走雨；踏傘 《千金記》 別姬 《占花魁》 湖樓；受吐；獨占 《水滸記》 借茶；活捉《翠屏山》 殺山 《漁家樂》 賣書；納姻；漁錢；端陽；藏舟；相梁刺梁；羞父 《蝴蝶夢》 說親；回話；劈棺 《風云會》 送京 《金雀記》 喬醋 《紅梨記》 亭會 《躍鯉記》 蘆林 （又正旦） 《西樓記》 樓會 《白羅衫》 游園●六旦戲 《翡翠園》 盜令 《牡丹亭》 游園；驚夢 《艷云亭》 癡訴；點香 《麒麟閣》 激秦 《西廂記》 跳墻；著棋；佳期；拷紅●正旦戲 《爛柯山》 逼休；悔嫁；寄信；相罵；癡夢；潑水 《琵琶記》 剪發；賣發；描容；別墳；盤夫；廊會；書館 《尋親記》 出罪；府場 《白兔記》 出獵；回獵；養子 《焚香記》 陽告 《風箏誤》 后親●凈 《吳天塔》 五臺會兄；激良 《虎囊彈》 山門 《三國志》 訓子；刀會；古城會；水淹七軍 《西川圖》 三闖；負荊；花蕩 《風云會》 送京 《天下樂》 嫁妹 《雙紅記》 擊犬；盜綃 《宵光劍》 鬧莊；救青 《不伏老》北詐 《千金記》 鴻門●白面 《荊釵記》 參相；男舟 《鳴鳳記》 嵩壽 《鮫銷記》 寫狀 《燕子箋》 狗洞 《爛柯山》 寄信；相罵 《東窗事犯》 掃秦●老生、外、末 《長生殿》 酒樓；彈詞 《滿床笏》 卸甲；封王 《麒麟閣》 激秦；三檔 《連環記》 議劍 《漁家樂》 賣書；納姻 《鐵冠圖》 別母；亂箭 《琵琶記》 掃松 《精忠記》 交印；刺字 《千忠戮》 奏朝草詔；搜山；打車 《浣紗記》 寄子 《八義圖》 鬧朝；撲犬 《荊 記》 開眼；上路 《鳴鳳記》 寫本；斬楊 《邯鄲夢》 云陽；法場 《尋親記》 出罪；府場 《金印記》封相●付、丑戲 《兒孫福》 別弟；宴會；勢僧 《孽海記》 下山 《尋親記》 茶訪 《漁家樂》 相梁；刺梁 《躍鯉記》 蘆林 《鮫綃記》 寫狀 《燕子箋》 狗洞 《玉帶記》 別巾 《八義記》 評話 《連環記》 議劍；獻劍 《西廂記》 游殿 《拜月亭》 請醫 《鳴鳳記》 吃茶 《水滸記》 游街 別兄 《繡襦記》 收留 教歌 《紅梨記》 醉皂 《琵琶記》 拐兒 《牡丹亭》 問路 《東窗事犯》 掃秦。
4. 昆曲的歷史
昆曲，，在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為昆曲（Kun Opera），又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國最古老的劇種，也是中國傳統文化藝術中的珍品。
貫云石做過翰林學士，深受漢族的思想與文學的影響，愛慕江南風物，憧憬恬靜閑適的生活，后辭官不做，隱居江南，改名“易服”，在錢塘賣藥為生，自號“蘆花道人”。他善作散曲。他所創的曲調，傳給浙江澉浦楊氏，后稱為“海鹽腔”，流傳至明代，為“昆腔”的先驅。自明代中葉獨領中國劇壇近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。
昆曲在2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。
5. 近期喜歡上昆曲但是我在聽的時候聽不懂里面唱的詞有沒有辦法可以聽
短時間內沒有辦法，只能對照曲詞。
反復多次就能聽懂一些了。以下摘自百度百科，供您參考。
昆曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源于元朝末年的昆山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。
元末，顧堅等人把流行于昆山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“昆山腔”，為昆曲之雛形。 明朝嘉靖年間，杰出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮昆山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點于一體的“水磨調”，通稱昆曲。
之后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。
這部傳奇的上演，擴大了昆腔的影響，文人學士，爭用昆腔創作傳奇，習昆腔者日益增多，尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱昆曲。
于是，昆腔遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。 到萬歷末年，由于昆班的廣泛演出活動，昆曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。
明末清初，昆曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。昆曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之后，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。
至清朝乾隆年間，昆曲的發展進入了全盛時期，從此昆曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。 昆曲演唱的特點是"以字行腔"，腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格，不同于其它戲曲可以根據演員個人條件隨意發揮，而是有嚴格的四定：定調、定腔、定板、定譜。
“水磨腔”。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即“細曲”）中，具體表現為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出現了“贈板曲”，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，并對字音嚴格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。
在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，并有“豁”、“疊”、“擻”、“嚯”等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲“贈板”將四拍子的慢曲放慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它們在實際演唱時自有許多變化，一切服從于戲情和角色應有的情緒。 昆劇的念白很有特點。
由于昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑角還有一種基于吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且往往用的是快板式的韻白，極有特色。
另外，昆劇的演唱對于字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規范，形成了完整的演唱理論。 。
6. 誰能說一些昆劇、昆曲、昆腔的分別
腔是一種音樂變化的規律，不同的聲腔是具有不同音樂變化規律的。
如：昆腔、梆子腔、弋陽腔、高腔等。調是腔的下一個單位，腔是由調組成的，多種不同的且具有相似性調式組合在一起就形成了腔。
腔的主要表現在唱句結尾的拖音上（俗稱甩腔）。曲則是由具體的音符組成的具體唱段每一個小的唱段都是一個完整的曲（僅限于類昆曲的曲牌連綴體戲曲）。
劇則成為一部完整的戲劇作品，有了人物，矛盾沖突，故事情節等。到此，曲就成為了一種輔助手段，用來表現人物內心的情感活動和舞臺上無法完成表演的解說。
那這幾樣最為基礎的就是調，在調的基礎上形成腔，在腔的基礎上出現曲，在曲的基礎上組合成劇。
7. 昆曲是哪個地方的特色戲目
昆曲是一種唱曲概念，如果說劇種的話應該是昆劇。
昆劇就是以昆山腔為主要聲腔的戲曲劇目。但是并不是只有昆劇才使用昆山腔。
在婺劇、川劇、京劇、晉劇等劇種中都包含昆山腔。那么昆曲就是演唱的水磨昆腔。
您這個問題追根到底其實應該歸為：昆山腔是哪個地方的特色聲腔或者昆劇是哪個地方的特色劇種。 那么昆山腔問題樓上講的已經很詳細了，我便不再贅述。
如果說昆劇的話應該屬于南方諸省，其中以江蘇（江蘇省昆劇院）、上海為代表（上海昆劇院）。但是我們也要注意到北京也有一個昆劇院（北方昆劇院）。
樓上曾提到明末清初，發展成為全國性劇種。這句話在這里也要提一下：昆劇是歷史上第一個全國性的大劇種，也是第一個國劇，只是在乾隆年間的第二次花雅之爭中與高腔一同敗下陣來，才慢慢有回到長江中下游地區。
樓上各位提到了諸多昆劇的多個概念：昆腔、昆曲、水磨調、南北昆、南北曲，相信已經讓您看的十分頭疼了。故此，將其概念區分在下，是您更好地理解。
以上的這些名詞，常容易混淆，我們也習慣性混淆。昆腔，昆曲，昆劇，水磨調不少有關昆劇的詞典類書籍中解釋也是“一鍋端”的，太籠統和通俗，達不到讀者明確區分彼此的要求。
南北曲，南北昆這兩對概念也常被一些人訛解，致使很多愛昆青年認識上有了問題，有必要撰文正之，以為同好中人交流。 昆腔是一種聲腔，其發源于江蘇昆山，又名昆山腔。
與之并立的戲曲聲腔名詞諸如高腔，梆子，皮黃等等。據《昆劇演出史稿》的作者陸兼之考證，昆山腔的確信年代可追述到明代正德年間，如此說來有五百年左右的可信史。
時下流行有“昆曲六百年”的說法，此說所持證據兩點：一，明萬歷間周玄韋所撰《徑林續記》中有關明太祖召見周壽宜詢問昆山腔之事；二，明嘉靖間魏良輔所撰《南詞引證》中有關顧堅“善發南曲之奧，故國初有昆山腔之稱”。這兩個說法都是十六世紀中人記述十四世紀的事情，而且均屬于紙面孤證，可信度很低，打個比方這種時間跨度好比我們現在記述清代嘉慶朝的事情，倘使這二百年間關于這件事情沒有任何人提過，我們從何得到可信之信息而發乎可信之言論呢？在《昆劇演出史稿》中作者對以上兩條記錄做了去偽存真的論辯分析。
昆山腔的可信記載還得從明代嘉靖間蘇州人祝允明的《猥談》和紹興人徐渭的《南詞敘錄》說起，從中我們知道昆山腔是南戲聲腔之一，而且是繼南戲知名度較大的聲腔如弋陽腔，海鹽腔，余姚腔之后興起的聲腔流派，以其“流麗悠遠出三腔之上”。但是昆山腔最終定型是在什么聲腔的基礎上呢？也就是關于昆山腔與其他南戲聲腔的屬性本質方面親緣如何。
清人朱彝尊《靜志居詩話》稱魏良輔“始變弋陽、海鹽故調為昆腔”，聲腔史學家鄭孟津先生據海鹽腔和昆山腔的演唱特點和腳本使用情況等論證出魏良輔等人改革成功的新昆山腔主要是在海鹽腔的基礎上操作的。新昆山腔也稱“水磨調”，但是我們應該注意到的是水磨調只是一種演唱口法，其并不始于魏良輔，據南京大學俞為民教授考證水磨調本也是北曲演唱的口法之一，魏良輔的改革工作就是用北曲磨調口法改良南曲。
說到這里是否我們就算明白了昆腔與水磨調兩個概念呢？歷史遠遠沒那么簡單，我們還要說說水磨調改良后的新昆山腔和舊海鹽腔的關系問題才能明白。海鹽腔是明代南戲聲腔中較早繁盛起來的，據明代徐渭《南詞敘錄》載“稱海鹽腔者，嘉、湖、溫、臺用之。”
并且在新昆山腔誕生之后一段時間內，海鹽腔還在繼續傳播著，遠達江西，湖廣地區，然而畢竟新昆山腔是“出三腔之上”的，迅速取得了上層階級的寵愛，于是效應出現了，“舊凡唱南調者，皆曰海鹽，今海鹽不振，皆曰昆山”，這句話告訴我們：舊海鹽腔在新昆山腔形成之后改換了姓名（這當然源于昆山腔和海鹽腔本身很相近），也宣稱是昆山腔了。這個道理其實不難理解，皮黃腔未進京形成京戲之前，各地皮黃腔曰“皮黃”“漢調”者甚多，然京戲一旦成了大氣候，反而有以自稱“土京戲”“土二黃”者了。
到這里我想我們可以先來對昆腔這個概念作一個小結：昆腔是一個聲腔概念，包括經過魏良輔等改革過的使用水磨調演唱的新昆山腔，還包括沒有經過“水磨化”的“海鹽故調”以及他們在各地經年累月形成的遺存支派，他們的同名曲牌具有相同的主干旋律，具有相同的曲牌詞格和音樂伴奏體式，他們是親緣很近的一個戲曲聲腔家族。昆山腔未必就是水磨調，水磨調本不專指昆山腔，前者如尚能見到的“草昆”和分散在中國南方古老劇種中的昆腔，后者雖然今已不存在非昆山腔的水磨調，但作為準確概念本不等同。
昆曲和昆劇又是何等概念呢？昆曲的概念本是很嚴謹的，其嚴謹性要高過昆腔和昆劇，但是由于我們常用昆曲來指代昆劇這個劇種，或是用昆曲來指代昆腔這種聲腔，致使昆曲的概念被模糊化了。昆曲是一種曲唱概念，其所唱的聲腔是水磨調唱法改良后的新昆山腔，是正宗的“水磨昆腔”。
昆曲所演唱的腳本未必是明清傳奇，他可以是一些元明散曲或是只有曲詞而無賓白的“散套”。昆曲也未必是要付諸于劇演的演唱，他還包括一種清唱形式，謂之“清。
8. 昆曲的文化內涵
2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”（以下簡稱“代表作”）名單，共有19個申報項目入選，其中包括中國的昆曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。
中國昆曲當選的原因： 發源于江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。 昆曲概況： 昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為“昆劇”。
昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。 昆山腔早在元末明初之際（14世紀中葉）即產生于江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。
昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。其流布區域，開始只限于蘇州一帶，到了萬歷年間，便以蘇州為中心擴展到長江以南和錢塘江以北各地，并逐漸流布到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，萬歷未年還流入北京。
這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。 昆曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。
其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園 驚夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。
昆曲的音樂屬于聯曲體結構，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，據不完全統計，大約有一千種以上，南北曲牌的來源，其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大曲、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲等。
它以南曲為基礎，兼用北曲套數，并以“犯調”、“借宮”、“集曲”等手法進行創作。 昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。
昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。 俞振飛是卓越的昆曲藝術家，他具有一定的古文學修養，又精通詩詞、書、畫，他不但精研昆曲，同時又是一位京劇表演藝術家。
因此他能將京、昆表演藝術融于一體，形成儒雅、飄逸、雄厚遵勁的風格，特別是以富有“書卷氣”馳譽劇壇。他深受海內外推崇的代表節日有《太白醉寫》中的李白；《游園·驚夢》中的柳夢梅；《驚變·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八陽》中的建文君；《斷橋》中的許仙等，演來無不栩栩如生。
昆曲有極高的技巧 戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）之綜合。這四個方面及其綜合在昆曲中要求最高。
昆曲演員必須在這幾個方面兼備。舞臺呈現亦最為完美與出色。
其他劇種演員為提高技藝都要學昆曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。
河北梆子演員裴艷玲之代表作《林沖夜奔》即以昆曲形式。 昆曲唱腔華麗、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。
正因如此，許多地方劇種，如晉劇、蒲劇、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、越劇、閩劇等，都受到過昆劇藝術多方面哺育和滋養。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。
昆曲曲文秉承了唐詩、宋詞、元曲的文學傳統，曲牌則有許多與宋詞元曲相同。這為昆曲的發展打下了良好的文化基礎，同時也造就了一大批昆曲作家和音樂家，這其中梁辰魚、湯顯祖、洪、孔尚任、李煜、李漁、葉崖等都是中國戲曲和文學史上的杰出代表。
戲曲的表現手段為唱、念、做、打（舞）的綜合體現。對這些方面的要求，昆曲在所有劇種中是最嚴格的。
一個優秀的昆曲演員必須在這幾個方面都得心應手，才能在舞臺上創造出完美的人物形象。其他劇種的許多演員為提高自身技藝和藝術修養，都主動投身到對昆曲的學習中。
享譽世界的京劇表演藝術大師―――梅蘭芳先生就曾長期潛心修習昆曲。在他演出的許多劇目中，我們都能發現昆曲的表現手法。
梅先生的表演通過昆曲藝術獲得升華，昆曲也得以跟隨梅先生漂洋過海，傳名世界。 從昆曲的歷史發展上看， 18世紀之前的 400年，是昆曲逐漸成熟并日趨鼎盛的黃金時期。
在這段時間里，昆曲一直以一種完美的表現方式向人們展示著世間的萬般風情。那時，它是宮廷相府中的常客，是文人雅士的時尚。
正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁難的境地。 18世紀后期，地方戲開始興起，它們的出現打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發展也由貴族化向大眾化過渡，昆曲至此開始走下坡路。
到上個世紀中葉，昆曲敗落之勢更顯，許多昆曲藝人轉行演出流行的京劇。 1949年新中國成立，為昆。
